論愛德華·維亞爾的藝術觀念及其繪畫風格形成的影響因素

愛德華·維亞爾是19世紀末20世紀初法國最杰出、最偉大的畫家之一，他的繪畫風格及他參加的藝術團體——納比派革新了傳統寫實繪畫并且開啟了現代主義藝術的大門。現將藝術家置于社會歷史發展的背景下，旨在從深層次研究分析愛德華·維亞爾的藝術觀念及其繪畫風格形成的影響因素。首先分析工業革命背景下法國社會的變革以及后印象主義和現代主義藝術對愛德華·維亞爾的藝術觀念和繪畫風格的影響；其次分析維亞爾的生平和藝術經歷對他的藝術觀念和繪畫風格的影響；再次分析納比派對維亞爾藝術觀念和繪畫風格的影響；最后分析藏家對維亞爾藝術作品的接受。總的來說，愛德華·維亞爾藝術觀念的形成及其繪畫風格與當時的社會、藝術背景，他個人的人生、藝術經歷以及納比派和藏家有著密不可分的聯系。

19世紀末20世紀初法國社會和藝術背景

愛德華·維亞爾（Edouard Vuillard，1868—1940）生活在法蘭西第二帝國和法蘭西第三共和國時期。這一時期，法國完成了工業革命，整個國家的經濟水平得到提高。1852—1870年，巴黎經歷了城市改建；1880年前后，巴黎出現了大量商場，這些變化都為藝術創作提供了題材與靈感。

19世紀的法國繪畫藝術大致經歷了三個發展階段：第一，以古典主義為原則的新古典主義時期；第二，浪漫主義與現實主義同時產生、相互作用的時期；第三，印象主義及現代主義時期。19世紀的最后三年是法國藝術史上藝術作品最豐富、成就最高的一個時期，此時繪畫藝術得到空前發展，藝術家創造活動驚人，但藝術家處理藝術問題的復雜性也大大增加，愛德華·維亞爾恰恰生活在這個時期。

19世紀60年代，愛德華·馬奈（Edouard Manet，1832—1883）打破了平靜，他的作品為一種新的繪畫風格——印象主義開辟了道路。19世紀70年代，印象派畫家以光線和色彩的表現作為革新的宣言，“完成并創立了以光源色和環境色為核心的現代色彩理論，為現代繪畫藝術帶來了新的啟迪，滋養了現代藝術的土壤并為今后的發展奠定了基礎”。19世紀80年代，繪畫藝術有了更加顯著的發展，繼克勞德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）和他的印象主義伙伴之后，保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）引發了立體主義，保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）引發了原始主義，與此同時，文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890）則轉向后印象主義。后印象主義是第一個西方現代藝術流派，強調個人的主觀情感。維亞爾等人受后印象派藝術的影響，認為繪畫需要被簡化，并在此基礎上增加繪畫的意義，所有的藝術作品都是一種信息的傳遞，一種自我夸張的、感覺體驗上的情感表達。20世紀初，新藝術運動興起，新藝術運動強調手工藝，反對工業化，強調自然中不存在的直線和平面，并且在裝飾上突出表現曲線和有機形態。維亞爾受新藝術運動的影響，將藝術與裝飾結合，其作品呈現出以線條為主、平涂上色、不重視透視規則的特點，這種風格獲得了權威藝術家的支持。

維亞爾的生平和藝術經歷

1868年11月11日，愛德華·維亞爾出生于法國索恩·盧瓦爾省的古伊索。1878年，其舉家搬到巴黎生活。1884年，維亞爾的父親去世，為了撫養孩子們，維亞爾的母親開始獨自經營一家裁縫工作室，工作室中織物上圖案的形狀和色彩給維亞爾留下了深刻的印象，這為他日后具有平面性、裝飾性特點的繪畫風格的形成奠定了基礎，并且母親工作的場景也成為維亞爾日后開展藝術創作的主題之一。

維亞爾就讀于孔多塞公立中學（Lycee Condorcet）。1885年，維亞爾從孔多塞公立中學畢業后便跟隨畫家歐根尼·馬亞爾（Diogene Maillart，1840—1926）學習。從這時起，他經常去盧浮宮參觀，并下定決心從事藝術。

1887年7月，維亞爾考入楓丹白露藝術學院（the Ecole des Beaux-Art），此時他開始畫一些草圖，并記錄自己對繪畫的感悟。維亞爾當時非常崇拜藝術家夏爾丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon，1699—1779），從他的一些草圖和日后的作品如《打掃房間的女傭》中可以看出他當時受到了夏爾丹的影響，鐘情于靜物和家庭生活場景的繪畫研究，其作品表現出一種寧靜的親和主義氣息。

