琵琶音樂教育中音樂表現力的提高

毛星宇

【摘? ?要】隨著民族音樂的興起，越來越多的人開始學習琵琶這一中國民族樂器。然而，在琵琶音樂教育中依然存在一系列問題，如重視理論和經驗傳授而忽視音樂表現力等。實際上，在琵琶音樂教育中，音樂表現力是重要的組成部分且具有重要價值。基于此，本文針對琵琶音樂教育中提升音樂表現力的價值進行探討，分析琵琶音樂教育的基本情況，在此基礎上結合實際情況提出琵琶音樂教育中提升音樂表現力的策略。

【關鍵詞】琵琶? 音樂教育? 音樂表現力? 提高策略

中圖分類號：J632.33?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）23-0129－06

琵琶是中國民族樂器中一種經典的彈撥樂器，至今已有2000多年的歷史。據考證，琵琶這一樂器大約出現在秦朝時期。經過數千年的發展，琵琶音樂衍生出了多種流派，每一種流派都有獨特的彈奏特點和彈奏技巧。而無論哪一種流派，在音樂演奏的過程中都需要具備較強的音樂表現力，這樣才能展現琵琶音樂的特點，從而給人們帶來良好的音樂體驗與審美感受。從琵琶音樂教育的現狀來看，在教育過程中仍然存在一系列問題，這極大地影響了教育的有效性。因此，本文以音樂表現力作為突破口探討琵琶音樂教育，旨在通過這樣的探討提升學習者在琵琶音樂演奏中的音樂表現力。

一、琵琶音樂教育中的音樂表現力概述

（一）音樂表現力的內涵

從定義上來說，音樂表現力是通過演奏者對樂器的演奏，以演奏技巧和演奏手段使聽者能夠理解作品并感受作品。作為音樂藝術的靈魂和生命，音樂表現力能夠很好地展現作品的內涵，并且影響聽眾的情緒。音樂表現力是一個寬泛的概念，要想在琵琶音樂教育中提升學習者的音樂表現力就需要抓住其核心。音樂表現力離不開演奏技巧的支撐。演奏任何一種樂器，想要完美地展現音樂，都必須具備扎實的演奏技巧。演奏者需要掌握各種音符、節奏、和聲等基本要素，并在反復練習和實踐中把這些技巧內化為自己音樂表現力的一部分。在琵琶音樂演奏中，音樂的表現力依賴于音樂的感知能力。演奏者需要具備較好的音樂感知能力，準確地捕捉音樂中的情感和意境，并把這種情感和意境融入演奏中，才能更好地傳遞音樂情感。此外，音樂表現力還依賴于深厚的情感表達。音樂是情感的藝術，這種情感建立在演奏者對作品內涵深刻理解的基礎上。演奏者通過自己演奏的作品把情感傳遞給聽眾。只有將自己的情感與作品情感完美融合，才能產生情感上的共鳴。

（二）琵琶演奏的基本特點

琵琶演奏具有明顯的音色顆粒感。作為我國的一種民族樂器，琵琶在聲音上具有較為明顯的區分度。關于這一特點，古代詩人白居易在《琵琶行》中就有過生動的描述：“大珠小珠落玉盤。”這種生動的描述，體現了琵琶圓潤、飽滿，富有顆粒感的演奏特點。

演奏技巧是琵琶音樂演奏中的重要內容。琵琶演奏技巧豐富多樣，如彈、挑、輪指、掃、拂、滾等左手指法，以及揉、拉、帶、打、推等右手指法，通過左右手的協調配合演奏出一曲優秀的作品。在整體的演奏中，琵琶表現出了旋律剛柔并濟、動靜結合的特點。除了獨特的音色和豐富的技巧之外，旋律也是琵琶演奏重要的組成部分。在演奏者不斷探索實踐的過程中，琵琶演奏在音色和音質等方面取得了質的飛躍，同時也展現出剛柔并濟、動靜結合的特點。

（三）琵琶音樂教育中影響音樂表現力的因素

在琵琶音樂教育中，影響音樂表現力的因素主要有三個方面。其一，演奏者自身對于琵琶這種樂器的理解以及對于演奏事業和音樂的熱愛程度。琵琶音樂演奏不只是簡單地復刻作品，而是演奏者對作品進行再創作再發展的過程。如果演奏者缺乏對琵琶樂器的了解，缺乏對音樂的熱愛與理解，則無法很好地傳遞這種情感。其二，演奏技巧也是影響音樂表現力的重要因素。演奏者只有具備較好的演奏技巧，才能在作品演奏中準確且富有情感地展現音樂作品，進而表達音樂作品的情感。其三，樂器的質量也影響音樂表現力。高品質的樂器在音高、音色以及演奏過程中都有良好的表現，而對琵琶的調制，如弦的長短、松緊等，都會影響琵琶演奏的表現力，這種表現力往往與演奏者的音樂表現力息息相關。

