冰川上的愿景

編輯：謝云霓 圖：本刊資料

《隨波逐流》

《創始》

大地藝術家一直在為他們的作品尋找未受破壞的自然環境，以回應一種人與自然相融合的藝術主題。Robert Smithson在其職業生涯的早期就找到了前往猶他州大鹽湖的途徑；Michael Heizer則是在內華達州的沙漠中進行藝術創作；而Richard Long的巡回實踐將他帶到了蘇格蘭高地、尼泊爾的森林和印度的部落地區等地……居住在芬蘭的美國藝術家David Popa將這一實踐更進一步，他在極具挑戰性的地點創作巨幅肖像壁畫，如波羅的海的漂浮冰原和挪威的裂隙脊冰川等。與大多數大地藝術家和史前洞穴描繪者一樣，David Popa只使用現場發現的“天然顏料”進行作畫，如木炭、泥土和貝殼，并與當地水源相混合作為涂料，這意味著David Popa作品將在幾天或幾個月內消失。事實上，它們的轉瞬即逝正是吸引藝術家在此地創作的最大原因。對David Popa來說，他精心繪制的作品的展現了生命短暫存在的真相及其所蘊含的深刻哲理。

《鷹眼》

《大地之力》

《天生二世》

《贖回》

超現實臉譜

Dain Yoon是一位才華橫溢的韓國視覺藝術家，她因迷人的面部彩繪和自畫像而獲得了大量粉絲。她的作品證明了藝術表達的無限潛力，并展示出她獨特的才華和想象力。通過使用鮮艷的色彩、精確的線條和富有想象力的主題，Dain Yoon的作品充滿視覺錯差，模糊了現實與想象之間的界限。她以多張面孔、自然元素和其他超現實元素為特色，挑戰觀眾對多種視覺可能性的感知。除了面部彩繪外，Dain Yoon還以她富有想象力的自畫像而聞名。這些作品主題和風格廣泛，令人賞心悅目，展現了藝術家無限的創造力。無論是探索海洋深處還是翱翔天空，Dain Yoon的面部彩繪總是能令人過目難忘。

動物地鐵

Matthew Grabelsky融合超現實主義繪畫風格創作了半人半獸的類人生物，描繪了它們乘坐地鐵的日常生活場景。Matthew Grabelsky的繪畫挑戰了我們對動物的看法，并重新審視動物在我們生活中扮演的角色，無論是作為象征還是在現實場景中。他將這些動物置于當代環境中，探索動物如何代表我們的潛意識，以及它們如何暴露一個人的性格和隱藏在人類面具下的行為傾向。作品中，他將超現實主義圖像與受19世紀學院派和自然主義畫家影響的寫實繪畫技巧并置，創造了一種空靈和夢幻般的品質，給觀者留下一種不安和驚奇的感覺。通過Matthew Grabelsky的作品挑戰了現實的界限，顛覆了觀者的生活經驗。

一款袖珍型AR可穿戴設備，可安置于普通老花鏡上用于放大視野。該設備由Brilliant Labs的技術團隊開發，它具有晶瑩剔透的圓形輪廓，所有組件都可見。

藝術家Honorroller帶來一件融入流行文化的新雕塑，名為“Follow the White Rabbit”。這件雕塑從耐克2011年推出的Air Force 1中汲取靈感，Honorroller將其與大白兔糖果結合起來，仿效了一條包裹在標志性糖果包裝紙中的全新“印花”長褲。

藝術家Ulises運用枕頭和墊子重塑埃及金字塔，以舒適的表達方式重塑遺產紀念碑。借助“波斯枕頭”這一概念，人工智能與普通家居用品的創新融合巧妙地揭示了古代歷史上最偉大的建筑謎團之一。

這座名為“The Bean”的雕塑為Tribeca街區的人行道增添了色彩，它的反光表面吸引路人停下來探索扭曲的城市景觀。

藝術家Vlada Haggerty的唇部藝術融合了自然、超現實主義和想象力，將花朵和樹葉等元素融入其中，用彩繪的藝術形式妝點唇部，以超凡脫俗的意象突破界限，創造出引人注目的設計作品。

team Shuttle是一個令人著迷的AI數字藝術項目，它探索了歷史和未來技術的交匯。其中，它以一系列超現實的車輛為特色，這些車輛是對穿梭運輸的浪漫歷史以及技術與復古風格融合的致敬。

Layla May Arthur擅長創造細節復雜、如史詩般的紙藝場景，她在細致的手工作品中專注于光影之間的相互作用，使用紙張材料創作強調敘事性的當代藝術作品。

Hannah Lemon使用風干黏土材料制作微型植物和場景。她完成每件作品所花費的時間都令人難以置信，但成果卻令人驚嘆！

Lander推出了一款獨特有趣且可持續利用的滑板。滑板采用海洋回收塑料尼龍與玻璃纖維增強材料，并經過注塑成型工藝以提供堅固的受重和高性能的騎行體驗。

藝術家Uke Jerram創作了一個類似于燈飾的圓形雕塑，并在30個國家/地區的300多場展覽中吸引了無數觀眾。估計有2000萬人觀看了這件藝術品，它已前往各種場所和活動現場，包括與英國文化協會一起在印度巡回演出等。

藝術團體MSCHF穿著一款奇特的鞋子Big Red Boot回歸。這款靴子穿著舒適，采用橡膠TPU外殼和EVA鞋底，鞋底上巧妙地印有MSCHF標志，將高級時裝與卡通世界融為一體。

燈具Nisshoku以光為動力，無需用電，就能散發出溫暖的光芒。當它從周圍捕獲光時，它的照明方式也會根據環境條件相應地發生變化。比如，當它逐漸被點亮時，它看起來像是自然景觀“日食”。

設計師Barata憑借10年制造醫療假肢的經驗創造了一系列結合藝術與科技的假肢，以探索身體、改造、進化和超人類的主題，同時，引導人們關注殘疾人群體。

LBM公司以蒸汽朋克為靈感，打造出一系列名為Nu’Clear的未來摩托車，近乎透明的車身讓科幻迷們興奮不已。

碩大的貝殼變成護膝、彎曲的香蕉變成新鮮結實的發卡、嫩綠的苔蘚制成外套……這些我們日常再熟悉不過的物品，在加拿大蒙特利爾藝術家Gab Bois的手中，統統變成只有在幻想中才會存在的“服飾”。