藝術人類學視域下龍勝紅瑤服飾紋樣文創設計研究

宋冬慧 韋 微

2014年,瑤族服飾被納入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。2021年以來,政府在積極資助文化新領域的建設方向和內容,對非遺文創產品設計有著重要的政策支持。關于龍勝紅瑤服飾紋樣文化內容的設計已經有了豐富的研究,對文創產品、紀錄片、品牌產品設計、博物館文創、旅游演藝體驗,提供了豐富的知識和經驗。筆者將從藝術人類學的視角,深入挖掘和分析紅瑤民族服飾文化的藝術價值、紅瑤紋樣符號的文化意義以及其傳承的規則和發展創作力,設計出一套具有民族性的文創產品。筆者旨在通過獨特的紋樣表現,對外傳播民族文化,對內樹立文化自信,深入了解龍勝紅瑤的民族文化魅力,提高龍勝文創產品的競爭力。

一、廣西紅瑤服飾文化的藝術形成

紅瑤服飾的藝術形成是地域因素、族群歷史、傳統習俗、水土養育的民族審美等眾多因素綜合作用的結果。廣西紅瑤居住在桂林龍勝一帶,是盤瓠后代瑤族支系中的一支,因其女子身穿紅色花衣得名,紅衣在靛青色布面為底的兩肩和前襟上刺繡各種圖案:人字紋、犬狗紋、蝴蝶紋、龍紋、鳳凰紋等,圖案內容多達30種,在兩肩上繡著始祖龍泉,衣身上繡有波濤洶涌的水域及若干人一起劃船的圖案紋樣,記錄著紅瑤民族的遷徙歷史。每一件紅衣背后的紋樣是其文化所孕育而出的,具有自然界與精神界的組合,是紅瑤獨特的文字,文字講述著一個又一個故事,傳承至今,沉積出了一個“醒目的符號”。這個“醒目的符號”由經驗、想象、情感諸種因素結合而成,通過線條、色彩和空間的安排來映射思想的“字句”,內層流動著民族歷史的文化與智慧。

這些傳統而又獨特的紋樣藝術,使紅瑤的文化象征符號與其實際意義結合起來,其民族文化內涵決定了服飾紋樣特有的性質。紅瑤女子將生活周圍的事物進行處理,把身邊的紋樣進行組合協調指向美,對其賦予寓意,而得到了具有文化內涵的紋樣,形成民族美學的固有特征“對比強烈、剛柔相宜、幾何抽象”,以其獨立的有生命的風格存在著。這種風格表現了紅瑤女子創作的技巧、心理需求、主觀偏好等方面有不同的變化,從一塊靛青色的布料在她們手上開始,經緯構思、圖樣設計、線條粗細的選擇,已將內心的思想寓形于“手”,她們在民族傳統文化共性的范圍之內,引傳統文化的內涵來穿透布面去創作、描繪并賦予新的意義,從富饒多樣的自然環境和人文歷史庫之中拈起一山一水一花一木一動物一故事,來構建對生活的熱愛、對人們的祝福、對純粹美感的追求。針線下的服飾穩重典雅,通體質樸、落落大方,既是實用主義的代表與唯美主義的代表,也是文化自信的代表。

二、紅瑤服飾紋樣的藝術價值

首先,紅瑤服飾紋樣具有獨特的審美價值,其中色彩作為第一視覺要素在服裝中的作用非常重要。紅瑤的主色調是紅色,具體為玫紅色和大紅色,根據中老年繡娘們的解釋:“紅,是吉祥興旺快樂的意思,好看又顯眼,便世代傳承了下來”,于是紅色便具有了實際意義,一種個人與族群之間的歸屬感和認同感。紅瑤服飾上還廣泛使用黃色、藍色和綠色等點綴,這些顏色的選擇可追溯到周代時把色彩分為“正方五色”——青、赤、黃、白、黑和“五方間色”——綠、紅、碧、紫、騮黃(硫磺)[1],體現了原始文化對世界觀的表達方式,紅、黃、藍又是三原色,互相間可以調配出更多絢麗多姿的顏色。

其次,紅瑤服飾紋樣具有實際的價值。在田高水低的生存環境下,聰慧的她們,對自然、氣候災難、地理環境等規律進行發現、利用、崇拜形成了一種獨特的民俗民風。她們把自然界里的花草樹木鳥魚蟲獸等元素高度抽象化,轉化為特殊的紋樣和符號語言,在布料上表現內心的思考,其中紋樣的表現、故事、愿望被轉換成民族特有的文化表達綱領,如同她們生活在這一片梯田所育養出來的有序、層次分明、春夏秋冬、紅黃綠藍,一針一線以其點、線、面的形式來講述她們心中的祝愿,其價值在于她們對生活的熱愛、順應自然、天人合一的文化結構之間。

最后,紅瑤服飾的紋樣還具有特殊的符號價值。這些紋樣在瑤族歷史中長期存在,經過代代相傳,成為瑤族自身的信仰、民族祖先、民族集體記憶的符號代表,比如“盤王紋”是對本民族認同的始祖王的信仰;在紅瑤服飾的衣擺下方左右兩側各有一個不大的方形彩色圖案,其為“老虎爪印”,此印有著寓意深厚的英勇傳說;遍布肩背之處的“漂洋過海紋”,是紅瑤“一路走過來”的遷徙印記。

