以“演員視角”初探戲劇舞臺導演創作

羅星

【摘? ?要】在傳統的戲劇導演模式中，導演負責戲劇的整體創作和指導，演員則是執行者。然而，近年來，越來越多的導演開始從演員的視角出發，借助他們的經驗和想法來創作和演繹舞臺劇。這種以演員視角為基礎的導演創作模式在戲劇界引起了廣泛的關注和討論。本文的研究在于探索演員視角對戲劇舞臺導演創作的影響和價值，深入研究演員創作過程中的思考和體驗，為戲劇創作提供新的思路和方法。

【關鍵詞】演員視角? 戲劇? 舞臺? 導演創作

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）24-0153－06

導演在戲劇舞臺創作中的重要作用不言而喻。他們需要對劇本進行深入解讀，以此為基礎，塑造出鮮活的角色，設計出符合劇情氛圍的舞臺布景和道具，以及運用恰到好處的燈光和音效。在這一過程中，導演需要全面掌控各個環節，確保舞臺呈現的效果與劇本內涵相契合。然而，同樣不能忽視舞臺主體的演員們在創作過程中的關鍵地位。演員對角色的理解、情感的表達以及與導演的緊密協作，都是導演創作過程中的核心要素。演員視角的存在使得導演在創作過程中不僅要關注舞臺整體效果，還要關注演員的表現，以確保演員能夠充分詮釋角色，將角色的情感表現得淋漓盡致。

因此，從演員的視角來探討戲劇舞臺導演的創作具有重要的現實意義。這不僅有助于人們更深入地理解演員在創作過程中的需求和挑戰，也有助于人們更好地評價導演在舞臺呈現方面的才能和水準。同時，這種探討也有助于導演和演員之間建立更為緊密的合作關系，共同為觀眾呈現出一場場精彩紛呈的戲劇盛宴。在實際創作中，導演需要充分尊重和傾聽演員的意見，以實現演員與角色的完美融合。導演和演員之間的溝通與協作，是戲劇舞臺創作順利進行的關鍵。導演要善于激發演員的表演潛能，引導他們深入理解角色，從而使舞臺呈現更加豐滿、立體。從演員視角探討導演創作，有助于人們更加全面地認識舞臺創作的藝術規律，進一步提升戲劇舞臺作品的質量。

一、戲劇舞臺導演創作的概述

（一）戲劇舞臺導演的定義和職責

戲劇舞臺導演的定義和職責是多維的。他們既是戲劇舞臺藝術的創作者、組織者和領導者，又是理解劇本、掌握舞臺藝術形式的專家，是舞臺藝術創作中不可或缺的重要角色。導演負責對戲劇作品進行創新、解讀和呈現，通過細致的策劃和組織工作，將文字轉化為鮮活的舞臺形象和動人的表演。導演需要具備豐富的戲劇理論知識和扎實的藝術功底，同時還要擁有較強的組織能力、溝通能力和領導能力。

就導演的職責而言，在戲劇創作過程中，導演起著決策者和指導者的雙重角色。他們需要對劇本進行深入研究和理解，解讀劇作的主題、情感和內涵，并負責設計舞臺布景、燈光、音樂等藝術要素的搭配。導演需要理清劇情脈絡，確定演員的動作和表演方式，并通過排練和指導來完善演員的表演技巧和形象塑造。他們還需要與其他創作人員密切合作，包括舞美設計師、音響師等，以確保舞臺效果的整體一致性和藝術品質。例如，麥克斯·萊庫西是一位德國的戲劇舞臺導演，他以精細的觀察力和敏銳的洞察力而聞名。在指導演員表演時，萊庫西善于運用古代希臘劇場和羅馬劇院的技巧，通過對舞臺布景、燈光和音樂的創新運用，實現藝術形式與表演效果的完美結合。

