傾聽黑白與膠片的聲音

美國攝影巨匠Ralph Gibson告訴我們拍攝個性照片的重要性，以及他改用徠卡數碼相機的原因。

Quadrants系列之一，1975年這張表現牧師硬白領的照片已成為Ralph的代表作之一。該系列均使用50mm鏡頭從1米之外進行拍攝。

*Ralph Gibson，生于1939年，知名美國藝術攝影家。

*Ralph曾在美國海軍軍中及位于加利福尼亞的San FranciscoArt Institutie（舊金山藝術學院）學習攝影。

*Ralph曾出版超過40本書籍，包括最近獲獎無數的MONO，包括徠卡 Medal of Excellence和The Lucie Award。

*Ralph現居紐約，仍耕耘于攝影實踐及攝影教育事業。

Ralph Gibson的拍攝裝備

Ralph說：“早在1961年時，我便已意識到徠卡能夠滿足我的全部需求。沒有什么器材組合能夠超越徠卡測距儀和50mm鏡頭的組合。我馬上要去韓國釜山，徠卡M240和標志性的徠卡M Monochrom黑白相機外加兩支50mm鏡頭將是我的全部裝備?！盧alph Gibson和當代攝影之間有著千絲萬縷的聯系。訪談中，他會突然插一句，“Henri這樣和我說。”或者“Dorothea希望那樣做?！彼谥械腍enri是Henri Cartier-Bresson（布列松），而Dorothea則是Dorothea Lange（多羅西亞·蘭格），他和兩人關系要好。Ralph這樣做絕非是在自抬身價，而僅僅是從一個資深攝影師的角度，反映出在60年的卓越攝影生涯中，自己的收獲和遇到的天才。如今，他的風采依然不減當年。

Ralph Gibson是全美最知名的攝影師之一。盡管總被歸入藝術攝影師，但他的作品既不晦澀，也沒有精英色彩。Ralph關注碎片、細節，以及感知的過程，不追求任何宏大敘事、大家名人或重大事件。他是一個將細微之事做到極致的人——對待小事也保持高度的嚴肅性，對哲學、藝術史和批判理論始終如一的興趣激勵著他。最近，Ralph轉而使用徠卡旗下的數碼相機，并與我們在紐約的工作室中一同回顧了自己漫長的創意之旅。

“1956年，17歲的我加入美國海軍，在順利通過一系列測試之后，我被送到了攝影學校。這一次，我沒能通過考試，但長官最終同意留下我，條件是我必須打掃6周的廁所，那可是一間供600人使用的廁所?！薄皩W校生活很艱苦，而我第一次下定決心要做點什么，不再庸庸碌碌。我還記得那是個暴風雪的午夜，我大聲喊出我要成為一名攝影師。”

與Dorothea Lange和Robert Frank一起工作的日子

從海軍退役之后，Ralph Gibson回到了家鄉洛杉磯，但很快便搬去舊金山，在San Francisco Art Institute（舊金山藝術學院）進行深造。

“朋友邀請我去參加一個化裝舞會。我參加了派對并決定入行，”他聳了聳肩。“那還是在1960年，紀實攝影的黃金年代，著名的《LIFE》雜志，還有Robert Frank的 《The Americans》風行一時。孕育了安塞爾·亞當斯和愛德華·韋斯頓的社會攝影被看作攝影的最高形式。多虧了海軍學校，我的攝影技術廣受認可，當Dorothea Lange聯系我的導師要尋求一位有才華的助理時，他們推薦了我。大蕭條期間，Dorothea為The Farm Security Administration（FSA，美國聯邦農業安全管理局）工作，底片沒有得到妥善處理，我因此獲得了接觸名作膠片的機會。一天，一張特別的照片引起了我的注意。片中，一位眼下有黑眼圈的女性靠墻站立。Dorothea告訴我，照片中的姑娘因為智力障礙，時常遭到戲弄和虐待。談話中，她的眼里已滿含淚水。我看到了攝影的情感力量，即便已經時過境遷。”

Days at Sea 之一，1974年

（上圖）

Days at Sea中一張典型的具有隱秘意味的裸體特寫。Days at Sea是Ralph的代表作三部曲之一，另外兩部分別為The Somnambulist和Déjà-Vu。

