李白與莎士比亞詩歌花意象對比研究
——以芙蓉和玫瑰為例

⊙胡嘉卿［山東師范大學，濟南 250358］

一、李白詩歌中的芙蓉意象

李白詩歌中花意象頗多。筆者已從李白詩歌（共1010首）中整理出了27種花意象類型與出現次數（同一意象在同一詩歌中多次出現只計一次），具體如圖1所示：

圖1

作為出現頻率僅次于桃花的花意象，芙蓉意象無疑在李白詩歌中發揮著重要作用。芙蓉又稱荷花、芙蕖、菡萏、蓮等。李白共創作了49首蘊含芙蓉意象的詩歌，或表美，或喻教，或抒情。可謂意蘊豐富，含義雋永。

（一）芙蓉與美

美的事物自然為人所愛，李白亦然。李白詩歌意象中芙蓉的美可分為兩類：美人與美物。

美人可為貌美之女、色衰之女、采蓮之女。芙蓉嬌艷自放、芳菲馥郁，是以李白常以芙蓉意象代指美女。他以“灼灼芙蓉姿”頌揚南國美人，以“荷花羞玉顏”歌頌西施的絕代風姿。然而，女子容貌雖美，亦經不起歲月的風霜，恰似芙蓉怒放于盛夏，凋敝于寒秋。李白亦洞悉此處，以凋謝的芙蓉代指女子逝去的年華。中山孺子本為絕代美女，卻終因美貌逝去而被拋棄。李白以“芙蓉老秋霜”描繪其美貌凋零、孤獨凄慘的境地。在《去婦詞》中，李白借描繪“寒沼落芙蓉”的荒涼秋景，表現女子容顏憔悴，最后只得離開夫家。詩中還有典型的采蓮女。“若耶溪傍采蓮女，笑隔荷花共人語。”“耶溪采蓮女，見客棹歌回。”詩人借芙蓉意象，生動地描繪出采蓮女掩映在荷花之中，身著隨風飄搖的裙擺，發出清甜笑聲的動人場景。嬌艷的芙蓉與采蓮女交相輝映，令人魂夢心醉。

李白也常以芙蓉代指“美物”。“美物”可為寶劍，有“劍花秋蓮光出匣”“起舞蓮花劍”等詩句頌揚寶劍之鋒芒。李白還用芙蓉意象描繪壯麗山河，“丹崖夾石柱，菡萏金芙蓉”“天河掛綠水，秀出九芙蓉”，詩人揮灑筆墨，以芙蓉盡展山河壯麗之景。

（二）芙蓉與教

李巖指出：“唐代佛教盛行，儒釋道三教爭衡，對學術文化的發展產生了深刻的影響，這也是造成唐代文化具有鮮明時代特征的一個方面。” 對于盛唐的李白而言，確實如此。本文便從芙蓉意象角度來剖析李白詩歌中的儒家思想、佛教（即釋教）、道教的有機結合。李白深受儒家思想影響，“達則兼濟天下，窮則獨善其身”①便是他的人生理想。詩人通過“碧荷生幽泉，朝日艷且鮮”的生動描繪，以芙蓉喻指賢能者，希望朝廷知人善任；借“清水出芙蓉，天然去雕飾”贊美太守的詩文，頌揚其高尚品格。蓮花是佛教的圣物，象征著潔凈。李白在贈予僧人的詩中，寫有“心如世上青蓮色”。湯洪與任敬文評價道：“此‘青蓮’超塵出俗，禪靜而不染一絲雜質，正是李白內心情懷的映照。”詩人還以“青蓮出塵埃”喻指不染纖塵、清凈純潔，彰顯出詩歌的佛教特色。素有“詩仙”之稱的李白與道教關系密切。錢志熙認為：“李白具有實際的學道求仙經歷，創作了大量描寫學道求仙生活以及游仙題材的詩歌。”在“素手把芙蓉，虛步躡太清”等詩句中，詩人常用芙蓉意象代指仙物。

（三）芙蓉與情

唐代詩人以詩寄情者眾多。白居易留有“含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫”②的千古絕唱；李商隱寫下“此情可待成追憶，只是當時已惘然”③的佳句，千古留香。身為大文豪的李白亦然。李白借芙蓉意象所表達的情感，一為相思，二為愛情。