不僅如此，戲劇舞臺導演還需要在實踐中不斷探索和創新。他們應當時刻關注戲劇藝術的發展趨勢，并勇于嘗試新的表達方式和創作理念。尼古拉斯·海特納是一位英國的戲劇舞臺導演，他通過對不同文化背景的劇作進行深入研究，創造出具有自身獨特風格的舞臺作品。他對莎士比亞作品的重新解讀和塑造，以及對音樂劇的創新性改編，都對戲劇領域產生了深遠的影響。

導演與演員之間的深入密切合作關系是戲劇創作的核心。導演需要與演員進行深入的演繹交流，理解演員的個性特點和潛力，從而在指導中為每個演員量身定制最佳的表演形式。通過與演員合作，導演可以借助演員的直觀感受和表演經驗來豐富和提升創作效果，使作品更具戲劇性和感染力。因此，戲劇舞臺導演是整個戲劇創作過程中至關重要的創作者，他們承載著理解戲劇作品、塑造角色形象、設計舞臺效果等多重任務。他們與演員的緊密合作和共同努力，為觀眾呈現出優秀的戲劇作品，傳遞深刻的思想和情感。

（二）導演與演員的合作關系和互動模式

導演與演員在戲劇舞臺創作中扮演著舉足輕重的角色，彼此之間的協作關系主要體現在導演的引領和演員的表演兩個方面。作為整個創作過程的組織者和領導者，導演擔負著規劃、激發以及引導的職責。演員則擔任導演思想的實施者和載體，在導演的悉心指導下，通過精湛的表演呈現角色性格與劇情發展。

在導演與演員的合作關系中，導演扮演著啟示者和引導者的角色。導演首先通過對劇本的研究和理解，向演員傳達自己的創作意圖，明確角色性格和內心世界的塑造方向。例如，導演斯坦尼斯拉夫斯基提出的“系統劇場”理論，強調導演需要與演員共同創造激情和情感的能量，以實現角色形象的再現。演員在導演的引導下，通過各種表演技巧和藝術手段，將角色呈現出來。演員需要對角色進行深入研究和理解，挖掘角色的生命力和情感動力。例如，演員王剛在電影《活著》中通過細膩的表演，成功塑造了一個忠誠而堅韌的男主角福貴。演員在演出過程中需要與導演緊密配合，通過穩定的技巧和情感投入，真實地展現角色特點和情緒變化。在舞臺話劇《暗戀桃花源》中，演員需要在導演的指導下，通過各種表演技巧和藝術手段，將角色呈現出來。

導演與演員之間的合作關系應該是互動和相互影響的。導演需要傾聽并吸收演員的意見和建議，以充分發揮演員的創造力和潛力。例如，伊麗莎白·勒龐的“導演法”理論強調導演需要與演員共同探索，讓演員在一定程度上參與角色和舞臺創作，從而達到最佳的藝術呈現效果。通過導演的引導和演員的表演，共同實現角色和情節的再現，為觀眾提供深刻和極具內涵的戲劇體驗。

（三）戲劇舞臺導演創作的基本原則和挑戰

戲劇舞臺導演創作的基本原則是多方面的，其核心包括創新、整體性、藝術性和觀眾導向。導演在創作過程中需要綜合考慮劇本、舞臺美術、音樂等各個要素，注重整體效果的統一和藝術性的提升。

創新是戲劇導演創作的基本原則之一。導演應該勇于挑戰傳統觀念和方式，通過新穎的表現手法和獨特的創意，使作品具有獨特的藝術風格和影響力。例如，導演彼得·布魯克運用“空白舞臺”概念，在劇院里打破了以往的傳統舞臺布景，通過極簡的舞臺元素和情境場景來塑造戲劇沖突和個性化角色。

整體性是戲劇導演創作的核心。導演需要思考和把握舞臺表達方式與劇本內容之間的關聯，并將各種表現元素融為一體，以實現整體戲劇效果的完美呈現。例如，導演奧斯卡·尼姆耶爾通過對舞臺美術、燈光和音樂的有機結合，創造出戲劇中“多維度”的表現形式，使觀眾能夠沉浸在劇情中，與角色共鳴。

