民族元素在中國歌劇創作中的應用與創新

作者簡介：王建樹（1982—），男，博士研究生，重慶師范大學音樂學院副教授，主要研究方向為音樂教育理論與方法、抗戰音樂研究、中國民族音樂研究、聲樂演唱與表演。

【摘? ?要】中國歌劇中的民族元素種類主要包括戲曲音樂元素、民間小調音樂元素、各民族特色音樂元素、古典樂器元素、民族和聲元素等。民族元素的融入，可以豐富中國歌劇的音樂形式，促進唱法的多樣性，拓寬聽眾審美；還可以深挖歌劇內涵，提升藝術魅力。為了有效應用民族元素以提升民族歌劇創作的質量和創新程度，應當在歌劇創作中體現民族精神，注重典型人物刻畫，在聲樂構思中滲透民族音樂與民族文化元素，在舞美設計中呈現民族歷史和民族舞蹈的精髓，挖掘劇本題材中的民族傳統文化素材并融入其中，同時運用民族戲曲唱腔手法和地方聲腔對歌劇演唱方法進行全面的改進。

【關鍵詞】歌劇創作? 歌劇演唱? 民族元素? 民族音樂

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）24-0147－06

歌劇作為一種重要的音樂類型，與民族文化的發展進步、人民群眾精神文化生活的豐富及中國特色藝術創作的繁榮息息相關。中國的歌劇創作從無到有、從借鑒西方藝術內容與形式到不斷扎根自身文化土壤，經歷了艱辛的發展歷程。民族元素在歌劇創作中的應用與融合也曾出現過一定的困難，但目前發展勢頭良好。歌劇創作的創新性隨著民族元素融入的數量和質量的增長而呈現出線性增長的趨勢。

一、中國歌劇的發展演變歷程

中國歌劇的發展起源于西方歌劇的傳入。自傳入以來，這一音樂形式就被賦予了濃烈的民族色彩。1925年，歌劇《觀音》的創作及公開演出是中國歌劇第一次與大眾見面，標志著中國歌劇開始進入萌芽發展階段。“五四運動”后，歌劇被納入了中國音樂教育的體系當中，并且由單一格局逐漸擴展為歌劇、歌舞劇、音樂劇、戲劇與歌劇融合等多種形式。此外，它還可以詳細劃分為社會生活類歌劇、藝術審美類歌劇、兒童歌劇等各種具體的種類。1934年，聶耳、田漢創作了《揚子江暴風雨》，這部作品將曲調與歌劇的對白相結合，形成了中西結合風格的歌舞劇。之后，我國歌劇創作者創作的作品逐漸脫離了西方歌劇的束縛，呈現出自由發展的趨勢。

抗戰時期，歌劇《白毛女》的問世具有劃時代的意義。它將我國勞動人民與地主階級斗爭中的智慧和思想的精髓融入歌劇內容中，并把大量傳統戲曲元素插入其中，使得民族元素第一次全面滲透到歌劇內容創作的主線中，影響了后世無數歌劇藝術家的創作。中華人民共和國成立后，國家相關部門正式區分了歌劇和戲曲等音樂類型，為歌劇的創作指明了相對獨立的發展方向，歌劇的創作發展開始繁榮。這一時期涌現了《江姐》《洪湖赤衛隊》等優秀的民族歌劇代表作品。進入21世紀后，我國歌劇的發展又積極適應經濟全球化的現狀，加快了通過民族歌劇傳播中華民族文化的步伐。《秦始皇》《紅河谷》等歌劇的創作與演出集中體現了具有中國特色的地域民俗、歷史及東方哲學，優秀歌劇的質量及創新程度不斷提升。