自行車，2014年（上圖）

這張照片被Ralph選作MONO一書的封面，使用徠卡 M Monochrom黑白相機進行拍攝。正是這張照片使得習慣于暗房的Ralph用數碼相機也能拍出好照片。

The Gotham Chronicles之一 ，1983年（ 左圖）這張照片是以紐約為主題的系列照片中的一張。“紐約是座非常有力的城市，它迫使觀者以它想要的方式進行觀看?！盧alph說到。

“長官最終同意留下我，條件是我必須打掃6周的廁所，那可是一間供600人使用的廁所?！?/p>

影像背后

我總是靠得很近進行拍攝……我從不“偶得佳作”。

背景

“這張照片來自‘Pharonic Light’系列，拍攝于1989年的埃及。我乘著三桅小帆船（一種傳統的木質小船），沿尼羅河逆流而上。在去那里之前，我就已經打算拍攝這樣一張照片，當帆出現在眼前的時候，我意識到那正是我想要的?！?/p>

器材

“我用徠卡 M6和一支50mm鏡頭在自然光下拍攝了這張照片。這部相機我用了很久，因此非常熟悉，可以最大程度地利用鏡頭進行構圖，取景的過程也極其順利，所以事后也沒有進行任何裁切?！?/p>

影響

“這張照片對我產生了巨大的影響。在手記中我寫到，沿著尼羅河順流而下的我，已不再是之前逆流而上的那個我?！备唷癙haronic Light系列”照片，請見：www.ralphgibson. com/1991-pharonic-light.html

1967年，Ralph開始了第二段助理生涯，這次的對象是Robert Frank。“我在Frank的巔峰時期遇見他，并被邀請參與電影的制作。”Frank和Dorothea Lange教會我非常重要的一點——永遠不要模仿他人，必須不遺余力地做到獨一無二，無可替代。誠然，像所有的攝影師一樣，我也受到別人的影響，但你不會在我的作品中看到他人的痕跡。事實上，我曾受到方方面面的影響——繪畫、建筑、批判理論、哲學、音樂等等，我還將保持這種開放的姿態。想要立于不敗，只有不斷努力，不斷學習，——在法語里這叫做‘永遠在重塑’。我仍在不斷地學習?！?/p>

“對于我來說，最重要的問題是：我能否繼續成長？定型是很容易的，我非常清楚‘早期作品詛咒’的威力。人們只知道你借以成名的作品，除此之外，對你一無所知。提到Robert Frank，人們永遠只想到The Americans，提到Dorothea Lange，則是她在大蕭條期間的作品?！?/p>

尋找屬于自己的風格

按照常理，在Lange和Frank的影響下，Ralph應該會考慮成為一名紀實攝影師，但他卻做出了截然不同的選擇?！癉orothea選擇攝影作為媒介，來表現移民工人的困境，傳遞出的信息非常清晰。The Americans也明確地表現了Frank對當時美國的看法。而我決定用攝影來封存最無關緊要的形式和碎片。我更關心如何用攝影表達自己的感知，主題對于我來說不成問題。處處都是靈感，永遠不必等待重大事件的發生?！?/p>

對那些針對自己攝影集和展覽的負面評價，Ralph顯得頗為冷靜。“我已出版了差不多40本書，盡管我非常感激人們對我的關注，但我拍這些照片是為了自己。”

逐漸適應數碼攝影

在拍攝中，Ralph始終在探索自己和觀者感知方式的差異。當被問及最喜歡自己的哪幅作品時，Ralph顯得猶豫不決——“我更關注的是，在拍完眼下的作品之后，下一幅作品將會怎樣，我最好的作品永遠是下一幅?！薄玆alph也承認他對“無題”系列中神父的那一張情有獨鐘。第一眼看上去那不過是一張被裁剪過的肖像，但細加審視，你會發現對角線構圖中顯現出的嚴謹與幾何之美，而這正是Ralph作品的特質?！斑€有一幅近作，我也非常喜歡，照片的主體是井蓋和一輛自行車。那張照片是我用數碼徠卡 M Monochrom黑白相機拍攝的。最初，用數碼相機進行拍攝讓我感到力不從心，我告訴他們我用不來數碼相機，但這張照片讓我找回了自己的驕傲、激情和希望。它同我以往的照片一樣充滿力量?！?/p>