1889年，維亞爾加入納比派，在納比派的影響下，維亞爾將印象派的筆法、色彩和家庭生活情景的繪畫主題相結合，形成了平面化、單純化，充滿韻律感和裝飾性的繪畫風格，如《床上》就是典型的納比派風格作品。

新藝術運動期間，維亞爾設計玻璃鑲嵌工藝品、盤盆器皿，為劇院設計海報、舞臺布景，這些工作對他繪畫的內容、形式以及技法都有一定影響。這一時期，維亞爾的藝術風格開始傾向于裝飾性，并且，他開始使用膠彩進行創作。

1894年，維亞爾為亞歷山大·納塔松（Alexandre Natanson）的餐廳繪制了一系列共9幅的大型裝飾畫《巴黎公園》。維亞爾也為朋友瓦凱士創作了一系列共4幅的裝飾畫，這套作品可以說是維亞爾裝飾繪畫的巔峰，全面呈現了他所受到的各種影響因素。維亞爾的作品“筆觸靈動流暢，畫面以飽滿、充實、繁復為主，強調平面化、單純化、穩定感、韻律感和理念化的表現，顯現出一種獨特的魅力。畫面上各種彩色組成的平面圖形，恰似許多精美圖案組合而成的彩色壁毯，具有極佳的裝飾效果”，由此，其藝術作品贏得了“繪畫壁毯”的稱號。

《白色評論》雜志對當時的象征主義及納比派的活動極為支持，并與青年藝術家進行廣泛合作，對美術運動和新觀念極為關注，選登高更、維亞爾、博納爾等人的作品，還為畫家們開辦畫廊，展示他們的繪畫作品，維亞爾的首次個展就是在這里舉辦的。

維亞爾十分博學，他喜歡波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821—1867），并且崇拜馬拉美（Mallarmé，1842—1898）。波德萊爾提出了“為藝術而藝術”的唯美主義思想、“惡中掘美”的美學理念以及“感應論”的思想，這些美學原則為藝術家提供了新的思想基礎。在這種時代背景下，維亞爾也受到了影響，認為藝術家要通過藝術作品揭示現實世界背后的意義。馬拉美在文學創作上追求純粹化、暗示性和音樂性，受其影響，維亞爾的繪畫風格從早期典型的納比派風格，即平面化、單純化，充滿韻律感和裝飾性的風格，轉變為具有平面性、裝飾性、模糊性特征并且用暗示、象征的手法來隱喻主題的風格。

20世紀初，畫廊主埃舍爾成為維亞爾的贊助人。受上流社會審美趣味的影響，維亞爾的藝術作品逐漸失去了獨創性，畫風轉為保守，更傾向于印象主義的繪畫風格，這是維亞爾藝術生涯中的倒退。1937年，維亞爾當選為法蘭西學院院士。1940年6月21日，維亞爾在布列塔尼去世。

維亞爾和納比派

納比派誕生于1888年，團體成員有保羅·塞律西埃、愛德華·維亞爾、皮埃爾·博納爾、莫里斯·丹尼斯等人，中心人物是塞律西埃。1888年，塞律西埃在布列塔尼遇到了高更，在高更的指導下，塞律西埃創作了一幅風景畫，并向朋友們展示，他們將它命名為《護符》，這幅作品成為納比派的“信仰”。《護符》是塞律西埃跟隨高更在阿旺橋一個被稱為“愛之森林”的地方畫的，在高更的指導下，塞律西埃描繪了秋日里樹林倒映在池塘中的景象。高更向塞律西埃傳授了用色的奧秘：“你怎么看那棵樹？綠色的？那你就用你調色板中最漂亮的綠色去畫它。看見它的影子了嗎？影子是藍色的？那就別猶豫了，用最純凈的藍色去畫影子。”塞律西埃認為藝術家要表達自己的主觀感情，同時保留線條、顏色和形式的審美，要用鮮明的色彩、厚實的輪廓、概括和簡化的形體來表現繪畫的主題，這一重要的藝術思想與觀念是高更傳授給他的。在受高更影響的基礎上，納比派藝術家又以丹尼斯提出的“主觀與客觀雙重調整”為指導思想進行創作。丹尼斯將藝術歸納為主觀與客觀兩種變形，客觀變形是根據繪畫著色與構圖以及純美學和裝飾趣味的原則進行的，主觀變形則是畫家將主觀的感受通過繪畫作品表現出來。