二、琵琶音樂教育中提升音樂表現能力的價值

（一）增強藝術感知力

琵琶作為一種歷史悠久的樂器，由于其獨特的音色和豐富的演奏技巧，擁有了豐富的音樂表現力。在琵琶音樂教育中，提升音樂表現力能夠增強演奏者的藝術感染力，從而豐富音樂體驗，帶給聽眾美的感受。提升音樂表現力有助于增強演奏者對琵琶樂曲的感知與理解。通過對樂器的深入挖掘和分析，演奏者能夠更好地理解作品的內涵以及作品所傳遞出來的情感和意境，從而在演奏過程中準確地傳達出音樂的精髓。這種對樂曲作品的深刻理解，能夠激發演奏者對琵琶音樂的熱愛，增強其學習動力和興趣。另一方面，提升音樂表現能力可以提升演奏者的審美水平和藝術修養。在學習過程中，演奏者需要不斷聆聽、感受、實踐，從而培養對音樂的敏感度和鑒賞力。這種藝術感知能力的提升，能夠幫助演奏者更好地欣賞并理解各種音樂作品，進而提升其審美水平。良好的藝術感知力能夠豐富演奏者的內心世界，從整體上提升其藝術修養，從而能夠在琵琶音樂演奏中引發情感上的共鳴。

（二）提高演奏技巧

在琵琶音樂教育中，演奏者的音樂表現力與演奏技巧是相輔相成的。通過提升演奏者的音樂表現力，能夠幫助演奏者更好地掌握和運用琵琶的演奏技巧，從而提升演奏水平。在琵琶音樂教育中提升音樂表現能力，有助于學習者加深對琵琶演奏技巧的掌握。通過培養音樂表現能力，學習者可以更加深刻地理解樂曲的內涵和情感，從而更好地掌握演奏技巧。演奏者只有真正理解樂曲的意境和情感，才能夠更加準確地運用各種演奏技巧，傳遞音樂作品的情感。具備較好的演奏技巧，是音樂表現力的重要基礎；而音樂表現力是演奏技巧的最終體現。在琵琶音樂教育中，演奏者不斷地學習并掌握各種演奏技巧，如手指的靈活性、對音色的控制，以及對速度的把握等，能夠更加深入地理解這些技巧在演奏中的運用，從而通過運用技巧提升演奏水平。

（三）培養情感表達能力

琵琶音樂教育中提升音樂表現能力的核心價值在于培養演奏者的情感表達能力。作為一種富有情感內涵的樂器，琵琶在演奏音樂的過程中能夠通過演奏傳遞出深刻的音樂情感。音樂作為一種情感的表達藝術，在琵琶音樂教育中，每一首琵琶曲目都蘊含著深刻的情感。通過提升音樂表現力，演奏者能夠更加深刻地體會曲目中所傳遞出來的情感內涵，從而在琵琶演奏中準確地傳遞出這種情感。這種情感理解力的提升，有助于提升演奏者的演奏水平，更能夠豐富演奏者的內心世界，進而提升其人文素養。在琵琶演奏中，演奏者需要將自己的情感與曲目情感完美結合起來，通過演奏傳遞給聽眾。而通過提升音樂表現力，演奏者能夠學會如何把自己的情感融入演奏中來，從而使自己的演奏更富有感染力和吸引力。

三、琵琶音樂教育中提升音樂表現力存在的問題

（一）技巧不熟練

在琵琶音樂教育中，音樂表現力是評價琵琶演奏效果的重要標準。一首樂曲通過琵琶演奏者的演繹，能夠生動地展現樂曲的情感和思想，從而引發聽眾的情感共鳴。這就需要演奏者具備較好的音樂表現力。但從實際情況來看，在琵琶演奏中往往存在演奏技巧不熟練的問題，這直接影響了音樂表現力的培養效果。琵琶作為一種彈撥樂器，演奏技巧本身較為復雜，從基本的指法到復雜的輪指、掃弦等，每一種技巧都需要長時間練習。對于一些初學者來說，掌握這些技巧需要花費大量的時間和精力，如果練習不夠充分就會在演奏中失誤，從而影響音樂表現力。另一方面，對技巧掌握的熟練程度與學習者的悟性和天分有關。一些天賦較好的學習者天生對音樂比較敏感，在學習過程中能夠很好地掌握演奏技巧，這也會對音樂表現力產生深刻的影響。

