常德絲弦保護與傳承初探
——以鼎城區常德絲弦的生存現狀為例

□ 胡惠芳

一、常德絲弦的概況及現狀

常德絲弦是流行于沅澧一帶的地方曲種，也是湖南乃至全國眾多曲藝中的一朵藝術奇葩。它唱詞典雅、曲調優美，以唱為主、說為輔，說唱穿插，具有濃郁的地方特色和鄉土氣息，因演唱時使用常德方言，且用揚琴、琵琶、三弦、二胡等絲弦樂器來伴奏，故而稱為常德絲弦。常德絲弦共有112 個曲牌，可分為三大類：板子絲弦（又叫板腔體） 9 個、牌子絲弦75個、過場音樂28 段。既可演唱短小精悍的時調段子，又可演唱有人物、有情節的大型曲目。

20 世紀70 年代，一曲常德絲弦《新事多》，唱紅了大江南北。從此，常德絲弦受到廣泛關注。自1989 年的《洞房悄悄話》開始，常德絲弦在全國各類比賽中屢獲大獎。1991 年《瓜中情》 獲全國首屆“群星獎”金獎，1998 年《待掛的金匾》獲全國第七屆“群星獎”金獎，2002年《生在瀟湘多自豪》獲全國第四屆曲藝節金獎，2006 年《枕頭風》獲第四屆中國曲藝節“牡丹獎”，2010 年《常德是個好地方》獲首屆巴黎中國曲藝節“盧浮獎”，2013 年《咱們村的退伍兵》 獲第十屆中國藝術節“群星獎”金獎等。如此輝煌的成果，引起了市委、市政府的高度關注，并獲得了大力支持。1997 年常德絲弦藝術團正式掛牌，結束了近20 年沒有常德絲弦專業演出團體的悲情歷史，形成了絲弦藝術團和花鼓劇團一套人馬兩塊牌子的運作模式。2006 年常德絲弦被列入第一批國家級非物質文化遺產。2007 年以常德市文化館為項目保護單位，建立了常德市非物質文化遺產保護中心。進入新千年之后，常德絲弦煥發出藝術光彩，不僅在全國曲藝大賽中摘金奪銀，還邁出國門，走向世界。2010 年常德絲弦首次亮相法國巴黎。2016 年常德絲弦國家級傳承人朱曉玲老師將常德絲弦帶到了聯合國，使其登上了國際化的舞臺，向世界人民展示了中華湖湘文化的獨特魅力。如今它已成為常德一張亮麗的文化名片。

近年來，常德市委、市政府把振興常德絲弦作為全市精神文明建設的一項重要舉措提上了議事日程。為了將常德絲弦發揚光大，常德市建立了專門的絲弦傳習所，長期開展絲弦的宣傳展示和傳承活動。經常安排絲弦下基層、進校園、進課堂，把藝術的種子播進孩子們的心靈土壤中，讓他們了解和熱愛家鄉優秀的曲藝文化。常德絲弦充滿人情味和煙火氣，贏得了老百姓的青睞和熱愛。在常德城鄉，廣場舞的背景音樂也隨處可聽到絲弦的優美旋律，足見老百姓對常德絲弦的喜愛。

常德絲弦有過輝煌的歷史、驕人的成績，但在傳承發展與保護的過程中，也面臨著一些亟待解決的問題，筆者試從以下幾個方面來進行論述。

二、存在的問題

1.人才匱乏，青黃不接

常德絲弦藝術團（又名鼎城區花鼓劇團） 作為絲弦專業表演團隊，是常德絲弦的傳承基地之一，承擔著培訓、授課、展演、參賽等一系列傳承保護的責任。然而，該團人員結構嚴重不合理，隊伍呈現老齡化。全團共有54 個正式編制，其中50 歲以上的23 人，40~50 歲的有13 人、30~40 歲的15 人責任、30 歲以下的僅有3 人；能在舞臺上表演絲弦的青年演員不足12 人。另外，創作、導演、樂隊等方面的人才也極為匱乏，精品力作不多，整體狀態呈下滑趨勢。老一輩的絲弦藝術家年事已高或相繼辭世，而年青一代大多只對流行音樂感興趣，對絲弦缺乏認同感。年輕人不愿接觸學習，使得這門優秀的曲藝文化逐漸出現斷層的危機。

2.認識不足，保護不夠

目前，社會上對常德絲弦這一曲藝的形式認識存在不足，對常德絲弦藝術價值的探究不夠充分，理論研究不系統，保護力度也有待加大，宣傳氛圍欠濃，特別是在一些大型演出、節慶活動及各類比賽中，常德絲弦節目的表演和展示比例不大。很多單位誤認為常德絲弦的保護與傳承，只是文化部門或是非遺保護中心的事情，導致齊抓共管的合力尚未形成。

3.形式單一，缺乏創新

常德絲弦于20 世紀70 年代唱響全國，80 年代銷聲匿跡，90 年代再次唱響。經過幾代文藝工作者和前輩藝術家的不懈努力，常德絲弦走過了30 年的輝煌歷程，獲得了30 多次國家級金獎。其獨特的韻致與感人的魅力，歷久不衰，深受人民喜愛。但隨著時代的發展，各種網絡手段層出不窮，人們吸收外界信息的速度加快、數量大增，不同風格和流派的藝術、豐富多彩的現代音響效果、絢麗多彩的舞臺表演形式，給人們的視覺和聽覺帶來了強烈沖擊。人們不再滿足于以往的單人演唱、雙人演唱、表演唱、群唱等形式。如果不對這門傳統的曲藝在表演形式、創作手法、音響舞美等方面進行改革、創新，那么就不能吸引和留住觀眾，更談不上保護和傳承了。