二、中國歌劇中的民族音樂元素種類

（一）戲曲音樂元素

中國歌劇蘊含的民族音樂元素十分豐富，其中最主要的是戲曲音樂元素、民間小調音樂元素和各民族特色音樂元素。戲曲元素的融入主要包括京劇、越劇、昆曲等地域性特色戲曲的故事情節和人物設定，以及戲曲唱腔和音樂作曲方法的運用。典型代表作品有《岳飛》《北風吹》等。《岳飛》是一部以宋朝抗金名將岳飛為主角的歌劇，它汲取了京劇的音樂元素，在歌劇中融入了京劇的唱腔和音樂風格。比如，劇中的角色會使用京劇中的“西皮”或“二黃”等唱腔來表達情感，同時，在音樂伴奏上，也會使用京胡、鑼鼓等傳統京劇樂器，使得整部歌劇帶有一種莊重而激昂的藝術風格。這種融合不僅加深了歌劇的文化內涵，也使得岳飛這一英雄形象更加深入人心。《北風吹》是一部以解放區生活為背景的歌劇，它汲取了中國北方民間小調的音樂元素，通過使用地方民歌的旋律和風格來展現當時百姓的生活狀態和情感世界。在劇中，出現了《小放牛》《繡荷包》等北方民間小調。這樣的融入使得歌劇的旋律更加貼近人民群眾，增強了作品的地域性和生活氣息。戲曲元素的融入不僅豐富了中國歌劇的內涵，還為歌劇的故事創作和音樂創作提供了更多傳統文化的支撐。這既擴展了歌劇內容的深度和廣度，也為歌劇在吸納借鑒其他音樂種類的基礎上充分發揮自身音樂類型的優勢提供了堅實的基礎。

（二）民間小調音樂元素

我國的民間小調具備獨特的風格和強大的兼容性，其來源多樣，包括勞動人民在勞動時的即興演唱、人們在出行或趕集時以歌唱形式表達的所見所聞，以及人們在空閑時分對生活的說唱等。比較有代表性的形式有民歌、秧歌、采茶歌等。融入民間小調元素的優秀歌劇作品主要有《義薄云天》《高家莊》《紅梅贊》《小二黑結婚》等。

歌劇《紅梅贊》中，巧妙地融入了四川民歌的音樂元素。特別是在描繪趙一曼在四川地區開展抗日救亡活動的情景時，劇中的角色們會唱起具有四川地方特色的民歌，如《康定情歌》《梭羅河》等。這些民歌的旋律和節奏在劇中出現，不僅豐富了音樂的表現力，也讓觀眾能夠感受到劇中角色與當地民眾的緊密聯系，增強了歌劇的地域性和生活氣息。

《小二黑結婚》是一部以解放區生活為背景的歌劇，它大量采用了華北地區的民間小調，如《茉莉花》《孟姜女》等。這些廣為人知的旋律在歌劇中被重新編排，用以描繪角色的情感和劇中的一些重要情節。例如，展現小二黑與女主角相愛場景時，歌劇采用了《茉莉花》的旋律，以其優美的旋律和深刻的情感內涵來表現人物之間的愛情線索。這樣的融入使得歌劇更加接地氣，更容易被廣大人民群眾所接受和喜愛。這種創作方式不僅為歌劇增添了濃厚的地域色彩和生活氣息，還有助于讓更廣大的受眾群體欣賞和接受歌劇音樂文化，從而為我國歌劇的創作發展與宣傳傳播提供了強大的助力。

