李詩雨 舒然
基金項目:本文為2023年貴州省大學生創業訓練項目,項目名稱:黔劇傳統藝術創造性轉化與創新型發展的探索與實踐,項目編號:202314223011;本文為貴州省2021年度哲學社會科學規劃青年課題,項目名稱:貴州多民族儺樂文化交融共生關系研究,項目編號:21GZQN20;本文為2022年度國家社科基金藝術學青年項目,項目名稱:交融與共生:多民族儺樂文化的“中華性”研究,項目編號:22CD170。
【摘? ?要】在中國高速現代化的背景下,傳統文化的保護與存續面臨著多重困難。自黨的十八大以來,以習近平同志為核心的黨中央高度重視文化建設,反復強調要“努力實現傳統文化的創造性轉化、創新性發展,使之與現實文化相融相通,共同服務以文化人的時代任務”。本文深挖黔劇蘊含的歷史價值、人文精神、發展理念,立足于“兩性”并圍繞“兩創”,聚焦黔劇少數民族劇目,探索黔劇與線上的“橙光游戲”與線下的“劇本殺”的融合,創新傳統藝術在青年群體中的傳播方式,提升黔劇的轉化能力和消費市場占有率,結合新的時代條件傳承好、弘揚好中華優秀傳統文化。
【關鍵詞】黔劇? 傳統藝術? 創新性發展? 創造性轉化
中圖分類號:J805?文獻標識碼:A?文章編號:1008-3359(2023)24-0135-06
黔劇,作為貴州省國家級非物質文化遺產的重要代表,是承載了鄉音、鄉文、鄉情,集地域性、民族性、傳承性、綜合性為一體的傳統地方戲劇種。其具有扎實的群眾基礎,富含深刻的歷史價值、藝術價值和文化價值,在兩百多年的自我革新和與時俱進中,已然成為貴州本土傳統藝術文化的集成符號和輸出載體。
一、黔劇概況
黔劇,國家級非物質文化遺產,其起源于清末的貴州民間揚琴,距今已有兩百多年的歷史。它主要流行于貴陽、畢節、遵義、黔西南等地,是貴州最具代表性的傳統地方戲劇種之一。黔劇以貴州方言演唱,曲調豐富,唱腔以貴陽話和黔西話為代表,聲韻獨具特色。
1960年5月,周總理在觀看黔劇演出后題詞:“黔劇演出團的同志們:望你們在黨的領導下高舉總路線的旗幟,堅持毛主席的文藝方針,發揚黔劇的自己風格,吸取其他劇種的優點,融會貫通,推陳出新,為創造新黔劇而奮斗。”這體現出了周總理對貴州的關心和濃厚的民生情懷的同時,也讓黔劇藝人們大受鼓舞,從而為黔劇的發展提供了不竭動力。同年6月,黔劇團在全國各地開展了廣泛的文化藝術交流活動。2008年,經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
黔劇立足于貴州的傳統文化,結合本土特色,與時代發展同向同行,是貴州人民寶貴的精神財富,也是貴州經濟社會發展、文化藝術騰飛的標志和代表。如今,貴州省黔劇院作為黔劇傳承的主要載體,不斷革新劇目作品、強化精品創作、深化人才培養、拓展對外交流,并通過迭代藝術形式等方式方法,創新黔劇的傳承與傳播途徑。
二、黔劇的自我革新
黔劇是較為年輕的地方戲劇種,是在吸收和借鑒其他劇種的基礎上結合本土傳統藝術文化和審美進行融合、改良而成。通過文獻整理和研究考證,可試將黔劇的發展分為萌芽、形成、融合、轉型和成熟五個階段,各發展過程中的代表劇目也呈現出一定的階段性特征。
(一)萌芽階段(1798—1952年)
黔劇起源于貴州揚琴。道光年間就有四川揚琴傳入貴州的說法,魏緒文在《黔劇史話》中說道:揚琴約在18世紀末的清乾、嘉年間傳入貴州,最初只在士大夫文人之間流行,稱為“文人雅士之樂”。《望眉草堂詩集》中《知定知不足詩存》系貴州貴筑人顏嗣徽于清嘉慶年間作于貴陽,這也是貴州文字記載職業性彈詞最早的詩文。光緒九年,貴陽揚琴“三友社”建立,在“文音茶社”正式面向民眾演唱。為使揚琴在貴州更容易被接受,無數的民間無名藝術家們不屈不撓地反復試驗將揚琴與貴州當地文化融合,經過多年的發展,最終于1953年出現了貴州文琴戲。
(二)形成階段(1953—1960年)