古時交通不便，一次離別，相逢不知是何時。李白常以芙蓉意象聊表相思，以“人亡馀故宅，空有荷花生”“但恐荷花晚，令人意已摧”“江北荷花開，江南楊梅熟”等詩句思念友人。在《擬古十二首·其十一》中，詩人撥弄著荷葉上的露珠，卻總不成圓。苦苦相思終不能相見，詩人只能惆悵在秋風中，借芙蓉聊表相思之情。詩人還以“憶昨去家此為客，荷花初紅柳條碧”詠嘆處境之寂寥，追憶往昔幸福時光，感嘆歲月易逝，抒發思鄉之情。

制度是一切工作開展的前提，能夠起到很好的規范作用，確保按照預期計劃進行。對于內容要及時更新和補充，確保具有先進性，從而適應發展的需求。除了一些大的指導綱領之外，要盡可能細化，保證涉及到各個方面，解決實際中遇到的問題。對于違反制度人員要嚴肅處理，不僅可以起到警示作用，還能夠整頓內部紀律作風，讓行為舉止更加規范，避免此類情況的發生。在市場經濟環境下，大部分企業將重點放在經濟效益上，忽視了制度建設的重要性，導致這方面工作不足。為了改善這種情況，要重視制度建設，創建出穩定有序的施工環境。

芙蓉亦可代指愛情。李白曾以“愛君芙蓉嬋娟之艷色，色可餐兮難再得”表達愛慕之情；又在《妾薄命》中寫道：“昔日芙蓉花，今成斷根草。”芙蓉短暫而美麗，恰如女子紅顏易老。此詩盡展相思女子因容顏老去而失去愛情的凄苦心境。

二、莎士比亞十四行詩中的玫瑰意象

莎士比亞十四行詩是英文詩歌星空中一縷永恒的彩練。筆者統計出了154首詩中花意象類別及使用頻次（同一意象在同一詩歌中多次出現只計一次），共有蘊含玫瑰、薔薇、紫羅蘭、萬壽菊、百合等花意象的23首詩歌。具體如圖2所示：

圖2

玫瑰意象使用頻率最高，莎士比亞通過描繪其外表、香氣等特征表現“美”“永恒”“情”三大主題。

（一）玫瑰與美

玫瑰是美的典范，莎士比亞常以玫瑰表現友人之美。詩人在第99首詩中描繪了玫瑰“竊取”友人美貌的羞愧神態：“站在刺上的玫瑰花嚇得直抖，一朵羞得通紅，一朵絕望到發白，另一朵，不紅不白，從雙方偷來。”天下之花，嬌艷各異，都從友人那里“偷取芬芳和婀娜”。莎士比亞還在第54首詩中對比玫瑰與野薔薇，剖析外在美與內在美。野薔薇雖如玫瑰一般芳香艷麗，但其本性脆弱，“開時無人眷戀，萎謝也無人理”，而玫瑰兼具內在美與外在美，“她那溫馨的死可以釀成香液”。莎士比亞借此說明：兼具內在美與外在美才是真正的美。

（二）玫瑰與永恒

莎士比亞為友人留住美提供了兩種思路：一是繁衍后代，二是將美存于詩中。在第1首詩中，詩人以玫瑰為喻，規勸友人“把記憶交給嬌嫩的后嗣”，將美貌留于世間，實現永恒。在第54首詩中，莎士比亞寫道：“你也如此，美麗而可愛的青春，當韶華凋謝，詩提取你的純精。”友人的美貌終將逝去，但內在美會載入詩歌實現永恒。

（三）玫瑰與情

羅伯特·彭斯（Robert Burns）在《一朵紅紅的玫瑰》（“a red，red rose”）中寫道：“呵，我的愛人像一朵紅紅的玫瑰，六月里蓓蕾初開。”④玫瑰嬌艷，引無數詩人寓情于此。或友情，或愛情，情思綿綿，留于世間。莎士比亞在第35首詩中以“玫瑰花有刺，銀色的泉有爛泥”揭示萬物皆有瑕疵，友人亦有缺點，為友人的背叛找到了借口，選擇了寬恕。在第67首詩中，詩人爭辯道：既然友人有著“玫瑰花的真身”，便不應“找玫瑰的影子”，接受不公的待遇。在第95首詩中詩人以“馥郁的玫瑰花心的毛蟲”喻指友人的惡習。但詩人不愿譴責友人，而是悉心指導，足見其深情。莎士比亞在第109首詩中向友人直抒胸臆“你才是，我的玫瑰，我全部財產”，以玫瑰之珍貴，展示友人的分量之重，強調情的完整性。第130首詩中，詩人通過“我見過紅白的玫瑰，輕紗一般；她頰上卻找不到這樣的玫瑰”，表現出詩人愛慕的女郎并沒有玫瑰般美麗的面頰，但詩人的愛慕之情不減。

