極簡及極美

編輯：錢雪嬌 圖：本刊資料

董啟明和何欣穎將工作室打造成了“第二個家”。

陽光“偷跑”進工作室，滿溢溫暖和幸福。

光影與藝術品相互交織而成的美感。

中國臺灣藝術家董啟明和何欣穎，從手工陶瓷涉足到家具設計，這對搭檔的作品始終有一種與眾不同的極簡美學。兩人在中國臺灣學習建筑學時相識，后來又一同去到德國攻讀碩士學位。畢業后，兩人在柏林尋得一處對他們來講，幾近完美的地方，于2017年成立了黃鼻子工作室，將自身對創意的熱愛與對慢節奏生活方式的向往結合在一起。“柏林是一處能讓我們從繁忙的城市生活中解脫出來，并休息一下的地方。”

工作室位于一座始建于1915年的工業建筑三樓，明亮、簡約的工作室占地70多平米，并配有一對木制工作臺，角落里有一間小廚房。起初，這個地方布滿灰塵和蜘蛛網，兩人用早期創作的作品來布置場地，制作了自己的產品貨架，并建造了一個夾層，將所有東西都漆成了白色。他們用質樸的風格將一個小型的舊工廠單元磚墻變成了自己私密的隱居處。在他們看來，這里既是工作室，又是第二個家。“它們并不完美，卻反映出我們最初的創作理念，這對我們來說就是寶藏。”何欣穎說道。雖然原始的工業特征仍然存在，但極簡主義和干凈的美學充斥著整個空間。同時，憑借其柔和的色彩和自然靈感的紋理，擺放在這里的作品散發出獨特的美感，與極簡主義空間相得益彰。董啟明表示，“我們不斷追求有機與無機、邏輯與情感、手工與工業之間的完美平衡。”與此同時，兩人還設計了一堵黑色的架子長墻，正對著窗戶，陽光可以透過窗戶照進室內。因為他們在進行創作設計時，把光線當作是最重要的元素之一。

董啟明和何欣穎以細致入微的手法，將作品打造的極富生命力。

不設限的藝術創作，帶來了更多的奇思妙想。

在這個空間內，董啟明和何欣穎專注于發掘他們所選材料的特性及天然性，以自己的節奏創作手工作品，從古典到流行的任何物品都能夠為他們提供符合其心情的氛圍。他們的靈感來自于從家步行至工作室時所見的日常生活，比如，街上被隨意遺棄的家具或建筑物上的彩色圖案。另一個持續不斷的靈感來源是他們收藏了許多自身喜愛的藝術家和設計師的書籍。其中，他們最喜愛恩佐·馬里的《自主設計》、布魯諾·穆納里的《方形、圓形和三角形》和彼得·卒姆托的《建筑與工程》等。由于沒有具體的時間表，因此董啟明和何欣穎不會對自身的想法設限。工作室內所有的產品均是手工制作而成，他們使用黏土、木材和石頭等堅實的材料，將優雅與原始結合，以此希望保留材料的特性，尊重它們的品質和功能。他們想展示不同的文化和材料是如何體現在日常工作中，以及物體與空間是如何相互融合的。在工作室之外，董啟明和何欣穎通過沉浸在城市的自然中，學會在城市的喧囂和創作過程的混亂中尋找平靜。他們分享道：“被大自然包圍的感覺給我們灌輸了一種平和與平靜的感覺。”