ARTS 藝術(shù)

攝影：NAM collective

法國 馬賽 巖石船法國藝術(shù)家Julien Berthier又在水面上“作妖”了，他的裝置藝術(shù)作品向來腦洞很大。這艘以假亂真的“巖石船”，是Julien用聚苯乙烯和環(huán)氧樹脂將一艘舊船改造而成。當(dāng)它駛向大海，人們會看到一塊逼真的巖石在水面上飛快地行駛。Julien想通過該裝置引發(fā)人們對生態(tài)問題的關(guān)注及思考。

葡萄牙 里斯本 時空光門葡萄牙總統(tǒng)府外的灌木叢、道路、圍墻、噴泉……仿佛一夜之間被紅色的發(fā)光拱門占領(lǐng)。這是葡萄牙設(shè)計事務(wù)所LIKE用紅色波紋塑料管打造的裝置作品《光門》，裝置內(nèi)部安裝有紅色燈管。日間，紅色塑料管與花園蔥郁的綠色形成鮮明對比；夜晚，燈管散發(fā)出的紅色光芒將花園裝扮成一個紅色的夢幻世界。

英國 倫敦 聲景相融藝術(shù)家Wolfgang Buttress受蜂巢啟發(fā)而創(chuàng)作的裝置藝術(shù)作品《蜂巢》，矗立在英國皇家植物園里一片繁茂的草地上。由細(xì)鋼格柵和LED燈組成的裝置，高14米，通過數(shù)根柱子支撐起來，如同懸浮于草地之上。當(dāng)游人進入裝置內(nèi)部，燈光跟隨著音樂的節(jié)拍閃爍，視覺、聽覺雙管齊下，讓人們體驗一場獨特的視聽之旅。

美國 印第安納州 停車場也可以很美提起停車場，人們首先會想到露天停車場或地下停車場，也許美國Eskenazi醫(yī)院的停車場能刷新你對它的固有印象。停車場的兩面外墻由18種不同尺寸的金屬面板打造而成，朝東面呈金黃色，朝西面呈深藍色。面板本身是固定的，但從不同角度和速度經(jīng)過時能欣賞到不一樣的視覺盛宴。

西班牙 奧維耶多 與光同行《加密》是藝術(shù)家SPY在奧維耶多的一個廢棄工廠里打造的一件動態(tài)藝術(shù)裝置。裝置由20個黑色圓盤組成，在燈光與音樂的交織中緩慢地上下移動，宛若一群飛鳥在黑暗的舞臺上翩翩起舞。參觀者可以在這件活力十足的裝置作品間自由地穿梭，感受一場多維的沉浸式藝術(shù)之旅。

意大利 羅馬 龍蝦帝國藝術(shù)家Philip Colbert因創(chuàng)作出許多波普風(fēng)格的卡通龍蝦形象而備受關(guān)注。最近，他帶著自己的龍蝦IP到羅馬的威尼托大街舉辦個展《龍蝦帝國》。在這座歷史悠久、充滿藝術(shù)氣息的大都市里，Philip以超流行和古典主義為特色打造出12個大型金屬龍蝦雕塑。其中包括6米高的“貝類之王”，它頭頂王冠、舉起雙爪迎接粉絲的到來。

陳文驥 空無一人的景觀

對于陳文驥來說，藝術(shù)的風(fēng)格與別人的認(rèn)可已不屬于他所考慮的范圍，他更多地是提出一個問題，然后盡自己所能不斷將之深挖、提純。作為一個內(nèi)省式的藝術(shù)家，陳文驥對自身狀態(tài)與作品之間聯(lián)系的興趣遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于別人對他作品的評價。也正因為這種專注與敏感的天分，他的藝術(shù)創(chuàng)作進入一種相對純粹的研究狀態(tài)。陳文驥曾經(jīng)說過：“我喜歡關(guān)注被人遺忘的物品和角落。這一切與我的性格缺陷有關(guān)，同我不健壯的身體體質(zhì)有關(guān)?！笨赡苁腔谛愿竦脑?，或是與寂寞的童年記憶有關(guān)，他總是有意無意地與人保持距離，哪怕是老朋友，他也不會特別熟膩。“人”在他的畫面中很少出現(xiàn)，與之相反的是，他選擇了長時間地與物交流，與景交流，景中空無一人，寂寞而又安全。