紅瑤服飾紋樣的審美價值體現在色彩的選擇上,而使用價值體現在紋樣的實際應用中,符號價值則體現在紋樣所代表的特定意義和紅瑤族的文化記憶中,對于紅瑤族人來說,這些紋樣不僅僅是一種裝飾,更是她們對生活、文化的熱愛和認同的表達。

三、藝術人類學視角中紅瑤服飾紋樣的藝術語言

(一)紅瑤服飾紋樣的視覺能指

視覺能指,是通過紋樣元素和顏色的組合,能夠以符號的方式表達出特定的意義和象征,即其紋樣元素和某一類神靈之間不是絕對的關系制作品,它們是一個整體。

紅瑤人們的生活方式決定了自然元素在其圖案庫中的重要地位,神靈和容易表現神靈的事物會被納入紋樣庫里,一只蛙一棵樹可附著一個“神靈”,并使其圖像化。通過合適的位置、不同的面積、方向、色彩排序來傳達各類紋樣的意義單元。這種意義成分之一是顏色,因為自然界中的事物都具有色彩,特殊的鳥、魚、蝴蝶比一般的鳥、魚、蝴蝶具有更多文化意義,它們的構建方式印證了相互間世界觀意識的共鳴,它們的色彩便提供了一個合適的中心。每種色彩和色彩組合所傳達的意義都基于民族的文化背景,象征取決于文化的使用和經驗所特有的聯系,好比在紅瑤的文化歷史環境中,紅色的物品可以吸引族人的視線而逐漸形成一種歸屬感,文化浸染了這個顏色的意義和使用的特定意義。這種對物的模仿和對文化世界觀的創造,對建立視覺交流體系中的意義至關重要,它們與視覺和語言表達之間存在真實的類同方面,構成了文化習俗的重要組成部分。

(二)紅瑤服飾紋樣的結構規則和語法分析

紅瑤服飾紋樣的結構規則在一定程度上遵循著一套看起來顯得“傳統”且“固定不變”的結構模式和表現手法,它如大家熟知的唐詩語言中的形式同理,不論如何使用這些單元去表達不同的主題,其內部的結構和秩序仍然保持不變。以一件繡衣為例,它從確定其表面框架開始,在被分割的“特征單元”范圍內草擬圖案,在每個表達中,大特征單元的意義不變。這一個特征單元,如同一個祖先的身軀,保留了其獨特的魅力和吸引力,無論用來表達何種主題,這些結構和秩序保持了傳統文化所賦予的持久內涵。

1.紅瑤服飾紋樣的結構規則分析

紅瑤服飾紋樣的主題定位于當地人的世界觀結構之中,“像一個系統庫”。主題紋樣通常位于紅瑤服飾的核心位置,占據較大的面積,主題紋樣兩側對稱排列著輔助紋樣,通過各種線條和圖案的組合來展示一種有序、對稱和重復的美學特征。在這些特殊小單元中讓繡娘們找到了傳達意識和講述神靈的力量。

2.紅瑤服飾紋樣的視覺“語法”結構

紅瑤服飾紋樣的視覺“語法”規定了紅瑤服飾紋樣在構圖中的組織方式,并營造出一種有序和諧的視覺效果,比如紋樣中的“雙龍搶寶”展示了場景、信仰和事件,該紋樣的結構規定了在構圖中把主題置于有意義的位置,并建立了在不同主題間相互替代的一致性。在代代相傳的一幅紋樣刺繡的連續解釋中,她們見到同一紋樣類型的連續畫面,就會直觀地去建構這種基本結構。在民族文化藝術的意象中,這種基本結構是一般線性的存在,它綜合了當地人對象征意義的理解為基礎,同時為個人提供了創造性建構新寓意的方便,她們能夠憑借此結構來進一步均衡和擴展服飾的紋樣意象。

(三)紅瑤服飾紋樣的創作傳承規則

紅瑤服飾藝術是人們集體表現出的共同渴望。在紅瑤服飾文化中,紋樣圖案的呈現并不完全受限于常規的視覺交流需求,繡娘們在刺繡時有選擇的空間,如“站立側身的鳥”“奔跑的鹿”或者“翻騰的龍”等。此外,繡娘們還可以選擇不同的特征加以刺繡,如“正面的蛙紋”或者“側面的蛙紋”。同一個圖案在不同的繡娘手中會以不同的方式加以描述,因為每個人都想在某些細節上與其他人區分開,則說明了這一領域的易變特征。

繡娘們挑花時是一種想象具有確定形式所需的行為,是文化歷史沉積下來的多種紋樣元素的存在條件。當繡娘們試圖表達特定的思想時,便可以在傳統技法的基礎上發現新的聯想,使同一文化中的其他人對周圍世界的規律有新的認識。只要傳統中存在著共同記憶的視像,繡娘們就能夠創作出無數種服飾文化中新的表現形式。盡管紅瑤的紋樣刺繡在許多方面遵守著文化體制的規則,她們的表現形式十分相似,但每個繡娘都刺繡出了屬于個人風格的制品,使其紋樣得以與時俱進[2]。