三、李白與莎士比亞詩歌中的花意象與文化

李白與莎士比亞都關注“美”的體驗與“情”的感受。李白詩歌芙蓉意象中的“美”包含了女子之美與“物”之美；而莎士比亞主要通過玫瑰意象表現友人之美。二人在“情”方面也有差異。李白多用芙蓉意象抒發相思之意，“情”之對象或愛人，或友人，或親人；而莎士比亞的“情”主要圍繞著友人與愛人展開。另外，李白詩歌中的芙蓉意象揭示出“儒釋道”的有機融合，而莎士比亞通過玫瑰意象關注時間的有限性與人的無限性。通過花意象探析，可以了解特定時期的文化特征。李白詩歌深刻地反映出盛唐文化特征；莎士比亞將自身體驗與文學藝術巧妙結合，展現了英國文藝復興的社會風情。

儒家思想關注君子之風，《論語》中便有“君子不器”⑤、“君子貞而不諒”⑥等相關表述。受其影響的李白十分推崇君子品行，而芙蓉有清白、信仰、純潔、堅貞等含義，故李白常以芙蓉代指君子之風。盛唐的開放繁榮促進了佛教的傳播，李白受其影響盡展于詩歌當中。“青蓮”與佛教關系密切，正如湯洪與任敬文所言：“‘青蓮居士’是李白內心佛教情懷之外在身份認同。” 蓮花與道教有所淵源，蓮花被冠以道門三冠之一。李白詩歌中的“蓮”深表道教的浸染。錢志熙認為：“李白之所以一生處于漫游與棲逸相間的生活形式中，正是因為其學道求仙的行為所致。”由此足見李白對道教的濃厚興趣。

英國文藝復興時期人文主義興起。正如李錚所言：“傳統的以神為核心的時間觀已逐漸崩塌，人們開始以自我為中心來看待宇宙時間。” 莎士比亞高度重視人的價值，關注時間的短暫性與人的永恒性。“人能在有限的生命里獲取無限的個人價值。”莎翁為友人戰勝時間提出了兩種方式：以結婚生子和詩歌記錄實現永恒。玫瑰具有永恒的含義。玫瑰雖美，終會凋謝，留其余韻，千古留香。玫瑰乃英國國花，在西方文學中，“玫瑰印記”隨處可見。因此，玫瑰便通過文學記錄實現了永恒。人亦可通過詩歌等文學記錄的形式實現玫瑰般的永恒。

中國盛唐文學藝術高度繁榮，英國文藝復興時期亦是文學的“春天”。雖然李白與莎士比亞處于不同的國家與時代，但二人詩歌中都有展現對于“美”與“情”的追求。從古至今，花卉常以美麗的外表與獨特的風韻長流于詩人筆端。芙蓉不染纖塵，別有一味清幽；玫瑰濃郁清香，獨有一番風韻。所以，芙蓉與玫瑰等花意象便成為二人表達“美”與“情”的豐富載體。

中西方文化的交流與碰撞基于“美”與“情”的價值共識，并尊重盛唐“儒釋道”的統一與文藝復興追求人的永恒性等文化差異事實。以花意象為媒，探析詩歌中的中西方文化差異，便是其妙處所在。

四、結語

李白與莎士比亞的詩歌中分別蘊含著中國盛唐時期與英國文藝復興時期的文化特征。芙蓉與玫瑰分別是其典型花意象，是洞悉二人詩歌文化的“窗口”。“美”與“情”是李白與莎士比亞詩歌的共同特征，“教”與“永恒”則為二人詩歌的獨有特點，各自映射出中西方不同的時代與文化特征。通過芙蓉、玫瑰等花意象的深入分析，便可感知特定時代特征，在中西方文化的交流與碰撞中擦出火花，實現詩歌由“花意象”到“花文化”的深度解讀。

①〔戰國〕孟子：《孟子》，牧語譯注，江西人民出版社 2017年版，第1247頁。

② 〔唐〕白居易：《白居易詩選》，孫明君評注，人民文學出版社2015年版，第81頁。

③〔唐〕李商隱，〔清〕朱鶴齡箋注：《李商隱詩集》，上海古籍出版社2015年版，第70頁。

④ 〔英〕羅伯特·彭斯：《彭斯詩歌精選》，李正栓譯注，清華大學出版社2016年版，第205頁。

⑤⑥ 楊伯峻譯注：《論語譯注》，中華書局2017年版，第18頁，第192頁。