對于黑白攝影及其所制造的“現實的抽象”（Ralph語），Ralph仍感到癡迷?！霸诤诎讛z影中，你只需要處理好3件事——黑色、白色以及色彩的缺失?！?/p>

The Somnambulist之一，1968年（最左圖）

該系列攝于1968年的一個周末，標志著Ralph對紀實攝影的告別。

Ex Libris之一，2008年 （中部左圖） Ralph為書籍癡迷，這張照片拍攝了Morgan Bible中的一頁，這是一本罕見而珍貴的圣經，藏于紐約The Morgan Library amp; Museum。

無題，2013年（左圖）

使用徠卡 M Monochrom黑白相機及一支50mm鏡頭靠近拍攝?！拔蚁Ｍ艺掌谋砻孀銐蚱交??！盧alph說。

Quadrants之一，1975年（上圖）

“對于我來說，從1米之外進行拍攝是一種全新的實踐，也是一種轉型，”Ralph說，“我不知道下一張照片會是怎樣?！?/p>

The Gotham Chronicles，1991年（上圖）

這一歷時20年的項目的另一張照片?！芭臄z這些照片時，我使用了彩色底片。當你拍得足夠多，便能夠掌握取景的技巧。所以，永遠不要停止練習。”

無題，1980年（上圖）

“片中空無一物，”Ralph說道，“我的相機并不會去等待子彈射出或者斧頭下落的瞬間。我喜歡將感知的過程作為拍攝的主題?！?/p>

Mary Jane，于Sardinia，1980年（上部右圖）

Ralph的又一名作，一張標志性的大特寫，片中人物是Ralph的妻子。

雙聯畫，1977年（右圖）

照片中，Ralph的朋友Felipe坐在紐約的一個碼頭?！八e起自己的手臂，而我的另一個朋友Larry Clark，在3000英里外的新墨西哥州，完成了這組作品。槍消失了，取而代之的是空間中的一條直線。兩張照片共同制造了一種新的效果，照片之間的空間和照片本身一樣富于意義?！?/p>

“我仍然熱切地追求真理，探索如何將感知過程作為攝影的主題?！?/p>

在2007年的時候，Ralph曾說過，自己還沒見過任何一張堪稱杰作的照片是由數碼相機拍攝的。那么，他對如今的攝影技術又作何感想？“現在的數碼相機和2007年的數碼相機已經大不相同?！彼粲兴嫉卣f。

“現在，攝影無處不在。上個世紀20年代，Laszlo Moholy-Nagy曾寫到，未來的文盲將是那些不會使用相機和鋼筆的人！我用徠卡 M數碼相機拍出了許多好照片，同時，我還與Lou Reed用佳能EOS 5D系列相機拍攝了一部關于他百歲表親的電影。無論使用膠片還是數碼手段，我將始終追尋攝影的真諦，以及如何將感知行為作為攝影的主題進行表現。”

觀看更多作品可以訪問：www.ralphgibson.com

Ralph的攝影小貼士

Ralph教你如何拍出更有創意的照片

1“拋大開多既數有的經業余驗攝，找影到師自和己攝的影愛路好者都試圖對自己喜歡的作品進行模仿，但你需要找到屬于自己的風格。在你即將按下快門的瞬間，換一個視角，轉180度，再進行拍攝?！?/p>

2花頭兩來年拍時攝間只使用一支50mm鏡

“如果你使用50mm鏡頭進行拍攝，即使只有幾年，也能夠學到一切你需要的關于其他焦段的知識。而如果你一直使用變焦鏡頭，你將一無所獲?！?/p>

3“彎無曲論膝拍什蓋么，幫，彎助曲構你圖的膝蓋。我所遇見的所有攝影大師都彎曲膝蓋進行拍攝，包括Henri Cartier-Bresson。”

4“做構你圖自是己最，困形難成的屬部于分你之的一創。意正模因式為困難，許多業余攝影師總被別人的意見左右，然而，最重要的恰恰是你自己的想法。你必須下定決心自己做決定。每個充滿創意的人都會形成自己的創意過程，而不是僅僅聽從別人的意見?！?/p>