（三）各民族特色音樂元素

我國有56個民族，每個民族的音樂都因環境、歷史、習俗、地域和文化生活的不同而獨具特色，這些特色音樂也成為歌劇創作發展的天然素材。中國歌劇的發展深深根植于中華民族文化的土壤之中，因此，對于各民族特色音樂這一民族元素的借鑒與吸收是必不可少的。民族特色音樂展現了不同民族和地區的獨特風貌、情感和性格，并融入了特殊的演唱技巧，為中國歌劇的創作和發展提供了良好的模板。這使得民族元素能夠更廣泛地融入民族歌劇，為歌劇魅力的提升提供了契機。此類歌劇作品的代表包括吸收哈薩克族音樂元素的《沙漠之歌》、吸收蒙古族音樂元素的《啟明星》、吸收藏族音樂元素的《草原之歌》等。中國歌劇中的各民族特色音樂元素不僅為作品帶來了豐富的音樂色彩和地域特色，而且加深了歌劇的文化內涵和藝術表現力。在歌劇中融入各民族的音樂元素，不僅可以促進各民族文化的傳承和交流，而且可以讓更多人了解和欣賞到不同民族的音樂風格和藝術形式，從而增強民族文化自信。而將各民族特色音樂融入歌劇創作中，也為藝術家們提供了新的創作素材和靈感，推動了藝術形式的創新和發展。

（四）古典樂器元素

中國擁有悠久的歷史和豐富的文化傳統，其中古典樂器是重要的一部分。在歌劇中古典樂器元素可以豐富音樂的表現力，增添作品的韻味和美感。古典樂器包括弦樂器、吹奏樂器、打擊樂器等，如二胡、琵琶、笛子、古箏、鑼鼓。歌劇《白毛女》是一部充分展示古典樂器元素的經典作品。在這部歌劇中，二胡、琵琶、笛子等古典樂器貫穿始終，為觀眾呈現出了獨特的音樂體驗。例如，劇中表現喜兒的悲慘遭遇時，二胡的哀婉旋律淋漓盡致地表達了她的痛苦和絕望。而在表現楊白勞的喜悅心情時，笛子的悠揚旋律展現了他的快樂和幸福。通過古典樂器的運用，歌劇《白毛女》成功地塑造了角色的性格特點，增強了作品的藝術感染力。

（五）民族和聲元素

民族和聲元素是指在歌劇中運用民族音樂的和聲技巧，如五聲音階、民族七聲調式等。這些和聲元素可以為歌劇音樂增添獨特的色彩，使之更具民族特色。歌劇《瑪納斯》是一部以柯爾克孜族英雄瑪納斯為主角的作品。在這部歌劇中，創作者充分利用了民族和聲元素，使音樂充滿了柯爾克孜族的特色。例如，在劇中的一些場景中，角色們會唱起采用五聲音階創作的歌曲，這些歌曲的旋律簡潔、優美，充滿了民族韻味。同時，創作者還將民族七聲調式運用到歌劇中，使得音樂更加豐富和多樣化。通過民族和聲元素的融入，歌劇《瑪納斯》展現出了柯爾克孜族獨特的音樂風格，為觀眾呈現了一場視聽盛宴。

三、民族元素的融入對中國歌劇創作的意義

（一）豐富中國歌劇的音樂形式

民族元素的大量融入，使得中國歌劇有了更加豐富多彩的音樂形式。戲曲音樂的融入，不僅讓中國歌劇具備了劇目表演和音樂演奏相結合的基本環節，還形成了獨特的以唱代說、以腔調表現情感的環節。這樣的創新讓中國歌劇既符合歌劇這一音樂類型的本質藝術特征，又能吸引對傳統戲曲有興趣的音樂觀眾。這使得歌劇的創作能夠緊跟時代精神，滿足當前人民大眾對音樂文化喜好的更新迭代需求。

民間小調音樂元素的融入，使得中國歌劇的題材千變萬化，并且擁有了可以隨處取材的真實反映民間音樂氛圍的實地素材庫。這不僅擴大了歌劇內容的覆蓋面，還展現了多地域特色內涵。通過將人民大眾日常生產實踐和生活實踐的音樂元素全部引入，歌劇在音樂形式多樣化方面實現了質的飛躍。

各民族特色音樂元素在歌劇創作中的融入，充分體現了中國歌劇的包容萬象之美，并展現了中國歌劇在博大精深的文化背景和創新過程中所形成的獨特發展特點。這為歌劇創作的多元化和創新化開辟了新的路徑，有利于中國歌劇創作質量的全面提升。

