以愛、悲憫和感恩之心尋覓

張光杰

從生活中熟稔的事物里尋覓詩意，使之逐漸成為一種日常，這是一個詩人的基本功，也是成就一個詩人的內在動因。我從學生時期開始寫詩，期間寫寫停停，直到2020年初，我從“稻粱謀”中逐漸脫離出來，一頭“扎進”詩歌創作的激情和快樂中去。

我關注的對象大概有兩種，一是豫西風物，包括洛河、山野、老家、放牧的牛羊、樹上的鳥巢、湖畔的落日等等，它們似乎天生與我有著某種神秘的聯系；二是割舍不斷的親情、愛情和鄉情，包括父親、母親、妻子、山間的炊煙、悠然的羊倌等等，這些與生俱來的情感，早已融入了血脈。后來，我發現兩者之間并沒有清晰的界限，它們常常彼此交融，互為因果。當我的詩歌創作不斷向深層次掘金時，我發現客觀元素都成了主觀情感支配的內容。譬如，我曾經為門前的一棵銀杏樹寫了幾十首詩，那棵銀杏樹成了情感的道具，可以幻化成牛羊、親人以及許許多多特定的事物。這時候，我發現自己的詩歌擺脫了初期寫作的困境，發生了質的變化。

隨著創作詩歌的數量的增加，我深深地認識到，無論寫作的對象怎樣紛繁復雜，都離不開它的內核，那就是愛、悲憫和感恩，一切詩意都是其內核基礎上的衍生物。創作詩歌，要懷著初戀般的神秘、癡情和真誠。譬如，有一次我經過一家玻璃店，無意中看到一堆碎玻璃渣在閃閃爍爍，便聯想到母親的碎花藍布大襟襖，我的思維一下子就把兩者接通了，然后，寫出了《寫給母親》：“有一次，我在打碎的鏡子里/找到了無數的我/它們閃爍著/就像母親當年布襟上的碎花/母親啊，當時您不停地用手撫摸著/就像在撫摸著一個個變小的我/就像那一個個我/也被您抱著。”慈母之愛，憐子之情，躍然紙上。

英國浪漫主義詩人威廉·布萊克說：“思想從不在天堂中遨游的人不是藝術家。”一個詩人，如果沒有足夠的想象力，也很難寫出突破前人窠臼有獨特魅力的詩歌。所以，當我們從生活的微末處發現了詩意，一定不要淺嘗輒止，要努力把詩意向深層次拓展，挖掘出其中的“富礦”來。有一次，我在走路時構思一首詩，不小心撞在一棵樹上，頓時眼冒金星。我突然想到滿天繁星，是不是天上也有一個碰壁的孩子？于是，《釋放金星的人》便被我迅速寫了出來：“后來，遇到繁星滿天的夜晚/我總是祈禱：在黑夜收走它們之前/讓我找到那個可憐的孩子吧/我甚至還想再餓一次/或者再碰一次壁/好讓我重新成為釋放金星的人/就像世上有兩個受難的兄弟/我們走著/一個在天上/一個在人間”。當然，在尋找詩意、發現詩意的過程中，除了超強的想象力外，還需要敏銳的觀察力。譬如，我看到樹影里，一群螞蟻在行走，就寫下這樣的詩句：“（它們）似乎在雄赳赳地向著陽光挺進/又似乎是那根表針/長出了無數的腿”。又如，我在父親的墳前，看到自己的影子，就聯想到：“后來，我的影子無聲地落在父親墓碑上/像一道重合的指針，它們在用身子/為我標注最后的歸途”，等等，這些細微的觀察，長出想象的翅膀，就使詩歌有了更遼闊的飛翔空間。

德裔美籍人塞繆爾·厄爾曼70多年前寫過一篇短文《年輕》，“歲月可以在皮膚上留下皺紋，卻無法為靈魂刻上一絲痕跡。憂慮、恐懼、缺乏自信才使人佝僂于時間塵埃之中。”是的，我們都會因為時光的流逝而變得衰老，但是，無論是60歲，還是16歲，每個人都會被未來所吸引，都會對人生理想懷著孩子般無窮無盡的渴望。