李姝睿 “光”和“色彩”

研究“光”和“色彩”的本體及其所負(fù)載的文化內(nèi)涵是李姝睿藝術(shù)實踐的核心。李姝睿堅信在不同的文化和時代里，“光”和“色彩”的運用都能反映、記錄和塑造時代中的個體需求和精神狀態(tài)，并與廣義的集體意識形態(tài)相關(guān)聯(lián)。近年來，李姝睿發(fā)展出更具綜合性的工作方法系統(tǒng)，并從切身的生命經(jīng)驗出發(fā)，以極具個人化的繪畫方式以及延伸實踐，探討繪畫本體邊界，及光與色彩的功能性、社會性等。長期以來，李姝睿將各類發(fā)光體以及人類視覺系統(tǒng)特征高度抽象化為色彩、大小不同的點，并以此作為基本語言要素，展開個人藝術(shù)語匯、語法的構(gòu)建試探。近期，《補一個春天》系列、《但見天中彩》系列中對具象和抽象的融合乃是對這一系統(tǒng)的自我破除和超越嘗試。

李濤 游離于抽象與現(xiàn)實之間

李濤經(jīng)常在混合材料、不同媒介和多種體驗之間進行探索和嘗試，包括多種材料（木、鋁、鐵、蠟等）之間超越常規(guī)的不同組合、碰撞，并試探視覺和觀感上的變化。李濤的立體類型作品有別于傳統(tǒng)雕塑里圓雕的概念，具有一定的平面性，但同時又具有多層次的進深感。不同于傳統(tǒng)雕塑獨立于空間之外，李濤更關(guān)注作品與空間之間的關(guān)系，會將整個空間當(dāng)作畫布來建構(gòu)作品，使作品在空間呈現(xiàn)上具有豐富的可能性，并嘗試將傳統(tǒng)雕塑所有的實感對沖和消解掉，以形成自身系統(tǒng)與新環(huán)境的即時組合。李濤利用日常建材進行裝置性的組合擺設(shè)，將工作室打造成一個在抽象和現(xiàn)實之間游離的藝術(shù)世界。他游走穿梭于作品之間，熟悉感與陌生感并置，各種情緒繼續(xù)發(fā)散……

胡曉媛 日常事物的微妙體驗

胡曉媛的創(chuàng)作一直以細(xì)膩、思辨和隱含的沖突性為特點。無論在她的裝置、繪畫還是影像作品中均體現(xiàn)出她對材料的敏感，這種敏感源于她對于日常事物的微妙體驗，并從關(guān)于意義和概念的辨證里抽離出十分獨特的美感。胡曉媛從不輕易地使用那些可能被認(rèn)定為有中國特色的典型材料，而是從極簡主義中借鑒藝術(shù)語言。胡曉媛所創(chuàng)作的形式來源于物質(zhì)，她通過一些微妙的增強過程將它們強調(diào)、放大。比起尋找任何普遍適用于世界、使其易于理解和更成形的“統(tǒng)一原則”，胡曉媛的文字機智地創(chuàng)造出誤解和不確定性，顯示了對虛空和間隔的啟示，是對中國思想基本的概念貢獻的一部分。胡曉媛的作品以嚴(yán)謹(jǐn)和活力更新了這一概念遺產(chǎn)，在當(dāng)代藝術(shù)界獨樹一幟。

梁遠(yuǎn)葦 “個體性”和“日常性”

在梁遠(yuǎn)葦初涉創(chuàng)作之時，中國當(dāng)代藝術(shù)的圖景是學(xué)院派的現(xiàn)實主義、符號化的宏大主題與個人敘事等多元文化共生。在各種思潮的較量中，梁遠(yuǎn)葦作為在全球化語境下開展創(chuàng)作的新一代，將“個體性”和“日常性”放在理論框架中，在具體的、細(xì)節(jié)的層面展開表達。她的工作重心不在于繪畫的敘事性，而是在“行動即結(jié)果”的框架下，深入并辯證地探尋觀念與形式間的有機關(guān)系。梁遠(yuǎn)葦在實踐中回應(yīng)著對時間性、物質(zhì)性和個體經(jīng)驗的思考，將繪畫的本質(zhì)根植于思考的邏輯性、連續(xù)性和整體性之中。當(dāng)“花”的單體被放大到紀(jì)念碑的尺度，當(dāng)繪畫的材料被減少到極限，當(dāng)篤定的筆法造型短暫替代了細(xì)微的筆觸，藝術(shù)家揭開層層修飾與幻象，逼迫自己和觀者去直面藝術(shù)中更為純粹與殘酷的本質(zhì)。