（二）促進唱法多樣化，拓寬聽眾審美

民族元素的融入，使得戲曲、民間小調、少數民族地區特色音樂、古典音樂唱法、傳統音樂文化等的精髓全部融入歌劇的曲調、配樂、唱詞和表演方法當中。這種融合不僅豐富了歌劇的唱法，融合了多種音樂元素，還使唱詞更加富有文化內涵，顯著提升了歌劇的整體魅力。同時，這種融合還解決了歌劇這一單一音樂藝術相對小眾化的問題，實現了多種音樂與歌劇創作的融合，使得歌劇的創作過程變得更加順暢。

并且，由于多種民族傳統文化的融入，使得歌劇的創作過程變成了吸納國學經典的變相陳述過程，這激發了創作者的創作激情，并不斷提升歌劇所表達思想和格局的深度。歌劇唱法的多樣化持續發展，將形成長期的推動力，促使歌劇創作者開拓創作思路，從而使得不同歌劇在自身特色表現和形式展現方面更加獨樹一幟，這反過來又促進唱法多樣化的發展，形成一個良性的閉環。民族元素的融入，使得原本只對歌劇感興趣的觀眾，也能在欣賞歌劇的過程中感受到民歌、戲曲等音樂類型的優點和魅力，從而進一步拓寬聽眾的審美視野。而在歌劇中融入民族元素，也將促使音樂藝術百花齊放，進而帶動音樂藝術創作的新風尚。

（三）深挖歌劇內涵，提升藝術魅力

當民族元素融入歌劇創作時，會產生一系列效應，包括文化碰撞、音樂元素碰撞、民族精神的體現，以及多種音樂類型的優勢互補等。這種融合不僅推動了中華傳統文化的全面傳播，還使歌劇的唱詞、曲調、配樂和布景等方面充分展現了中華傳統文化中的文字內涵、仁義禮智信文化、民族精神、音樂內涵、音樂包容性，以及禮儀之邦的儀式感等。這使得歌劇的創作既扎根于中華大地的文化土壤，又能夠深挖歌劇內涵，實現歌劇創作藝術性與價值性的統一。每一幕歌劇都能夠更好地展現出藝術所表現的“源于現實，高于現實”的思想精神及其本質意義。

此外，歌劇中融入民族元素，還能夠使歌劇所表現的情感更加貼近觀眾，并從多個維度來挖掘唱詞的潤色技巧、曲調的改進與譜寫、配樂的搭配以及場景的布置過程。這促使歌劇演唱能夠從方方面面的細節之處加以改進，不斷提升中國歌劇的藝術魅力及其社會影響力。

四、民族元素在中國歌劇創作中的應用與創新策略

（一）在歌劇創作中體現民族精神，注重典型人物刻畫

在歌劇創作過程中，創作者應當把握住中國特色音樂的本質特征，并充分結合當代社會主義核心價值觀和社會主義精神文明建設的要求，發揮歌劇作品在市場傳播中的主要功能，充分體現優秀傳統文化的觀念與精神，從而通過歌劇作品，實現對人的價值觀塑造、情感支撐、情緒撫慰、精神力量的給予以及對人的性格及審美品味的提升。

在歌劇創作中，應充分利用經典故事、美德傳說、民族特有文化理念、民風民俗、民間故事、社會公德、社會主義核心價值觀以及我國人民群眾關于精神理念等方面的想法，為歌劇注入深厚的民族文化底蘊，為民族元素的傳承和創新提供動力。此外，還要注重中華民族的獨特氣質、家國理念、仁義禮智信等品質，以及勤勞勇敢、團結拼搏、自強不息的民族精神的表現。例如，歌劇《白毛女》通過講述喜兒的悲慘遭遇和奮斗歷程，展現了民族精神的力量。