1952年秋,黔西縣揚琴藝人將婺劇劇本《百日緣》配以貴州揚琴唱腔,用當地方言念白,模仿京劇、川劇的表演,演出獲得成功,并取名為文琴戲。貴州黔西市文琴戲老藝人劉鐵軍談道:揚琴于清乾隆年間傳入貴州,乃至黔西。由于貴州揚琴曲調優美,愛好者多是士大夫階層、知府長官、秀才等文人雅士。起初,大家主要是將唱本放在桌子上,圍坐在一起坐唱,沒有服裝和舞臺動作。在京劇、川劇和花燈等戲曲的影響下,黔西玩友們心里就有了在揚琴基礎上加入服裝和舞臺表演的想法。后來,黔西縣揚琴藝人徐有三、封炳坤、李紹芝、魏利亨等人得到了黔西政府的支持,改編了婺劇《百日緣》劇本。
1953年3月,黔西縣召開表彰大會。為了慶祝這次表彰大會,黔西玩友們大膽嘗試把坐唱形式的揚琴搬上舞臺,用文書的唱腔進行設計演繹,并大獲成功。為了紀念黔西文英劇樂社的老一輩文琴藝術家們,貴州揚琴更名為文琴戲。1954年,黔西成立業余文琴劇團,后經過兩年的發展,于1956年去掉“業余”二字,成為文琴劇團,聲名逐漸擴大。貴州省文化局號召全省各地文琴隊來黔西學習文琴戲。由此,黔西縣專門開設文琴班,接待全省文琴隊來學習交流,文琴戲的發展達到高峰。
1959年,貴州省舉行了第一次文琴戲匯演;1960年,貴州省委省政府和文化局在貴陽先后舉辦兩次全省文琴戲調研。因當時爭議文琴是四川流入到貴州的戲種,貴州省委省政府和文化局又進行了嚴謹的調研,并經過四川專家的評審,最終在1960年2月正式將文琴戲更名為黔劇,由此黔劇正式誕生。
(三)融合階段(1960—2008年)
黔劇的誕生對于貴州而言具有里程碑式的意義。之后,黔劇藝術家們開始不斷思考,并結合貴州本土少數民族藝術新編劇目,逐一問世。如將侗戲《珠郎娘美》改編成黔劇的《秦娘美》和以彝族英雄奢香為創作背景打造的原創黔劇劇目《奢香夫人》等。1960年6月,《秦娘美》《搬窯》等黔劇劇目赴北京開展了35場演出,黔劇被正式推介給了全國觀眾。1960年8月31日,貴州省黔劇團宣告成立;1963年底,俞百巍創作的新編歷史劇《奢香夫人》在貴州省政府禮堂舉行了首場演出;1979年,《奢香夫人》獲文化部頒發的演出一等獎、創作一等獎;2008年6月,黔劇正式入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。
(四)轉型階段(2009—2017年)
黔劇的傳承和發展一直在路上。為積極響應時代發展和需要,傳承人研制并編排了《大學生村官》《春擂頂云》等新劇,這些劇目多次榮獲省部級、國家級一等獎和優秀劇目獎等榮譽。2017年9月,貴州黔劇院新編的大型劇目《湄水長歌》首演,并獲得了國家藝術基金項目的支持。
(五)成熟階段(2018至今)
2018年,由“當代愚公”“時代楷模”黃大發的個人事跡改編的大型現實題材黔劇《天渠》首演,隨后便榮獲貴州省第十五屆“五個一工程”獎。2020年,貴州舉全省之力打造的重點劇目、貴州脫貧攻堅決勝年獻禮的大型現實題材黔劇《臘梅迎香》上演,獲得強烈反響。
三、黔劇劇目分類
黔劇歷經萌芽、形成、融合、轉型和成熟幾個階段,創作了無數優秀作品,這些作品在黔劇的歷史長河中各放異彩。通過收集整理,筆者將黔劇劇目類型分為傳統劇目、少數民族題材、現實主義題材三種。
(一)傳統劇目類
早期的黔劇劇目大部分是以被人熟知的歷史典故為創作背景,再吸收其他優秀劇種表演形式,結合自身獨有的唱腔完成。俞百巍在文章《黔劇》中提到:“黔劇沒有傳統的表演程式可以繼承,它在發展過程中,一方面借鑒和吸收某些大劇種的表演程式,一方面從劇目內容出發,從生活中吸取素材進行提煉加工,力求表演程式的規范性與人物性格的地方特色相統一。”這一點從早期改編自傳統曲目的劇目《珍珠塔》《搬窯》《卓文君》《西廂記》《佳期拷紅》等作品上就能體現出來。而以上這些作品中《珍珠塔》《搬窯》最為典型,它們的故事情節均以古代傳說故事為背景創作改編而成,在服飾上吸收了京劇傳統服飾的特點。