馬秋莎 日常生活的微妙體驗

馬秋莎的藝術(shù)創(chuàng)作不拘泥于某個特定的媒介，其作品包括攝影、錄像、繪畫、裝置等，作品內(nèi)容以具體而細(xì)微的個人經(jīng)歷為主，卻往往能夠從日常性中抽離、并超越于對情感的直接述說，進入更為本質(zhì)的形式層面。這些由身體部位傳達的日常生活的微妙體驗，在她的數(shù)部作品中反復(fù)出現(xiàn)，大多以相對模糊的隱喻姿態(tài)來表現(xiàn)。馬秋莎作品中的另一個重要主題是代際差異，對近幾十年來高速發(fā)展下的社會文化變革，她的作品中注入了微妙卻明確的標(biāo)志和象征符號。在挖掘個人和集體記憶方面，她為觀眾提供對人類體驗的深刻洞察。從某種意義上說，馬秋莎的所有作品都是意象性的，在不同場景中，馬秋莎常用“窗口”作為修辭工具，呈現(xiàn)其構(gòu)思的各種視角。

張凱惠 記憶在“云端”

張凱惠關(guān)注當(dāng)下，記錄與記憶。她總是隨手撿拾著什么，放在兜里，有時是一枚硬幣，有時是小草、葉子、石子，張凱惠把它們畫下來，就像生活的記錄一樣。而電子時代，手機好像人的外掛大腦，仿佛所有記憶都在“云端”，記憶變成了程序一樣的東西，也可能被一鍵刪除。而看著電子圖冊，又仿佛觸不可及。張凱惠在開始這方面的嘗試，一層一層地截屏繪畫，不斷疊加，試圖以另一種抽像化的形態(tài)重視當(dāng)下的真實。數(shù)字化的覆蓋也是她近期不斷思考的內(nèi)容，她從自己的社交網(wǎng)絡(luò)賬號入手，不斷去重復(fù)這個抽象的書寫，像編程一樣，最終也會呈現(xiàn)一個物化的圖像提供給人們一種參考。從張凱惠喜歡的藝術(shù)家也不難看出她對藝術(shù)的理解，張凱惠正在秉承這樣的理想實踐著自己的藝術(shù)創(chuàng)作，從日常入手體現(xiàn)著自己的真實感受。

謝墨凜 零度質(zhì)感的“視覺之物”

從開始親手改裝制作第一臺繪畫機器開始，謝墨凜逐漸找到自己在繪畫中的獨特路徑。他對“機器”的擁抱既是源于他對繪畫形式感更精確表達的需求，同時也是觀念意義上的?！皺C器”不僅可以被藝術(shù)家用來替代傳統(tǒng)工具對繪畫這種創(chuàng)作形式做出新的探索，其實踐本身也對應(yīng)中國當(dāng)下文化里對技術(shù)帶來的可能性的多重想象。謝墨凜當(dāng)然不是第一個使用刻字機的藝術(shù)家，但他想到去改造它，這不是什么“蘋果落在頭頂”的靈光乍現(xiàn)，相反，它恰能對應(yīng)著深埋在藝術(shù)史中有關(guān)媒介工具偶爾被提及又時常被忽略的伏筆——媒介技術(shù)的推進對于視覺藝術(shù)的影響。對于謝墨凜來說，他零度質(zhì)感的“視覺之物”如何讓觀眾擺脫對于機器本身的質(zhì)疑，才是他在未來實驗中需要正視的一個根本性問題。

張頌文

中國演員

“我們要允許很多人進入自己的體內(nèi)，侵蝕內(nèi)心，這是作為演員最殘酷的地方。”