4.宣傳乏力，研究分散

在發展和傳承常德絲弦方面，從2013 年開始常德絲弦藝術團就與常德芷蘭學校進行合作，讓常德絲弦走進課堂。近年來，常德絲弦還經常下鄉鎮、到社區、進企業去參加惠民演出，據不完全統計，專業劇團就多達102 場，群文部門也有40 多場。在宣傳弘揚常德絲弦的形式上，因經費、人力等方面的因素，以拉橫幅、立展板為主，將代表性傳承人教學、展演作為主要的宣傳手段。活動宣傳形式相對單一，效果并不明顯，很少將常德絲弦和當地文化旅游、文化產業發展相結合。由于缺少相應的機制和平臺，教育系統、非保中心、絲弦傳習所、文化部門等相關單位的學者、工作人員相互之間也缺少學習溝通、交流借鑒，導致常德絲弦調研成果呈現分散式的碎片狀態。

5.投入不足，經費緊張

雖然鼎城區委、區政府歷屆領導都十分重視文化藝術，但是由于本地財政情況不容樂觀，導致有些最基本的配置都未能納入財政預算中。由于常德絲弦藝術團辦公硬件設施跟不上、辦公場地嚴重不足，導致排練、演出受限。如果沒有常德絲弦專項保護工作經費，有些賽事和活動就無法開展，常德絲弦也就難以走得更遠。

三、建議與對策

1.增加編制，培養人才

文化藝術要想大繁榮、大發展，關鍵是人才。人才培養，是常德絲弦傳承和保護最首要、最關鍵的問題。可建立人才儲備庫，增加編制，不斷地引進人才，還可通過培訓辦班來發現人才、挖掘人才，高校要開設專業培育人才，傳承人要廣收門徒、傳授技藝，保持絲弦鮮活的生命力。

2.敬畏傳統，銳意創新

常德絲弦作為一種擁有數百年歷史的曲藝形式，有著自己豐厚的傳統，這是歷代絲弦藝術家的心血與結晶，每個意圖步入絲弦藝術殿堂的人，都應懷有珍愛之情與敬畏之心。藝術形式的基因是傳統，而藝術的本質要求是創新。傳承與創新是不可或缺的兩個方面，每一種藝術要想傳承和發展，都必須創新，創新是藝術的生命。要想創新，必須先繼承傳統。繼承是向優秀的傳統學習，只有熟悉了傳統，才能有改革創新的根基。創新就是用新的思想、新的觀念、新的手法創作出符合時代氣息的藝術作品。我們既不能放棄傳統、另起爐灶，又不能抱殘守缺、一成不變，必須去其糟粕，取其精華，大膽創新。首先，作品創作要創新。常德絲弦的創作可與交響樂、合唱、現代音樂元素、新民歌音樂及地方童謠等進行融合。其次，表演形式要創新。常德絲弦的表演形式多樣，有俏麗、活潑的演唱，有高雅、傳統的坐唱，我們可以學習借鑒其他姊妹藝術的表演形式，讓常德絲弦在舞臺上更加豐富多彩。最后，演唱技巧、燈光舞美、服裝道具等都要大膽創新，最大限度地滿足觀眾的審美情趣，讓常德絲弦常演常新、百看不厭。

3.政府扶持，保障有力

常德絲弦要想健康、持續地發展，離不開政府及有關部門的高度關注與大力支持，包括給予更多的財力與政策支持，為絲弦編創人員提供更好的社會保障，并加大對絲弦人才、專家的培養與補給力度，讓廣大群眾對常德絲弦這一本土藝術樹立文化自信，讓絲弦文藝工作者有更好的環境與平臺來編創優秀作品。在條件允許的情況下，可設立常德絲弦專項傳承保護經費，對于優秀的原創常德絲弦作品，可以通過設立精品創作基金，以獎代投，激發創作者的熱情，鼓勵多創作精品力作。

4.練好內功，強化宣傳

不管是對常德絲弦進行創作、表演、傳承，還是相關研究，都必須不斷地加強學習、修煉內功，在唱腔、表演、創作等方面不斷地提高業務水平。可通過舉辦絲弦研討會、建立絲弦研究所及申報“中國曲藝之鄉”等活動，來拓寬常德絲弦的發展渠道，形成合力壯大隊伍。

在宣傳方面，加大對常德絲弦項目、傳承人的宣傳力度，培育“文化名品、本土明星”，提高傳承人對常德絲弦事業的自我認同感，增強社會對常德絲弦保護傳承的價值肯定。通過新媒體、新平臺、網絡直播、抖音等形式，來提高常德絲弦的影響力和美譽度，營造良好的保護氛圍。

5.整合資源，深度挖掘

加強與高校、行業協會、各事業單位、研究機構等合作，整合資源，全面、有序地打造常德絲弦研究平臺，做到保護傳承有計劃、有步驟、內容無遺漏，成果能共享。整合社會各界常德絲弦的專家和學者，群策群力，深入研究和挖掘這一優秀曲藝。做好常德絲弦與文化旅游、文化產業及鄉村建設有機結合的工作，實現常德絲弦的蓬勃發展。