在歌劇創作中，經典人物形象的刻畫至關重要。創作者可借鑒我國經典文學名著、元曲、戲劇、話劇、評書、小品、影視劇當中塑造人物形象的方法，為打造中國歌劇經典人物形象奠定基礎。例如，歌劇《紅樓夢》通過細膩的人物刻畫，展現了賈寶玉、林黛玉等人物的性格特點，使歌劇更具藝術魅力。同時，創作者還應重點關注人物的思想和情感表達，將語言表達與音樂表達相結合，借鑒古代禮樂文化、舞曲文化、口技文化、合奏技巧等，創新歌劇的演唱方法。

（二）在聲樂構思中滲透民族音樂文化元素，豐富歌劇元素

聲樂構思在民族歌劇創作中占據著舉足輕重的地位，它通過人聲與樂隊的協同演奏，傳遞劇情、展示情感、刻畫人物、表現精神品質、彰顯文化內涵、構建故事情節，以及展現歌劇的藝術魅力。構思的質量直接影響著整部歌劇的品質。因此，在進行歌劇創作創新時，應首先從聲樂構思入手，充分融入民族元素，使唱詞和曲調既符合所要表達的情感，又融入傳統民族音樂的設計元素和優點。在創作充滿激情的歌劇時，可以運用鑼鼓等打擊樂器來增強氣氛；在表現悲傷場景時，可以使用嗩吶等樂器來營造凄涼的氛圍；在表現堅韌不拔、自強不息的精神時，可以采用古詩作為唱詞。

在聲樂構思中，還需要處理好宣敘調與詠嘆調之間的關系，可借鑒中國古典文學作品中敘事與抒情相結合的技巧，協調各部分的比例和階段，以突出歌劇主題。例如，在歌劇《紅樓夢》中，創作者借鑒了中國古典文學中敘事和人物贊詩相結合的手法，使宣敘調和詠嘆調相互補充，進而凸顯歌劇的核心主題。此外，還需要處理好唱詞與訴說、獨唱與合唱、序曲與間奏曲的關系，全面滲透民族元素。例如，歌劇《白毛女》中融入了華北地區的民歌元素，既展現了民族特色，又豐富了歌劇情境。

在聲樂構思中，也應充分利用民族音樂文化中的合唱團文化及樂師功能，發揮獨唱和合唱的各自特點，協調序曲和間奏曲的出現時機和階段，使其在歌劇演唱中發揮獨特的作用。例如，歌劇《洪湖赤衛隊》中充分借鑒了湖北江漢地區的民歌小調、漁鼓、湖南花鼓戲等民間音樂元素，展現了赤衛隊在抗戰過程中的艱辛與困難，同時也體現了他們在艱難歲月中的樂觀心態和人民之間團結一致的感情。

（三）在舞美設計中呈現民族舞蹈元素，增強舞臺效果

舞美設計在歌劇中扮演著至關重要的角色，它不僅增強歌劇內容的表達，還有助于塑造歌劇的整體氛圍，提升藝術情操。在民族歌劇創作中，巧妙地運用民族舞蹈元素，能顯著提升歌劇的質量，同時為演員的演唱節奏提供助力。創作者在設計舞美時，應結合民族舞蹈的精髓，如古典舞、少數民族舞蹈等，創造出符合歌劇的舞蹈動作，展現歌劇的寓意和內涵。例如，在歌劇《千古絕唱》中，舞美設計采用了唐代舞蹈元素，通過現代舞臺技術，將古典舞蹈與歌劇完美融合，為觀眾帶來了獨特的藝術享受。

舞美設計在歌劇中的作用不僅限于展現舞蹈的形式美，還要與歌劇敘事緊密結合。在舞蹈編創過程中，應根據劇情和人物性格來安排舞蹈的插入和背景設置，同時注意服裝、燈光和造型的選擇，以突出舞蹈的美學要素。例如，在歌劇《白蛇傳》中，舞美設計以中國古典園林為背景，通過舞蹈展現了中國古典美學的精神內涵。此外，舞美設計還應作為呈現民族歷史的基本手段，強調歷史事件對藝術形式的影響。例如，在民族歌劇《長征》中，舞美設計通過舞蹈展現了長征路上的重大歷史事件，傳遞了中華民族不屈的精神，豐富了歌劇的內容，提升了其藝術魅力。