藝術性是戲劇導演創作的追求目標。導演要注重藝術表達的獨特性和美感，通過藝術手法的運用和表演技巧的塑造，使作品更加深入人心。例如，導演陳沖在舞臺劇《懺悔》中通過精妙的演員表演和靈動的舞美效果，展現了內心苦悶和戰爭創傷的藝術張力，引起觀眾的共鳴與思考。

觀眾導向是戲劇導演創作的重要原則。導演應該尊重觀眾的感受和需求，通過表演方式和劇情設計，引導觀眾理解和共鳴。例如，導演約翰·卡尼利曾將劇場場景改變為觀眾身處劇情場景中的一員，打破了傳統的舞臺布局，提供了與觀眾更直接的互動和參與感。

二、演員視角在戲劇舞臺導演創作中的重要性

演員是將導演的創作理念和意圖具體化的執行者，他們通過自身的表演和藝術實踐，為導演的戲劇舞臺藝術創作提供了生命力和展示空間。演員通過肢體語言、聲音、表情等各種表演技巧展現出角色的特點和情感狀態。演員從內心深處去感受和理解角色，讓觀眾能夠看到角色的人性、矛盾和成長。演員的表演是導演創作意圖的具體呈現，他們能夠通過自身的藝術才華和感染力，將觀眾帶入角色的世界，與角色一同體驗戲劇的情感沖突與發展。

（一）演員是導演創意實踐的直接參與者

在戲劇舞臺上，導演和演員之間的默契配合至關重要。導演的創意和構思需要通過演員的詮釋和體驗才能得以具體呈現。在這個過程中，演員扮演著至關重要的角色，他們需要利用身體語言、表演技巧和情感表達等手段，將導演的抽象概念轉化為觀眾可以理解和感知的生動形式。

首先，演員需要深入理解導演的意圖。這包括理解導演對劇本的解讀、戲劇主題的把握、角色性格的塑造等方面的要求。只有深入理解導演的意圖，演員才能在劇中準確地傳達出導演想要表達的情感和思想。同時，演員還需要通過與導演的溝通，了解導演對于舞臺表現、燈光、音效等方面的要求，以便在表演過程中將這些元素融合進去，使戲劇呈現出完整的藝術形態。例如，在舞臺戲劇《羅密歐與朱麗葉》中，演員們需要通過舞臺上的情節發展和角色之間的交流，展現他們之間的愛情和命運的糾纏。同時，他們還要與舞臺美術師、燈光師等其他團隊成員密切合作，確保整個戲劇作品的呈現效果。

其次，演員需要通過藝術實踐，將戲劇舞臺上的角色真實還原。這要求演員在表演過程中，不僅要展現自己的表演技巧，還要對角色進行深入挖掘，從角色的內心世界、情感變化、行為舉止等方面入手，使角色栩栩如生。在這個過程中，演員還需要關注與導演的合作，確保自己在表演過程中能夠遵循導演的要求，將角色塑造得更加立體和飽滿。

最后，演員需要與導演共同努力，使戲劇世界得以真實再現。導演的創意和構思需要演員們的齊心協力去實現，包括角色之間的互動、劇情的發展、場景的轉換等各個方面。在這個過程中，演員要充分發揮自己的表演才華，同時也要關注整個戲劇團隊的協作，確保戲劇作品的完美呈現。

（二）演員視角對戲劇舞臺導演創作的獨特貢獻

演員視角在戲劇舞臺導演創作中發揮著舉足輕重的作用，其獨特的貢獻體現在多個方面。首先，演員的藝術體驗和角色塑造能力為導演提供了豐富的想象空間和創作靈感。在這個基礎上，演員可以從自己的視角出發，對劇本中的人物形象進行深入挖掘和理解。