（二）音樂感受力差

音樂感受力是學習者對音樂的感知與理解能力。具備較好的音樂感受力是提升音樂表現力的重要基礎和前提。從琵琶音樂教育的現狀來看，一些學習者在演奏的過程中存在缺乏情感的問題。音樂感受力相對較差的學習者，在演奏時往往難以深入理解樂曲的情感和意境，導致他們的演奏缺乏情感張力，演奏過程往往機械、生硬，無法引發聽眾共鳴。另一方面，音樂感受力不足的演奏者在演奏過程中往往無法很好地把握樂曲的節奏和韻律，演奏出來的音樂缺少變化和層次感，致使整個演奏過程單調乏味，沒有琵琶音樂所具有的流動性和韻律之美。由于音樂感受力不足，這些學習者容易出現節奏不穩、音準不準的問題。加之他們缺乏對琵琶音樂的敏感度和鑒別力，導致在演奏過程中音高和節奏不準確，影響了演奏質量，也暴露了他們在音樂感受力方面的不足。這些問題的出現，進一步影響了音樂表現力的培養。

（三）對作品理解不足

在琵琶音樂教育的過程中，缺乏較好的音樂表現力往往體現在演奏者對作品的背景和內涵理解不夠深入。經典的琵琶曲目往往蘊含著豐富的歷史背景、深厚的文化內涵和情感內涵。如果演奏者對于作品的背景和內涵理解不夠深入，那么在演奏過程中就難以展現深度的感染力。其次，演奏者對于所演奏作品的風格及特點把握不夠準確。一般來說，不同風格和不同流派的琵琶曲目有著獨特的演奏技巧和表現方式，如果演奏者對于作品的風格和特點把握不夠準確，那么在演奏時就會生硬、不自然。此外，演奏者對于作品的結構和曲式分析不夠全面。琵琶曲目往往具有復雜且多變的結構和曲式，如果演奏者對這些理解得不夠深刻，在演奏時就會顯得零散且不夠連貫，難以表現出作品本身所擁有的整體感和氣勢感。

四、琵琶音樂教育中提升音樂表現力的策略

（一）培養音樂感知力

在琵琶音樂教育中，要想通過提升音樂感知力來培養音樂表現力，需要學習者多聽、多感受不同類型的音樂。琵琶音樂曲目風格多種多樣，從傳統到現代，每一種風格都有獨特的音樂特點和表現方式，通過廣泛地聆聽不同風格的樂曲，學習者可以培養自己對音樂的敏感程度和鑒別能力，逐漸提升對音樂的感知能力。音樂感知能力的提升還離不開實踐訓練，因此，琵琶音樂教育中可以引導學習者學唱譜面。在此過程中，可以引導學習者掌握基本的樂理知識。唱琵琶譜面，需要了解基本的樂理知識，例如音符、節奏、調式、和弦等，了解和熟悉譜子中的各種符號和標記，例如音高、力度、速度、表情符號等。

在唱譜過程中，唱準音高和節奏是學習唱琵琶譜的基礎，可以通過聽音樂、唱歌、音階練習等方式來提高自己的音感和節奏感。這些基本技能的掌握，對于提高學習者的音樂感知力和演奏表現力等方面都具有重要的幫助作用。音樂感知力的提升離不開對音樂的賞析。在琵琶音樂教育中，引導學習者深入分析和比較不同樂曲的特點和風格，對不同樂曲的旋律，節奏、和聲等方面進行比較和分析，可以使學習者很好地理解音樂的要素和表現的手法，從而提升音樂感知力。

此外，在琵琶音樂教育中，還應該鼓勵學習者在演奏過程中發揮自己的想象力和創造力，通過想象樂曲所表達的場景、意境以及情感等，更好地融入音樂中，從而把自己的情感融入演奏中來，進一步提升音樂表現力。

（二）強化技巧訓練

技巧訓練是提升音樂表現力的直接手段，也是重要基礎。琵琶作為一種彈撥樂器，需要學習者掌握各種復雜的演奏技巧，而通過強化技巧訓練能夠準確地表達琵琶樂曲的內涵和情感，進而提升音樂表現力。具體而言，在琵琶音樂教育中，需要對學習者的基本技巧進行規范化指導。基本技巧是演奏琵琶的基礎和前提，包括指法、撥弦等各個方面的技巧和能力。教師需要耐心地糾正學習者的錯誤姿勢和動作，讓他們掌握正確的技巧和發力方式。只有掌握了正確的基本技巧，學習者才能更好地進行演奏和表現。高超的技巧水平離不開大量的練習和訓練。琵琶技巧的掌握需要經過長時間的積累，沒有捷徑可走，這就要求教師為學習者制定科學合理的練習計劃并引導學習者堅持練習，使他們在長期堅持的過程中養成良好習慣，并通過大量練習逐漸提高自己的技巧水平，增強對琵琶的控制能力。