(二)少數民族題材類
黔劇吸收融合貴州本土少數民族元素的作品以《奢香夫人》《秦娘美》為代表,這些作品備受好評且不斷延續至今。
《奢香夫人》是一部反映民族團結、具有濃郁民族特色的經典劇目。它講述了奢香被馬曄辱打之后,水西四十八部正欲興兵雪恥。當矛盾激化之際,欽差楊明淵奉旨趕到,成功平息了一場風波的故事。該劇1963年創作發表,由貴州省黔劇團首演,并由中央人民廣播電臺錄音播放。
《秦娘美》由侗戲劇目《珠郎娘美》改編而來,講述了彼此相愛的侗族姑娘秦娘美與珠郎抗爭侗族“養女從舅”的不合理風俗,然而,七貫洞有權勢的銀宜垂涎秦娘美的美貌,為了霸占她而害死了珠郎。秦娘美得知真相后,與鄉親們一起為珠郎復仇。該劇被海燕電影制片廠拍成同名舞臺藝術片,在全國放映后產生了較大影響。
(三)現實主義題材類
隨著文化的進一步開放和科技文明的進步,人們的視野逐漸變得開闊,新興藝術也隨之進入貴州人民的視野。黔劇的傳承人意識到,黔劇不應僅僅局限于講述“從前的故事”,而更應貼近貴州人民的現實生活,展現貴州土地上正在發生的故事。因此,黔劇的創作開始緊跟時事,這一階段的黔劇劇目類型大概可以分為紅色經典題材與典型人物題材兩大類。
大型原創黔劇《湄水長歌》講述的是浙江大學西遷湄潭辦學的故事。在抗戰時期,中國許多學校為了躲避戰火選擇西遷,也被稱為“文軍西征”。劇中提到,浙江大學準備到貴州辦學時,被當時的國民政府電令浙大就地解散。然而,當時的校長、著名數學家竺可楨卻撕掉電令,一路艱辛西遷到貴州湄潭落戶辦學。
《天渠》以黃大發為原型,講述了在崇山峻嶺包圍著的貴州團結村,鄉親們幾十年來一直飽受缺水困擾。為了改變全村命運,村支書黃大發帶領鄉親們向懸崖發起挑戰,歷經艱難困苦,最終在絕壁上鑿出了一條 “生命渠”。鄉親們憑借自己的雙手徹底改變命運,這一壯舉彰顯了脫貧攻堅戰中堅定的信念、人民的力量和貴州精神,譜寫了一曲時代的壯歌。
四、黔劇的創造性轉化實施路徑
非物質文化遺產是中華優秀傳統文化的重要組成部分,是中華文明綿延傳承的生動見證。保護好、傳承好、利用好非物質文化遺產,對于延續歷史文脈、堅定文化自信、推動文明交流互鑒以及建設社會主義文化強國具有重要意義。近年來,為了拓寬黔劇的傳播路徑,貴州省黔劇院先后多次開展了“黔劇進校園”、研發了黔劇動畫以及線上黔劇“云”展演等活動,取得了一定的社會關注度。然而,筆者仍注意到,黔劇在青年群體中的辨識度和存在感仍不容樂觀。
縱觀時下最熱潮的網絡游戲,許多都樂于將傳統戲曲文化植入潮流娛樂項目中。如《王者榮耀》將戲曲元素融入其中,打造了中華曲藝套“梁祝”“胖達榮榮”“游園驚夢”“霸王別姬”四套皮膚。除外觀設計,皮膚語音也采用了如“四面楚歌起,英雄站末路”等原著臺詞。在游戲中,甄姬的皮膚設計還原了杜麗娘的妝面,其背景故事取材于昆曲《牡丹亭》中的“游園驚夢”選段,同時角色語音也采用了婉轉的昆曲唱調。除了《王者榮耀》以外,還有一款吸收了戲曲元素的游戲《神女劈觀》,它將現代樂器與傳統京劇唱腔完美結合。諸如此類的游戲還有《夢幻新誅仙》《繼承了一座戲園子》《皮影京劇鎖麟囊體驗服》等。
京劇、越劇、川劇、昆曲都以各種方式開創了戲曲游戲的先河,為戲曲傳統文化藝術的創新傳播開辟了新的途徑。隨著游戲熱度的不斷提升,傳統戲曲文化也在潛移默化中浸潤了年輕一代的審美與認知。這為筆者探索黔劇與游戲的融合傳播提供了寶貴的思路和借鑒。
(一)黔劇+“橙光游戲”模式
1.橙光游戲
在橙光平臺上,作者可以借助平臺提供的制作工具,利用文字、圖像、視頻、音頻等豐富多彩的媒體形式,將傳統文學小說創作成一種新型的互動閱讀作品。
用戶通過互動、交互、養成等新型的閱讀和視聽方式,能夠深入體驗古風、現代、架空、非遺、娛樂圈等不同題材的作品。利用橙光的文字游戲制作工具,作者們可以輕松打造出自己的橙光游戲。圍繞“內容—工具—平臺—IP”的業務循環模式,橙光已逐漸形成了泛娛樂品類下的新興垂直領域產業鏈條,并通過自身業務優勢成功帶動了立繪、音樂、劇本等上下游領域的發展,為在線互動閱讀行業增添了無限探索空間。