演員通過飽滿的情感表現和獨到的角色解讀，為導演提供了新的思路和創意。演員對角色特點和心理狀態的準確把握，使得戲劇舞臺的內涵和表現形式得以豐富，從而讓觀眾在欣賞戲劇作品時獲得更加深入的理解和體驗。在此基礎上，演員與導演之間的互動和合作也顯得尤為重要。演員在導演的指導下，將自己的藝術見解與導演的創作理念相結合，共同塑造出鮮活的角色形象。同時，演員還需要在導演的調控下，將自己的情感和表現力融入角色的內心世界中，使觀眾能夠產生共鳴。

著名的意大利歌劇《卡門》中的主角卡門，是一個性感誘人、獨立自主的女性角色，她的形象需要演員通過深入剖析她的心理和情感來展現。在這個角色中，演員可以根據自己對卡門的理解和體驗，加入一些獨特的表演元素和個人見解，使得角色更加飽滿和生動。演員可以通過細致的觀察和研究，發現卡門在劇中的行為和動作都有其獨特的含義和目的。她的姿態、眼神、微笑等細節都能夠展現她的自信和誘惑力。演員可以利用自己的藝術感受和塑造能力，將這些細節融入角色的表演中，使得觀眾在欣賞演出時能夠真正感受到卡門的魅力和個性。由于卡門是一個具有復雜內心世界的角色，演員還需要通過深入挖掘和理解劇本中的情節，強化與導演的溝通合作，來準確地把握卡門的心理狀態和情感變化。只有通過對角色的全面理解和把握，演員才能夠真實地呈現出卡門的復雜性和獨特魅力，從而使觀眾在欣賞演出時能夠產生共鳴和情感連接。

此外，演員視角還對戲劇舞臺導演創作具有靈活性和包容性。在演員與導演的合作過程中，演員可以根據自己的實際經驗和感受，為導演提供有關角色塑造、劇情表現等方面的建議。導演則可以根據這些建議，對劇本和導演構思進行調整和完善，從而使作品更加符合演員和觀眾的期望。

（三）演員視角對表演和角色塑造的影響與引導

演員視角對表演和角色塑造的影響和引導不僅僅存在于電影中，也在舞臺戲劇中起著重要作用。以賴聲川的戲劇作品為例，他的舞臺劇作品常常通過演員的視角塑造和表演技巧的引導，展現出深刻的內涵和觸動人心的故事。

在賴聲川的舞臺劇《茶館》中，演員們通過對角色的深入理解和演繹，塑造了一幅民國時期籠罩著憂愁和苦難的社會畫卷。演員們通過自身的視角，刻畫出各種各樣的人物形象，呈現出歷史背景下的人性沉浮和社會變遷。他們的表演通過細膩的情感描繪和生動的肢體語言，讓觀眾感受到人物內心的掙扎和困惑，引發了對社會問題和歷史命運的深思。此外，在舞臺劇《迷霧之夏》中，演員們也通過自身的視角影響和引導角色塑造和表演的過程。他們通過對角色的認真研究和內心體驗，深入理解了角色的情感狀態和人物背景。演員們將角色的復雜性和矛盾性展現得淋漓盡致，通過細膩的表演和情感的傳遞，將觀眾帶入了一個錯綜復雜、充滿懸念的故事世界。

演員的視角對舞臺劇作品的表演和角色塑造具有重要的影響和引導作用。他們通過自身的解讀和演繹，為角色注入了情感內核和個性特質，使之更加真實可信。演員的視角還能夠指導其他演員進行角色塑造和表演技巧的改進，促進整體演出的協調和合作。賴聲川的戲劇作品充分展現了演員視角對舞臺劇的深刻影響，通過他們的表演，觀眾能夠感受到戲劇的魅力和思想內涵。

三、演員視角下的戲劇舞臺導演創作實踐

戲劇演員和戲劇舞臺導演需要共同合作才能完成一部精彩絕倫的舞臺戲劇藝術作品。作為戲劇舞臺演員，想要更加精確地理解和詮釋導演的藝術思維，并通過導演的戲劇舞臺藝術理念來實踐完成一部高質量的舞臺劇，就需要演員具備導演的思想和素養。

