文學藝術的用武之地

蔣子龍

人類對故事的需求永不滿足

曾有一段時間有人擔心文學邊緣化。作家格拉斯說，文學正在從公眾生活中撤退。人們之所以有這樣的議論，跟小說從故事“撤退”有關。

一些作家認為“講故事的小說”已經落后了，因而有意打碎故事，甚至摒棄故事，想怎么寫就怎么寫，寫到哪兒算哪兒。他們的嘗試不能說沒有探索價值，但以此為時髦跟隨其后的不少作品變得“魂不守舍”，行文蕪雜模糊，有的靠聰明勁兒寫一個“點子”，小情小趣，雞零狗碎，甚至以夸張、怪誕、出位表現深刻，卻組織不起一篇完整的具有“致命誘惑力”的故事。

人類迷戀故事，故事養育人類。人類的誕生、社會的變化，農耕、狩獵、營造，遷徙、征伐、興衰，生老病死、喜怒哀樂、愛恨情仇，統統保存在故事里。繁衍至今，人類留下多少世世代代念念不忘的故事。

盤古開天辟地、女媧摶土造人、后羿彎弓射日，在講好故事上，先人已經為我們樹立了榜樣。經典是故事，神話是故事，歷史是故事，人類總是在熱切地渴慕故事，對故事的需求永不滿足。地球上每一天不知有多少故事在創生、在流傳，書籍報刊、音樂戲劇、電視電影、網絡小說都盛滿故事，每個人一生都要花大量時間在故事中度過……難怪有人說，故事藝術是文化的主要力量，一種文化的進化離不開誠實而強有力的故事。

“活著就是為了講故事”

什么是藝術？藝術就是沉湎于故事的儀式之中，在故事中釋放生命情感，尋思生活秩序，思悟人生真諦，由此達到一種認識、情感、意義的滿足。

對故事的喜好，是人類深層次需求，更是人類生活不可或缺的“剛需”，尤其社會發展瞬息萬變，緊張工作生活之余，人們需要在故事中放飛心情、安頓思緒，這就是文學藝術的用武之地。創作者最大本事就是講好故事，最大困境就是缺少好故事。沒有好故事而強行寫作，怎能不令人厭倦，門庭冷落。

想想托爾斯泰的豪言壯語：活著就是為了講故事！編劇羅伯特·麥基說，一個作家75%精力要放在寫故事上。

昆德拉將小說分成三類——敘事的、描繪的、思索的，哪一種小說里沒有故事？無非是故事表述方式和結構方法不同。

中國四大名著自誕生之后，先后被改編成數百種戲曲作品，在戲曲界有“三國戲”“水滸戲”“紅樓戲”之分……經典中故事之密集、敘事之結實，令人驚嘆。即便另類如《變形記》，主人公格里高爾早晨醒來突然發現自己變成大甲蟲，不也是故事嗎？這部小說之所以能成為經典，和這個故事的沖擊力脫不開關系。

并不是只有敘事的小說才需要故事，所謂思索的小說，也要有一個血脈和框架，才能把這一堆東西框住，不能漫無邊界，東一榔頭西一棒槌。這個血脈和框架，實際上就是故事。故事是小說敘事的架構，是思想的載體，為描述提供支撐。沒有故事這個筐，沒法往里面放人物、放情節、放精神，就不能成為小說。

故事不僅可以化身小說、電影、戲劇，形式多樣，讓人們百看不厭；故事還具有形象、生動、潤物無聲的優勢，比新聞更耐人尋味。小說家的使命就是把今天的新聞和過去的歷史升華成故事。問題是，在資訊海量的今天，作家如何找到自己的故事？怎樣把握社會的脈搏？

搞創作，“笨”也是一種天賦

的確，時代生活多樣龐雜，社會變化日新月異，現實生活在豐富性上永遠大于文學創作，但不管它多么豐富、怎么變化，也不能代替文學，不能代替心與心的交流。

越是在資訊海量的今天，越需要創作者誠實面對自己，在感知生活、感知社會過程中感知和捕捉自己的心跳，如此才能將心比心，跟讀者、跟整個社會的心連在一起。

過去一位老編輯跟我講，寫作時千萬不能忘了身后有讀者站著，你自己感動還不算，得讓讀者也感動，這才算把個人感悟跟社會神經搭上線了。

大家都有年輕時讀小說著魔的感受，故事就像“魔咒”一樣將受眾的心和創作者的心緊緊聯系在一起。

古人認為音樂、舞蹈有溝通天地的神奇力量，倉頡造字的時候電閃雷鳴，文字之所以成為“神來之筆”，就是因為通過文字，人類本質力量得以對象化，栽培出靈魂的花朵，文字能超越現實生活，超越人與人之間、文化與文化之間的隔閡，在心靈上實現共鳴。

好故事走遍天下，好的文學通過故事穿透不同人群，形成公共閱讀，改變社會生活。與此同時，藝術創作也有個嚴酷規律：“一聲不響地大規模淘汰。”大量作品缺乏故事“硬核”，雖然看上去很熱鬧，研討會上好話一大堆，熱鬧一結束生命也就到頭了。只有講好故事，小說才能走出小圈子，成為人們共享的精神財富。

故事寫作是有路可循的。金圣嘆用兩個字來概括寫作才華：“材”與“裁”。“材”是你自己是什么材質，掌握的素材是什么性質；“裁”是剪裁，是結構故事的能力。要我說，“材”和“裁”都重要，但很多作家缺的不是這兩種準備和能力，而是一種“笨”的天賦。

對創作者來說，“笨”有時也是一種天賦，必須得有一種“活著就是為了講故事”的信念和堅持，才能不斷走出生活舒適圈，向廣闊現實不斷開掘，永遠在發現的路上、在創造的路上。

司馬遷在寫《史記》前，差不多把自己要寫到的重要地方都走過了。蘇東坡說自己平生成就在黃州、惠州、儋州，他最好的作品都是被貶到這三個地方時寫的。李白、杜甫、柳宗元、劉禹錫、王昌齡、王陽明更是行走派，或是躲避戰亂、遠謫他鄉，或是主動走遍大山大川，行走成全了他們的文學世界。

白俄羅斯作家阿列克謝耶維奇為寫作采訪了三十多個國家的數百人，故事根基深厚，這些故事在她的筆下以紀實文學的形式影響著世界各國許許多多讀者。美國作家愛默生有言，誰能走遍世界，世界就是誰的。這一招很笨，卻顛撲不破。

在寫作低門檻的今天，經歷往往就是財富，差異往往就是優勢，行走是防止靈魂麻木的靈丹妙藥。

行走會有奇遇，遇奇人，遇奇事，李漁說“有奇事方有奇文”，奇不是奇怪，而是新鮮、獨一無二、絕知此事要躬行的體驗和心得。行走的另一個好處，是激勵和保持對世界的好奇心、對生活的新鮮感。

在行走中，保持靈魂活力，故事才能在人心里生長，才能別具“新材”和“心裁”，為讀者提供獨一無二的文學體驗。

（亞白摘自河南文藝出版社《故事與事故》）