淺談堆雕與潑彩在陶瓷繪畫中的綜合運用

江博韜

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學，景德鎮(zhèn) 333403）

0 前 言

堆雕技法可以在平面的瓷板畫中創(chuàng)造出不同維度的繪畫空間，給予畫面豐富的立體感，堆雕作品給觀者的整體感受通常是嚴謹和具體的。潑彩技法以水和彩相調再潑瀉于畫面之上，所作瓷板活潑動感，充滿了自然感性的韻味。但是將這兩種互補的技法相互融合、相輔相成，就可以做出更加豐富的畫面效果。

1 堆雕與潑彩的簡介

1.1 堆雕的簡介

堆雕分為“堆泥”和“堆釉”，是一種用泥漿或者釉在陶瓷表面用加泥法使其產(chǎn)生凸起紋樣的技法。而由于堆雕是在做加法，不同于雕塑做減法，所以堆雕要契合作品本身的整體面貌和裝飾效果。

堆雕的歷史最早可以追溯到新石器時代，在新石器時代的陶器中常運用的附加堆紋就是對于堆雕的運用，比如龍山文化的陶器常用乳釘紋作為裝飾，其后堆雕技術在歷朝歷代皆有所發(fā)展，到了唐代陶瓷藝術發(fā)展到了一高峰，與此同時，堆雕技術也得到了全面的發(fā)展，青瓷堆花十分盛行，這也影響到了宋元時期宜興陶瓷的發(fā)展，宜興發(fā)展出了稱為“堆貼”或者叫“貼花”的裝飾手法，到了明代宜興地區(qū)的堆雕技術更是進一步完善，其作品畫面嚴謹、線條流暢、題材豐富。到了明清階段，宜興均陶堆貼裝飾技法得到了飛躍發(fā)展，逐漸形成了具有濃厚地域特色的拇指堆貼技法，此后堆雕藝術不斷發(fā)展，成為如今陶瓷藝術中不可或缺的一大門類。

1.2 潑彩的簡介

潑彩經(jīng)常和潑墨一起使用，在紙或者絹上用墨和色進行潑或者瀉，潑彩作畫，畫面的留白、虛實、濃淡都充滿了隨機性，作畫者要同時對墨、彩與水都有很全面的認識，并且融會貫通才能很好地把握畫面。

根據(jù)唐代封演所作的《封氏見聞記》中記載：“大歷中，吳士姓顧，以畫山水，歷抵諸侯之門，每畫先帖絹數(shù)十幅于地，乃研墨汁及調諸彩色各貯一器，使數(shù)十人吹角擊鼓，百人齊聲喊叫。顧子著錦襖錦纏頭，飲酒半酣，繞絹帖走一余幣，取墨汁攤寫于絹上，次寫諸色，乃以長巾一，一頭覆于所寫之處，使人坐壓，己執(zhí)巾角而曳之，回環(huán)既遍，然后以筆墨隨勢開決，為峰巒島嶼之狀。”潑墨潑彩技法最早的創(chuàng)造者應該是唐代的王默和“吳中顧生”,從文中的描述我們就可以看出潑彩的畫法十分活躍、不拘一格，不管是用絲巾拽還是坐壓，都與我們平時作畫所用的筆墨不太相似，所以在古代潑墨潑彩一直都不被重視，直到近代和西方繪畫的碰撞，還有觀念的轉變，同時因為張大千運用潑彩創(chuàng)作出了許多為人所津津樂道的作品，潑彩技法才越來越多地進入人們的視野。

2 堆雕與潑彩在陶瓷繪畫中的藝術特點

2.1 堆雕在陶瓷繪畫中的藝術特點

堆雕可以在平面中創(chuàng)造出更多的面，使得畫面變得豐富、有立體感，增加畫面的張力和真實感，同時更豐富的面為塑造畫面提供了更多的可能性。立體感、更多的可能性，還有作品的張力都是現(xiàn)在的陶瓷繪畫中比較缺失的部分。

陶瓷繪畫發(fā)展到今天，我們經(jīng)常能夠感覺到立體感正在離我們遠去，最明顯的特點是越來越平面化了，這樣的發(fā)展有很多的歷史原因，比如近代文人加入陶瓷繪畫行列發(fā)明了淺絳彩瓷板畫，將文人畫帶入陶瓷繪畫中，在這之后瓷板畫變得越來越普及，當然瓷板畫的普及也不光是歷史問題還有工藝問題，瓷板畫不管是在制作、繪畫、燒成都有著明顯的優(yōu)勢，瓷板畫就是平面的代表，它的出現(xiàn)使得以前常見的繪畫載體瓶子、罐子等越來越少了，在這樣的大背景下堆雕給予畫面更多的立體感就顯得尤為重要。