（一）演員如何理解和詮釋導演的創作意圖

在戲劇舞臺導演的創作過程中，演員的角色至關重要。他們需要精準地理解并詮釋導演的創作意圖，這是戲劇成功與否的關鍵所在。演員需要通過深入研讀劇本，積極參與演員工作坊，細致研究歷史背景和角色情節等途徑，全面掌握劇本的核心內涵以及導演對角色設定的精神內核和動機特征。這不僅有助于演員對角色的理解，也是演員與導演之間溝通的重要橋梁。

演員要在理解導演的整體創作思路的基礎上，結合自己對角色的理解和感悟，將導演的意圖與自身的創作風格有機結合。這樣，演員才能塑造出獨特而深入的角色形象，使角色充滿生命力。這一過程需要演員對導演的創作意圖有深入的理解和領悟，才能準確地傳達出導演想要表達的思想和情感。在民族舞劇《紅樓夢》的舞臺戲劇中，演員如何理解和詮釋導演的創作意圖尤為重要。導演的創作意圖是展現《紅樓夢》這一經典作品中的深刻思想和情感，同時又要符合舞臺藝術的表現要求。演員需要以高度專業的素養和敏銳的藝術感知力來理解和傳達導演的意圖。演員在理解導演的整體創作思路的基礎上，要積極參與排練和創作過程。他們需要與導演進行深入交流，探討角色的內心世界和情感表達方式。比如，在舞蹈動作的設計上，演員可以通過自己對角色的理解和感悟，與舞蹈編導合作，創作出獨特的舞蹈語言，以準確傳達導演對角色的創作意圖。

演員還需要不斷提升自己的表演技巧和藝術修養，以更好地詮釋導演的創作意圖。這包括對臺詞的掌握、肢體語言的運用、面部表情的控制以及對舞臺氛圍的把握等。這些技巧都將有助于演員更好地呈現角色，使觀眾能夠深入理解劇本的含義。另一方面，演員應具備良好的團隊合作精神，與導演、其他演員以及舞臺工作人員保持密切溝通，共同為打造一部優秀的戲劇作品而努力。在這個過程中，演員要善于傾聽他人的意見，勇于提出自己的見解，并在實踐中不斷調整和完善自己的表演。

（二）演員如何通過體驗和情感交流來支持導演的創作構思

在戲劇舞臺藝術創作中，演員通過體驗和情感交流來支持導演的創作構思，是實現作品質量和表演效果的關鍵因素。通過與導演的深入溝通合作、個人經歷和感受的運用以及演員之間的情感交流，演員能夠更好地理解和詮釋劇本中角色的情感和動機，給予角色更真實、飽滿的情感表達，從而更好地實現導演的創作意圖。

首先，演員需要和導演加強深入溝通，共同探討角色的內心情感和表達方式。導演的創作構思往往反映著對劇本、人物、情節和主題的獨特理解，而演員則需要通過身臨其境的體驗來更好地理解導演的意圖。通過與導演進行角色分析和情感交流，演員可以深入挖掘角色的動機、情感和心理狀態，進而更好地詮釋劇本中的人物形象。

其次，演員可以通過個人經歷和感受來賦予角色更真實、飽滿的情感。演員應該借鑒自身的生活體驗、情感記憶和情感技巧，將自己的情感投入到角色中。例如，演員可以回憶曾經面臨類似情感困境的經歷，從而更加深入地理解并演繹角色在情感上的沖突和變化。通過這種情感交流的方式，演員能夠給角色賦予更加真實、自然的情感表達，從而更好地支持導演的創作構思。

