泉州（華光）國際影像雙年展在規矩中尋找規則

第二屆泉州（華光）國際影像雙年展主要是關注國內外的攝影高等教育。雙年展并不只有世界各攝影院校的作品，也包括攝影界的成熟藝術家與商業攝影師的作品。因此，本屆雙年展除了是國內與國外攝影教育的對話與交流外，也是攝影教育與行業的對話。本屆的主題為“規矩與規則”，官方的解釋是，“規矩”是一定的標準、成規。而“規則”是運行、運作規律所遵循的法則。從這個角度來說，規矩是用來遵循的，規則是用來打破的。雙年展包含了40所外國藝術和攝影院校作品、20所中國藝術和攝影院校（含港澳臺）作品、26位國際商業和時尚大牌攝影師作品以及國際攝影聯合會（FIAP）作品。通過雙年展，既可以觀察到國內外攝影教育的差別與差距，也是一睹國內外佳作的好契機。

策展部分

創造風景

曾經一度，人們對風光攝影的觀念發生了變化，在那期間，攝影作品不是火星地表形態，就是經戰爭創傷的土地。而若跟隨本次參展藝術家的視角，我們就能開啟一場獨特的風景盛宴。

現代數碼元素之于攝影作品，正如格哈德·里希特的繪畫筆觸之于艾倫·詹森的攝影作品。當色彩被分層，圖像成為現實與幻想的媒介，嶄新世界便可應時而生。同斯特凡諾一樣，海倫·西爾以森林為畫布、視樹木為彩塑，將顏料置于森林之中盤旋纏繞、密織成網。欣賞此類作品時，人們不禁會想起編結藝術和圣經藝術，它們通常創作于物體表面或墻面上，并不會出現在整個建筑物表面。而作品中樹上的枝枝杈杈相應成為其標志及其線條。來自德國錫根的攝影藝術家馬克·約瑟夫·巴魯斯將錫根和比利時佛蘭德布拉班特兩地之景融合，借助PS技術取用部分繪畫作品進行創作，這種創作手法類似于保羅·彼得·魯本斯所作的12幅風景繪畫作品。彼得·霍爾茲的創作與安塞爾·亞當斯的作品風格截然相反，其通過拉高亮度、大量使用白色創作出的雪山風景，無不震撼人心。

本策展單元作品，意在創造風景，而非展示風景。藝術家們均自成一格、卓越非凡。（策展人：托馬斯·凱爾納）