張頌文不知道別人演戲用什么辦法，他的方法就是用真實的生活去體驗。他認(rèn)為，生活中每個人都有自己難堪的地方，大多數(shù)人不會說出自己的不堪。但演員不可以，演員就得不停地挖出來，要回憶所有的悲傷。

車保羅

中國香港演員

“我永遠(yuǎn)是那句話，我做好我每一份工作，會有人欣賞你的工作態(tài)度的?！?/p>

像兩條并行線交匯在車保羅身上，年輕時因為獨特的外貌條件被選入行，他一半的人生穿行在片場；另一半人生穿行在大街小巷打零工。生活幾經(jīng)起落，他始終以一個最普通的普通人，扮演著生活賦予自己的角色。

王心凌

中國臺灣歌手

甜美的感覺，它不是我的包袱，它應(yīng)該是我與生俱來的一種特色。”

王心凌用20年證明“認(rèn)識自己”的重要性。少女的甜或許是年齡的饋贈，但唯有清晰的自知才能讓這特質(zhì)經(jīng)過時空打磨，在自我成長、集體回憶、外界期待這三重簇?fù)碇袣v久彌堅，成為相伴的武器。

徐紀(jì)周

中國導(dǎo)演

“我很鼓勵演員二度創(chuàng)作，劇本我弄好，藍圖給你了，剩下你們來吧，往上抹色彩?！?/p>

徐紀(jì)周導(dǎo)演的刑偵劇《狂飆》在半個月時間里，打破近年來國產(chǎn)劇歷史紀(jì)錄。這部電視劇講述的內(nèi)容橫跨20年，又按現(xiàn)實主義方式去拍，所以選角的核心他希望找有閱歷、有思考、有表達的演員。

張?zhí)煲?/p>

中國作家

“寫小說的重要性就像做腫瘤手術(shù)一樣，能讓我把一些東西從身體里摘除出去?！?/p>

有人說，從小接受了很多愛的人，長大以后會用藝術(shù)的方式，把幸福的感受表達出來。張?zhí)煲韰s認(rèn)為幸福的人多半是沉默的，只有心里有很多情緒無法抒發(fā)的人，才想要寫東西。

陳廖宇

中國導(dǎo)演

“我希望它是一種根植于我們的文化，自然流露、自然生長出來的，既有傳統(tǒng)又有生命力的特性?！?/p>

十位導(dǎo)演，八個故事，構(gòu)成了國產(chǎn)動畫短片集《中國奇譚》。作為總導(dǎo)演的陳廖宇，希望這部動畫無論從內(nèi)容、形式，或是從手法、意境上，都能體現(xiàn)中國特性。

石虎

中國藝術(shù)家

“我的畫是我感物之作，一筆一色都是當(dāng)下之符記。”

近80歲時，石虎選擇隱居。如今遠(yuǎn)在僻靜山村，不看手機，不諳世事，醉心癡迷于創(chuàng)作。他的畫室獨立在村口，青山隱隱，綠水悠悠。他用自己的表達方式在獨處中將生命本真敞開，達成一種逍遙自在的心靈歸屬。

林嘉欣

中國香港演員

“陶藝讓我了解自己，面對自己，更有信念，也更樂于失敗?！?/p>

林嘉欣很害怕大家給自己貼上“陶藝家”的標(biāo)簽。林嘉欣覺得這種聲音是對女性的一種禁錮，她認(rèn)為自己是演員、是母親，但同時，陶藝創(chuàng)作也是她一輩子想要去追求的熱愛。

黃綺珊

中國歌手

音樂最大的魅力在于，人生里說不清楚的事情你可以借著音樂講，哭著是講，笑著也是講?！?/p>

黃綺珊做任何事情沒有故意，因為刻意就顯得不真誠。穿梭于華語樂壇多年，到了今天，歌迷的喜惡于她而言似乎不再那么重要。反而至今還在做唱片，她為此頗為驕傲。

孔令楠

中國藝術(shù)家

“好的作品不需要畫面很強烈，反而可以沉穩(wěn)、安靜一些，可以和人的情感產(chǎn)生微妙的連接?！?/p>

深陷于各種不確定、不斷追求刺激和消費的世界中，對于孔令楠而言，繪畫像是她的一種應(yīng)對機制。在她看來，藝術(shù)最終還是人的精神寄托，是可以超越時代而存在的。