最后，演員之間的情感交流也起到了至關重要的作用。在排練和表演過程中，演員們需要相互配合、相互傾聽，通過彼此的情感交流來提升整體表演的質量。演員們可以通過對話、探討和互動，共同發現和理解劇本中的情感要素，并通過情感交流的方式實現更為深入的共鳴。這種情感交流不僅能夠幫助每位演員更好地刻畫和展示個人角色，也能夠形成團隊的默契和一致性，從而更好地支持導演的整體創作構思。

（三）演員如何以個人表達方式對導演創作進行探索和創新

作為戲劇演員，在戲劇舞臺藝術創作過程中，如何以個人表達方式對導演創作進行探索和創新是一個重要的課題。通過對角色的塑造、表演技巧的創新以及舞臺語言和動作的設計，演員可以為劇作注入個性和情感，豐富舞臺劇的藝術表現。黃磊和賴聲川的舞臺劇作品是很好的例子，他們兼具導演和演員身份，通過個人的理解和創新，成功地呈現了角色的復雜性和劇作的藝術價值。

首先，作為一位戲劇演員，對導演創作的探索和創新可以表現在對角色的塑造上。每個演員都有自己獨特的思考方式和感受能力，他們可以通過深入角色內心的思考和體驗，挖掘出更多細節和層次，使角色更加生動和立體。在與導演的交流和討論中，演員可以提出自己對角色的理解和創新的想法，與導演共同探索，從而使角色更具個性和表現力。

其次，作為演員還可以通過表演技巧的創新來對導演創作做出貢獻。演員可以借鑒不同的表演方法和風格，將自己獨特的演繹方式融入角色的表演中。例如，黃磊是一位兼具導演和演員身份的藝術家，他在舞臺劇《雷雨》中飾演了男主角馮火。他通過精湛的表演技巧和獨特的聲線，成功地詮釋了這個角色的矛盾與復雜，為劇作增添了戲劇沖突和張力。賴聲川在自己執導的舞臺劇《黑洞》中也充分發揮了演員身份，他通過對角色情感的刻畫和臺詞的演繹，成功地呈現了角色內心的掙扎和迷茫，使整個劇作更加引人入勝。

最后，演員對導演創作的探索和創新還可以體現在舞臺語言和動作的設計上。舞臺劇是一種綜合藝術形式，它要通過演員的身體語言和肢體動作來傳遞角色的情感和意義。在與導演的溝通中，演員可以積極提出自己對角色動作和舞臺語言的理解和創新點，與導演共同進行實驗和探索。通過不斷嘗試和反復排練，演員可以找到最適合角色和劇情的表演方式，從而為整個舞臺劇增添獨特的魅力和藝術性。

四、結語

通過以演員視角初探戲劇舞臺導演創作，不僅可以更好地理解導演的意圖，而且能夠更加深入地探索角色的內在世界，使得舞臺呈現更加真實而生動。演員的投入與表演質量直接影響到整個劇場創作的效果，因此演員需要提升自身的表演技巧，不斷拓展自我，以更好地服務于劇作的演繹與傳達。通過演員視角的探索，戲劇舞臺導演創作能夠得到更加全面而深入的發展，并為觀眾帶來更加精彩和震撼的藝術享受。

參考文獻：

[1]高桂峪，王麗麗.當代戲劇中傀儡的觀察與趨勢[J].戲劇文學，2023（12）：49-54.

[2]李芳芳.情節樞紐：論阿契爾戲劇理論中的“必需場面”[J].戲劇文學，2023（12）： 33-37.

[3]胡星亮.“斯坦尼體系中國化”——中國現代戲劇學科話語體系的建構[J].戲劇藝術，2023（06）：1-13.

[4]朱恒夫.戲曲曲藝學話語體系建設的方法[J].戲劇藝術，2023（06）：25-31.

[5]鄭少華.導演意識與梅蘭芳的戲曲藝術[J].戲劇藝術，2023（06）：113-124.

[6]康爾，徐望.戲劇評論的“理”與“道”，兼談戲劇創作如何強化戲劇性——戲劇理論與創作名家康爾教授訪談[J].四川戲劇，2023（10）：4-9.