納比派的藝術家致力于探索藝術的本源問題，他們認為藝術源自個體的精神，藝術家是藝術的主觀創造者。納比派拒絕藝術上的自然主義，贊成主觀、理想化的藝術，認為繪畫應該體現出藝術家的主觀情緒，繪畫的形式與藝術家的感受有著密切的關系，這是納比派美學的基礎。納比派認為繪畫的形式比繪畫的主題更加重要，線條、顏色、形式是藝術的基本因素，藝術家應該憑借記憶與想象，通過組織畫面的顏色和形狀，以扁平或變形的視角來表達自己的感情與想法。納比派對19世紀末20世紀初的法國繪畫藝術產生了重要影響，架起了印象派與現代主義藝術之間的橋梁。

愛德華·維亞爾、皮埃爾·博納爾、莫里斯·丹尼斯等人同屬納比派，但他們的作品也存在差異。19世紀80年代，隨著藝術家的個人風格越來越鮮明，團體的統一性被削弱，納比派的成員漸漸分成兩派，塞律西埃、丹尼斯等人希望追隨高更和中世紀藝術，而維亞爾、博納爾等人則對德加和日本藝術更感興趣。這種差異使得一派藝術家走向了象征主義、神秘與傳統的繪畫風格，另一派藝術家則朝著充滿生機、顏色鮮艷的繪畫風格發展，但他們都認為繪畫不應該照抄自然。

維亞爾早期的繪畫觀念就是納比派所倡導的，即藝術家應該憑借記憶與想象，通過組織畫面的顏色和形狀來表達自己的感情與想法，追求主觀、理想化的藝術。他早期的繪畫風格也是典型的納比派風格，即平面化、單純化，充滿韻律感和裝飾性的繪畫風格。而在19世紀后期，受象征主義及新藝術運動的影響，純粹性、暗示性和唯美的裝飾性的繪畫風格注入維亞爾的藝術思想中，他的繪畫風格開始轉變，具有平面性、裝飾性、模糊性的特點，并且用暗示、象征的手法來隱喻主題。20世紀，受贊助人審美趣味的影響，維亞爾的繪畫風格越來越保守。

對維亞爾藝術的接受

俄羅斯藏家是法國藏家外第一批對維亞爾作品進行收藏的人。俄羅斯人很早就對納比派的繪畫作品產生了興趣，當然這種興趣只是在小部分思想超前、樂于接受新事物的俄羅斯藝術收藏家中產生的，在這一時期，一些受過良好教育的新型企業家在藝術市場中扮演著重要角色。

謝爾蓋·休金在藏家中十分出名，當人們還沒從馬蒂斯和畢加索的藝術作品帶來的沖擊中緩過神時，他就已經收藏了他們的作品。即使在今天，相關藝術人士也對謝爾蓋獨到的審美眼光和精確的判斷力感到驚訝。謝爾蓋收藏了一幅維亞爾的作品和幾幅丹尼斯的繪畫作品，其中包括Figures in a spring landscape。米哈伊爾·莫洛佐夫是第一位法國藏家外欣賞納比派藝術作品的人，他收藏了博納爾的作品《柵欄后》。1903年米哈伊爾去世后，他的弟弟伊凡·莫洛佐夫開始大量收藏納比派的作品，伊凡十分喜愛納比派藝術家的作品，維亞爾的作品也在他的收藏之中。維克多·戈盧別夫在1912年圣彼得堡的一次展覽中收藏了一幅維亞爾的作品和幾幅丹尼斯的作品，這個展覽是20世紀初俄羅斯和歐洲最重要的一個展覽，預示著法國新藝術的開始，納比派藝術家的作品在這次展覽中占據重要的地位。

納比派藝術的革新性與進步性贏得了俄羅斯藏家的青睞。納比派所倡導的藝術觀念和追求的藝術風格在以往的藝術史中不曾出現過，這也反映了當時人們對平面性、裝飾性的藝術所產生的視覺需求。納比派對西方現代主義藝術的誕生具有推動作用，在納比派的影響下，野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義等藝術流派蓬勃發展。

綜上所述，愛德華·維亞爾的藝術觀念及其繪畫風格的形成與當時的社會、藝術背景，他個人的經歷以及納比派和藏家有著密不可分的聯系。愛德華·維亞爾在藝術上取得的成就與作出的貢獻是毋庸置疑的，本文旨在幫助相關研究人員深層次了解愛德華·維亞爾的藝術觀念及其繪畫風格形成的原因，并指導今天的藝術實踐與創作。

參考文獻

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【作者簡介】宿美琦（1991—），女，碩士，研究方向：美術學（水彩畫創作研究）。