四、“服飾上的神位”文創設計實踐

在紅瑤服飾紋樣轉移再現于文創產品的設計研究中,容易以現代積累的審美標準去衡定民族特有的審美,導致設計產出與文化相脫節。因此,設計者需要親身去調研民族風俗取材,以更深入的感受和了解目標文化的體制。本次文創設計以龍勝紅瑤的服飾紋樣作為主題——“繡在服飾上的神位”,再現紅瑤文化的魅力和故事,達到一種文化價值觀的轉移[3]。

(一)紅瑤服飾紋樣的元素收集分析

色彩:紅瑤紋樣的色彩和表現形式都具備著地域性的審美法則,其采用鮮艷明快的色彩,以大紅色和玫紅色為主色,青色、紅色、黃色、白色、黑色、藍色、棕色、紫色等為輔色調,服飾的裝飾用暗色和亮色形成醒目對比,對比色與互補色的組合、同類色與鄰近色的組合。

紋樣:紅瑤的紋樣圖案豐富多樣,常見的有傳統紋樣、動植物紋、幾何其他圖案紋樣等。傳統紋樣——老虎爪紋、漂洋過海紋、盤王紋等;動物紋——龍犬、鳳、魚、青蛙、蝴蝶、錦雞、蝙蝠、春牛、鹿、鳥、蜘蛛、蛇等;植物紋——五角花、八角花、樹木紋等;其他紋樣——太陽紋、雷紋、水波紋、波浪紋、萬字紋、龜紋等,這些元素以一種規律的方式排列在紅瑤服飾上,形成一種整體的視覺效果。

結構:紅瑤紋樣的結構規則嚴謹而有序,常見的結構有獨立紋樣、對稱結構、重復結構。對稱結構體現了紅瑤人民對平衡和諧的追求,重復結構則呈現了紅瑤文化的獨特韻律和節奏感,反映了紅瑤民族的文化傳統和審美觀念。

(二)紅瑤服飾紋樣的文創設計實踐

本次設計使用了紅瑤服飾中極具代表性的神靈“老虎爪紋”,老虎爪紋是紅瑤民族的歷史記憶和民族認同的紐帶,也是外界對紅瑤文化認識的最直接的圖像識別,設計命名為“繡在服飾上的神位”,來再現紅瑤文化之中的傳統故事。

“繡在服裝上的神位”——老虎爪紋,涉及的元素單元有紅瑤姑娘、猛虎(老虎爪紋)、山、樹、花草、鳥獸等場景,其展現的文化觀念是英勇善良、舍身取義、樂于助人,更深層次地表達了瑤族族群歸屬意識和對祖先的敬仰。設計采取了紅瑤刺繡的肌理,并以紅瑤刺繡的形態來表現畫面,如同繡娘們將她們的創意和想象力融入到織品中一般,對美進行純粹的、衷心的追求。紅瑤服飾上的紋樣可單獨形成一個具有文化寓意的個體,來實現文創產品的轉換,如老虎、人物、樹、八角花等,有更多的延展空間轉移到其他服裝上,在人們與文創產品產生接觸時能感受到獨特的民族文化魅力,亦能彰顯產品的民族屬性。

(三)紅瑤服飾紋樣的文創設計發展之路

在采訪當地居民時,詢問了他們關于傳統服飾的習慣。一位居民回答:“很少穿了,太麻煩了”“年輕人都不怎么穿,中老年人還穿,我們過節的時候也會穿”,當地人的回答表明在當下的生活中傳統的服飾使用在減少。在《跨界與文化田野——廣西紅瑤身體象征與生命體系》一書中發現,服裝的文化習俗在傳承發展中遇到了環境變動,在民族文化傳承的過程中出現了意外斷層,這種影響伴隨著20世紀七八十年代的“民族趨同化”問題。然而,在龍勝旅游業發展的推動下,紅瑤的民族文化有了新的發展形式。文創設計作為一種直接且高效的文化傳播媒介,在市場上獲得最快速信息交換和傳播渠道,為紅瑤的發展帶來一定的經濟價值,進一步增強了人們對民族文化的認同感,這種發展趨勢也引發當地人看到了民族發展的機會,激發起個人與民族的文化自信心和創造活力。

五、結語

筆者以紅瑤服飾的紋樣為切入點,從藝術人類學的角度分析了紅瑤民族文化的傳承和創作規則、文化表現的“講述”和所賦予的寓意,探討了以紅瑤紋樣為研究對象的文創產品設計。研究實踐使用了老虎爪紋作為具有代表性的“神位”,設計出了相關的文創產品。研究結果表明,創新設計需要在傳統文化語境中尋找到當地民族的生活制度、象征和思考方式,更進一步地理解當地人對于藝術的觀念,才能將民族文化賦予新的載體、新的表現形式。在未來的研究中,可以進一步探討如何將紅瑤服飾紋樣的文化符號意義與現代時尚設計相結合,以創造出更具吸引力和市場競爭力的紅瑤文創產品。