堆雕也是陶瓷區(qū)別于紙上繪畫的一大特點，只有在瓷器上作畫才能夠使用堆雕的方法創(chuàng)造出不同的畫面層次，陶瓷繪畫長久以來不被傳統(tǒng)藝術所認可，很大程度上因為他們認為陶瓷繪畫就是對于中國畫等其他繪畫形式的搬運，但是堆雕是陶瓷藝術中區(qū)別于其他繪畫形式的一種創(chuàng)作方法，這也是堆雕的一大藝術特點。

2.2 潑彩在陶瓷繪畫中的藝術特點

潑彩本身就是一種非常靈動的繪畫方式，其靈動性不光是體現(xiàn)在潑彩技法所作的畫面上，還有潑彩給作畫者的靈感上，潑墨潑彩法當是繪畫學所有“活法”中最“活”之法，乾隆皇帝謂潑墨為“畫之變盡矣”。

俗話說“萬事開頭難”，在創(chuàng)作中靈感的來源往往是一個作品產(chǎn)生的根基，潑彩在顏料接觸畫面之前我們可能都不知道會產(chǎn)生什么樣的畫面，經(jīng)過大量的潑彩之后不經(jīng)意間某一種形態(tài)就會給我們以繪畫的靈感，但是想要具體掌握并且復現(xiàn)同樣的效果，又對作畫者對于料和水的運用有著十分高的要求。

潑彩在陶瓷繪畫中的運用十分廣泛，因為陶瓷繪畫中的料分為很多種不同的使用方法和表現(xiàn)形式，例如繪畫常見的區(qū)分就有釉上彩、釉中彩、釉下彩，同一種料在三種不同的位置所表現(xiàn)的形式都不一樣，所以潑彩相比于在中國畫中，其在陶瓷繪畫中又擁有更多的可能性。

3 堆雕與潑彩結合的優(yōu)勢

堆雕與潑彩兩種看似沒有什么關聯(lián)的藝術手法，相結合的時候卻可以給我們打開不一樣的思路，在多種裝飾手法相結合的情況下豐富了畫面，又有兩者結合后的新用法。

堆雕在平面中創(chuàng)造出了更多維度的空間，使得原本平面的瓷板多出了更多的層次和肌理，這樣在完成堆雕之后進行潑彩就如同在原本一馬平川的平原多出了溝壑和丘陵降下大雨，與原本完全不同的河流和湖泊才能夠形成對比，潑出來的顏料滲透進了堆雕產(chǎn)生的縫隙當中，并且根據(jù)縫隙的深淺又有了顏色的變化，和傳統(tǒng)中國畫不同的是陶瓷繪畫中的礦物顏料是比較容易沉淀的，所以根據(jù)潑的時候流動的快慢和坡度的變化，顏料沉淀的位置和方式都會發(fā)生變化，在各種坡度不同的面上進行潑彩，顏料的流動速率等都會有很大的變化，不同的坡度、潑下不同顏料產(chǎn)生的效果都不相同，這么多的不確定性使最后得到的畫面變化萬千，把畫面的隨機性和靈動感更好地發(fā)揮出來，讓畫面真正地變成“活”的畫面。

堆雕本身是比較嚴謹?shù)模驗槎训袷羌幽啵谧鳟嫷臅r候遠沒有其他的繪畫方式隨性，潑彩會給畫面增加不確定性，但是潑彩的不確定因素非常多，讓作畫者難以掌控，很多時候潑彩都是一種自然成型的方式，這樣的碰撞就引出了畫面工與寫的對比，潑彩還將中國畫的寫意感和堆雕表現(xiàn)的西方傳統(tǒng)繪畫所強調的體積感相結合，進一步探索了陶瓷繪畫在中西結合方面的可能性。最重要的還是當堆雕嚴謹精致的人工痕跡和潑彩渾然天成的自然痕跡相碰撞時，陶藝家們能夠更加深入地思考人與自然的深層關系。

4 總 結

堆雕和潑彩的綜合運用是一次重要的嘗試，綜合裝飾的意義應該不光是表面上將這兩種技法放在一個作品中，更是要層層深入，從最初的工藝到畫面表現(xiàn)力的結合，再到更深層次的哲學思考。像這樣的綜合運用在陶瓷領域的運用越來越廣泛，只有包容并蓄、海納百川，在千年的窯火前陶藝家們不斷地探索和嘗試，陶瓷藝術的道路才能一直往前延伸。