以琵琶獨奏《天山之春》為例，該曲原為烏斯滿江和俞禮純合作的熱瓦甫獨奏曲。1961年由王范地改編成琵琶獨奏曲后廣泛流傳。樂曲的第一段是三拍子，通過兩個對比鮮明的主題，描繪了春到天山時一派明媚宜人的秀麗風光。在寧靜、安謐的節奏音型伴奏下，搖指和長挑輪兩次呈示了第一個主題。這個主題的音調舒展寬廣，具有較強的歌唱性，并帶有濃郁的維吾爾族民間音調特點。緊接著的第二主題采用了新疆彈撥樂器常用的輕快活潑的節奏型，顯得生動有趣。級進的旋律進行和內外弦交叉的奏法，使樂曲顯得異常的生動活潑。臨時轉入屬調后，用長輪演奏呈示主題，加強了旋律音調的抒情性。同時，又巧妙地運用了雙音和低空弦音交叉的奏法，別致而略帶俏皮，更增強了舞蹈的節奏性。針對這樣的特點，在學習該曲時，可以借助曲目示范演奏教學，加強學習者右手的彈挑、左手的滑音、輪指等基本技巧，以及掃弦、摭分等特殊技巧。

（三）深入理解樂曲內涵

深入理解曲目的內涵要求學習者具備較好的審美能力，能夠深入理解作品的情感和意境。具體而言，在學習過程中，教師要引導學習者對樂曲的背景和內涵進行深入分析。不同的琵琶曲目具有獨特的歷史背景、文化內涵和情感表達，通過對樂曲的創作背景、主題思想、情感層次等各個要素進行分析，學習者可以更加深入地理解樂曲的內涵，從而在演奏中更好地傳遞出琵琶曲目的情感和美感。在進行曲目內涵解讀的過程中，還需要對樂曲的風格和特點進行準確把握。一般來說，不同風格的琵琶樂曲演奏方式和表現技巧各有特色，通過學習樂曲中的節奏、旋律、音色等諸多特征，學習者可以更好地掌握歌曲的風格和特點，從而在演奏中更加自然、準確地表達情感和意境。此外，對琵琶音樂內涵的理解還離不開對樂曲結構和曲式的分析，這樣的分析能夠更好地把握音樂的邏輯和層次感。通過分析樂曲的段落、樂段結構等要素，可以很好地掌握樂曲的發展脈絡，從而在演奏中表現出琵琶曲目的邏輯和層次。

以琵琶名曲《陽春白雪》為例，該曲亦稱《陽春古曲》。在引導學習者理解樂曲內涵時可以從了解樂曲的創作背景入手。《陽春古曲》是一首傳統的琵琶曲目，具有悠久的歷史和豐富的文化內涵。在教學中，可以引導學習者了解樂曲的創作背景，包括時代背景、文化背景和作者背景等。接下來，可以通過示范演奏引導學習者感受樂曲的情感表達。《陽春古曲》是一首充滿生機和喜悅的樂曲，表達了春天來臨萬物復蘇的景象。在教學中，引導學習者感受樂曲的情感表達。通過琵琶的演奏表現出歡快、明朗的氛圍，讓學習者體會到樂曲所傳遞的積極向上的情感。在此基礎上，可以分析樂曲的曲式結構體會曲目特點。《陽春古曲》的曲式結構是古典琵琶曲目中常見的三段體結構，即由引子、主體和尾聲三個部分組成。在教學中，教師應引導學習者分析樂曲的曲式結構，了解各部分的功能和特點，幫助學習者更好地把握樂曲的整體結構和演奏技巧。最后，總結樂曲的藝術特點。在賞析后，教師應引導學習者總結樂曲的藝術特點。通過總結，讓學習者對樂曲的內涵和表現形式有更深入的理解，并培養他們的音樂鑒賞能力和審美能力。

