“爭議之王”理查德· 普林斯的幾個案件

張莉華

剽竊、挪用，是藝術界頗為忌諱的名聲，理查德·普林斯（RichardPrince）卻是因此而聲名大噪的代表人物。如果你不熟悉普林斯的名字，你或許聽說過以下幾個典型案例。

Cowboys

理查德·普林斯的成名作品是《無題》（Cowboys）。這是普林斯從1983年開始推出的一組照片。照片的原型是美國萬寶路香煙拍攝的廣告，代表了美國男子氣概形象。普林斯將廣告中的文字去除、翻拍、放大，變成自己的作品。2005年11月，在紐約佳士得拍賣會上，這幅照片拍出124.8萬美元的天價，成為有史以來第一張售價超過百萬美元的照片，然而這僅僅是開始。2008年1月，另一幅《牛仔》系列照片以340萬美元的價格拍出，創造了新的紀錄。

萬寶路廣告的創作者、美國攝影師山姆·阿貝爾（SamAbell）接受PDN采訪時說：“這顯然是剽竊，我的父母曾教育過我，這樣做就是犯罪。”普林斯在談到此次創作時也坦誠自己拍攝技巧有限，可以說根本沒有什么技巧，他也從來沒有進暗房沖洗底片，只是找了一家很便宜的沖洗店放大了那些照片。這促使他周圍的人重新思考“什么是藝術？”

Cariou×Prince

2009年，法國攝影師帕特里克·卡里歐（PatrickCariou）對理查德·普林斯、高古軒畫廊、拉里·高古軒（畫廊的創始人和所有者）和RCSMediaGroup（印刷展覽目錄）提起版權侵權訴訟。卡里歐狀告普林斯在未經其允許的情況下，將他拍攝牙買加拉斯特法里派（Rastafarians）的照片中的元素挪用到其30幅《運河地帶》（CanalZone）系列畫作中。

2008年，普林斯創作了《運河地帶》在紐約高古軒畫廊展出。這一系列作品將攝影師卡里歐的原始照片進行再加工處理，包括添加內容（有時是彩色的）、將多張照片合成在一起或與其他作品合成等手段。與之前剽竊商業圖像不同，這些照片大多選自卡里歐于2000年出版的Yes，Rasta的黑白攝影畫冊。這些照片是卡里歐在牙買加山區拍攝了幾十年并得到當地人認可后精選而出的，但普林斯未經允許就“引用”了。

2011年3月，法官裁定卡里歐勝訴。這次判定借鑒了音樂與電影行業的案件先例，法官駁回了普林斯和高古軒提出的辯護，并且指出，高古軒的展覽損害了卡里歐從自己的作品中獲利的能力。文件中指出，卡里歐原計劃在紐約克里斯蒂娜·策勒（ChristianeCelle）畫廊展出他的Yes，Rasta攝影作品，但在得知高古軒的展覽后她取消了展覽。

然而，經過漫長的上訴，裁決被推翻。最高法院在2014年4月份審定，普林斯對這些照片的使用具有“變革性”，因此可以被描述為合理使用。上訴期間，安迪·沃霍爾（AndyWarhol）和羅伯特·勞森伯格（RobertRauschenberg）基金會等提交了對普林斯的支持信，信件的撰寫者之一、沃霍爾基金會（WarholFoundation）的顧問律師弗吉尼亞·拉特利奇（VirginiaRutledge）提出，這個概念與變革性合理使用的概念完全兼容。支持信的簽署方包括芝加哥藝術學院、迪亞藝術基金會、洛杉磯縣藝術博物館和紐約現代藝術博物館等博物館。他們認為，這一案件如果敗訴會將所有挪用藝術置于危險之地。

EmilyRatajkowski×Prince

2014年，普林斯繼續他的“挪用”主題，在紐約的高古軒畫廊展出了38幅《新肖像》（NewPortraits）。展出的每張照片都來自社交平臺Instagram上大量不同用戶的私人照片。普林斯將這些照片放大至六英尺高，在上面寫上了自己的評論，然后印制成帆布（噴墨）影像作品。2015年，《新肖像》系列在紐約Frieze（FriezeNewYork）藝術博覽會上再次展出，并以9萬美元的價格出售這些作品。這一行為引發了眾怒及一系列的訴訟。

2015年12月，知名攝影師唐納德·格雷厄姆（DonaldGraham）將高古軒畫廊、畫廊主拉里·高古軒（LarryGagosian）以及藝術家理查德·普林斯（RichardPrince）一同告上了法庭。在2014年高古軒舉辦的展覽“新肖像”中使用了他的作品《抽大麻的拉斯塔法里人》（RastafarianSmokingaJoint）。起訴書中稱，這件作品是格雷厄姆職業生涯中的一幅“代表性”作品。

格雷厄姆稱自己將這一系列作品加以版權保護，其中就包括了案件中涉及的這張照片。當時，他通過巴黎的經紀人A畫廊（A.Galerie）以及自己的工作室限量出售這幅作品。除了針對藏家的銷售之外，格雷厄姆從未允許其他任何關于這張照片的商業使用。

不久后，攝影師丹尼斯·莫里斯（DennisMorris）也將理查德·普林斯和高古軒畫廊告上法庭，訴由同樣是普林斯在《新肖像》系列中使用了他拍攝的搖滾明星席德·維瑟斯（SidVicious）的一幅照片。

SuicideGirls是一名被盜用影像的Instagram用戶。她以其人之道還治其人之身，重新拍攝普林斯運用其影像所創作的照片，再以90美元的價格（普林斯作品售價的0.1％）出售這些“新作”，然后將所有收益捐給倡導數字版權的公益團體——電子前線基金會（ElectronicFrontierFoundation）。SuicideGirls也因此一戰成名。

更有趣的是，七年后普林斯遭遇了另一位照片主人公的反制。超級名模和藝術界的常客艾米麗·拉塔科夫斯基（EmilyRatajkowski）站在普林斯用自己影像創作的作品前，并拍下照片以NFT形式再次進入藝術市場，重新獲得自己形象的擁有權。在《買回自己》的文章中提到從狗仔隊到理查德·普林斯（RichardPrince）都在使用她的肖像，她詳細描述了“買回”自己肖像的努力。2021年5月14日，這幅作品在佳士得拍賣會上以17.5萬美元的價格售出。

理查德·普林斯總是麻煩纏身，招惹訴訟，或許訴訟也是其藝術創作的一部分。普林斯不斷地制造話題，話題又滋生出新的話題，在藝術界、法律界、傳播界都引發出新的思考與論證。爭議的熱潮將他一次又一次推至鎂光燈前而廣受矚目。他被譽為數十年來最具創新與影響力的美國藝術家，在拍賣市場上一次次地突破紀錄。