（四）挖掘劇本題材中的民族傳統文化，增強創作深度

歌劇創作者應當深入研究我國的民族文化、傳統文化，挖掘各類劇本題材中的民族元素，如神話傳說、雜劇、民間故事、古典小說、詩歌、詞曲、評書等，以提升歌劇的包容性、覆蓋面和文化內涵。通過將經典劇本作品進行歌劇式重塑，豐富歌劇故事情節內容，提升歌劇的觀賞性和持久魅力。例如，在歌劇《大鬧天宮》中，創作者將中國古典小說《西游記》中的故事進行歌劇式改編，以展現中國傳統文化的魅力。在劇本創作過程中，歌劇創作者從《西游記》中挖掘出與歌劇可吸納元素相關的素材，如神話傳說、人物性格、故事情節等，進行篩選、歸納、組合、總結、借鑒及重排。在歌劇表演中，觀眾可以看到孫悟空、唐僧、豬八戒等經典人物，以及大鬧天宮、三打白骨精等經典故事情節。這樣的設計使歌劇在創新之路上能夠從多角度展現魅力，從而顯著提升歌劇作品的藝術品質。通過挖掘劇本題材中的民族傳統文化素材，歌劇創作者可以充分發揮經典劇本作品的粉絲效應，吸引更多的觀眾關注和欣賞歌劇。同時，這也有利于加強歌劇內容的包容性、覆蓋面和文化內涵，為歌劇的創新發展提供源源不斷的素材和靈感。

（五）應用民族戲曲唱腔手法和地方聲腔，增強藝術表現力

在進行中國歌劇的創作時，應充分發揮與歌劇最為相似的音樂類型——戲曲的豐富資源。通過借鑒戲曲的節奏思維、音樂表現方法、唱腔手法等，讓戲曲藝術數百年沉淀的精華為歌劇質量的提升提供有力的支持。例如，在歌劇《白毛女》中，創作者將中國戲曲的思維節奏、音樂表現方法、唱腔手法等進行全面應用，使得歌劇在創新過程中能夠更好地把握節奏的快慢、停頓與轉換等，進而提升歌劇作品的藝術品質。在歌劇創作中，可以借鑒戲曲中的唱腔板式，如搶拍、板、弱拍等，應用于歌劇的幕場交替、重唱演奏和小詠嘆調等部分，使歌劇的內容層次更加清晰。同時，可以運用民族戲曲中的拖腔、甩腔、幫腔、念白與歌唱的融合，使歌唱與歌劇情感高效融合，增加觀眾的代入感。在歌劇創作中，可以多融入具有不同民族戲曲風格的地方聲腔，如越劇的婉轉唱腔、豫劇的質樸奔放唱腔、京劇的圓潤明亮聲腔、昆劇的曼妙纏綿聲腔、黃梅戲的輕快曲調聲腔以及評劇的生活氣息聲腔等，將其各自的風格應用于歌劇演唱中，以實現歌劇對我國地方戲曲風格及民俗的全面傳播。

五、結語

在中國歌劇創作中全面應用民族元素，不僅可以豐富和提升民族歌劇的內容與精彩程度，而且可以全面塑造民族歌劇的文化內涵和深度，實現雅俗共賞，吸引更多觀眾，并發揮更大的藝術影響力。歌劇創作者應當在尊重當代音樂客觀發展規律的前提下，不斷提升自身的音樂綜合素養和市場洞察力，高效應用民族音樂和傳統文化等民族元素，改進歌劇創作、編排和演出的質量及創新程度，為社會主義文化事業建設和社會主義精神文明建設作出應有的貢獻。

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