（四）培養舞臺表現力

琵琶音樂演奏中，較好的舞臺表現力是體現演奏者綜合素質的重要方面，也是提升音樂表現力的關鍵因素。舞臺表現力主要包括演奏者在演奏過程中的臺風、肢體語言、面部表情和與觀眾互動等方面。通過培養舞臺表現力，可以更好地展現自己的音樂才華，增強音樂的表現力和感染力。在琵琶音樂教育中，首先，教師需要引導學習者樹立正確的舞臺形象，包括演奏者的打扮、儀態、舉止等方面。良好的臺風和得體的打扮、儀態可以給觀眾留下較好的印象。其次，需要塑造學習者的肢體語言和面部表情。在演奏中，肢體語言和面部表情可以有效地傳達音樂的情感和意境。通過指導學習者如何運用肢體語言和面部表情來表現音樂的情感和氛圍，可以引發與聽眾的共鳴，從而使表演更上一個層次，這也是音樂表現力的集中體現。最后，對于演奏者而言，在琵琶音樂演奏中還需要具備良好的自信心和應變能力。在舞臺演奏中，面對觀眾的注視，演奏者可能出現緊張、焦慮等情緒。這就需要教師幫助學習者建立自信心，使他們能夠在舞臺演奏中調整自己的心態和情緒，從而保持良好的狀態。與此同時，還要指導學習者學會一些應對突發狀況的方法和技巧，如彈錯音時怎樣進行處理，這樣可以提升演奏者的應變能力，避免演奏出現中斷而影響整體演奏效果的情況。

以經典曲目《陽關三疊》為例，這首古箏琵琶合奏曲，以悠揚的旋律和和諧的和聲為特點，通過古箏琵琶的合奏，展現了中國古代文人墨客對自然風光的追求和對人生哲理的思考。這首曲子既有深厚的內涵，又能給人們帶來心靈的寧靜。在琵琶教學中，可以借助古箏和琵琶合奏的特點，引導學習者在演奏中通過良好的舞臺表現力體現琵琶音樂的魅力，展現琵琶音樂不同于古箏的獨特之處。

作為古箏和琵琶的合奏曲目，它需要這兩種樂器默契配合。在教學中，教師應注重培養學習者的合作意識，讓他們了解合奏中相互傾聽和配合的重要性。通過合作練習，讓學習者學會在演奏中兼顧整體效果，而不是只突出個人技巧。在演奏中，音樂情感的表達對于舞臺表現力至關重要。教師應引導學習者深入理解樂曲的內涵，感受其情感氛圍，并運用演奏技巧將情感表達出來。在舞臺演奏中，還應引導學習者關注自己的肢體語言，如姿態、面部表情和動作等，使琵琶演奏更具表現力和感染力。此外，還要求他們注重與合奏者的肢體語言相協調，以營造整體的和諧效果。

（五）提高綜合素質

音樂表現力中綜合素質包括多個方面，如學習者的文化素養、藝術素養等，通過提升其綜合素質，可以更好地理解音樂的內涵和情感，從而在演奏中把這種情感和意境傳遞給觀眾。對于教師而言，需要注重培養學習者的文化素養。文化素養是學習者理解樂曲內涵的重要基礎，通過引導學習者廣泛閱讀文學作品，了解歷史背景和傳統文化等，可以加深學習者對樂器的理解和感悟。在琵琶音樂教育中還要加強對學習者的藝術素養教育。藝術素養要求學習者對音樂、舞蹈、戲劇等各種藝術形式有較好的欣賞能力。通過欣賞不同藝術形式的作品，學習者可以拓寬自己的藝術視野，提高自己的審美能力和藝術修養。這有助于他們在琵琶演奏中有新的理解和新的感悟，從而內化為自己的音樂表現力。在琵琶音樂教育中，還應當加強音樂理論基礎教育。音樂理論是理解樂曲結構和表現手法的重要基礎，通過理論學習可以分析樂曲的節奏、旋律、和聲等各個方面，從而把握琵琶樂曲的情感及表現方式。有了這樣的基礎才能在演奏中游刃有余，體現自己高超的音樂表現力和演奏技巧。

五、結語

綜上所述，琵琶作為中國民族樂器中的經典彈撥樂器，在今天仍然具有獨特的魅力。在琵琶音樂教育中，提升音樂表現力可以更好地展現琵琶音樂的特點、表現琵琶音樂的情感和意境。在培養學習者音樂表現力的過程中，需要把握音樂表現力的內涵，了解琵琶演奏的基本特點，探討影響音樂表現力的因素，并認識到琵琶音樂教育中提升音樂表現力的價值。同時，深入分析琵琶音樂教育中提升音樂表現力存在的問題。在琵琶音樂教育中，通過培養音樂感知力，強化技巧訓練，深入理解樂曲內涵，培養舞臺表現力，提高綜合素質等多樣化的方法，有效提升音樂表現力，進而展現琵琶音樂的獨特魅力。

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