2.橙光游戲開發——“一夢奢香”
據統計,2023年最新橙光游戲人氣榜排行榜前五名中古風題材就占據3個。目前,橙光游戲大多由小說及影視作品改編而來,但以非遺地方戲劇為題材的作品還未曾出現。因此,筆者將非遺與游戲相結合,試圖探索“黔劇+橙光”的發展空間。
團隊選取黔劇代表劇目《奢香夫人》作為靈感來源,讓玩家扮演游戲女主角。玩家需要通過關卡、解鎖支線任務來逐步了解歷史人物奢香的一生。在游戲中,通過設置具有黔劇色彩的游戲關卡、背景音樂和人物形象,沉浸式學習和感知黔劇藝術的魅力,進而促進非遺文化的傳播,并助力黔劇在傳統傳播方式上的創新與轉型。
(二)黔劇+“劇本殺”模式
1.劇本殺
劇本殺是一種玩家通過“劇本”的方式體驗推理性質的游戲項目。近年來,劇本殺已經成為年輕人開展線下娛樂的主流方式之一。我國劇本殺行業迅猛增長,積累了大批用戶,并躋身于千萬級消費市場。
2.黔劇劇本殺開發
筆者團隊依托前期“一夢奢香”橙光游戲線上開發,積累了一定的粉絲量后,持續以黔劇各個發展階段最具代表性的劇目故事為原型,改編開發系列劇本,如《奢香夫人之部落懸案》《秦娘美之侗情計》《天渠之當代愚公》《搬窯之真假疑云》以及《湄水長歌之戰火中的青春》等。通過這些劇本,玩家能通過“線上+線下” 的全方位游玩模式,深入體驗地方傳統文化。
五、黔劇創新性發展的實施路徑
戲曲是中國傳統音樂中的戲劇形式,在歷史長河中經過不斷豐富、更新與發展,最終在明清時期形成了較為完整的戲曲藝術體系。它集文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術元素于一體,是一種高度綜合的藝術形式。戲曲作為一定時間和區域內的歷史產物,具有強烈的時代特征和人文底蘊,是中華民族優秀的傳統歷史文化遺產之一。
黔劇,這一極具“貴州符號”的劇種,不僅是貴州歷史文化發展的見證者,也是貴州戲曲文化不斷銳意進取、自我革新的實踐者和勝利者。歷經年輪的周轉、時代的更替和大眾的檢驗,黔劇以其頑強的生命力和與時俱進的信念,在貴州藝術界屹立不倒!因此,在高等師范類院校建立“黔劇文化傳承基地”,既創新優秀傳統文化的傳承途徑,為貴州文化藝術的繁榮添磚加瓦,也能強化貴州人民對本土文化的認同感和歸屬感,踐行“熱愛貴州,建設貴州”的家國情懷。
(一)黔劇“高師院校+本土化”創新傳播
面對日趨沒落的傳統地方文化,作為貴州人、作為貴州高校,應視本土文化發展為己任,以師范類音樂學專業師生為傳承主體,積極搭建校團合作、校校合作以及校地合作的工作平臺,與省內優質的黔劇藝術團體和表演藝術家緊密聯動,共同設立“黔劇師資庫”。這將有助于本校師生開展“黔劇研習班”,推動課程設置改革,發揮社團優勢,加大科研投入,打造原創劇目,培養戲曲人才。這樣的舉措不僅有助于傳承推廣優秀本土文化,同時也是開展新時期下思政教育、增強文化自信的重要途徑。
在貴州省的師范類院校中,開設音樂學專業的學校有貴州師范大學、貴州師范學院、遵義師范學院、興義民族師范學院、黔南民族師范學院、六盤水師范學院等多所高校,但其中涉及地方戲曲課程教學的則少之又少,這是我省師范類院校中音樂學專業的一大缺口。這一缺口的存在,也時刻提醒著貴州本土的音樂教育者們,應放眼貴州,立足貴州,唱響貴州本土戲曲,傳遞貴州“好聲音”。
省內高師院校應積極創建“黔劇文化傳承基地”,這極好地抓住了貴州集大成文化的基因優勢。通過利用師范型、應用型、地方性人才培養目標,能夠順勢結合黔劇這一急需搶救傳承與發展的需要,努力實現“人才有輸送,文化有載體”,共創互利共贏的新局面。這將有助于打破地方戲曲發展的瓶頸,發揮文化“軟實力”的效應,促進貴州本土優秀傳統文化藝術的繁榮,并助力黔劇表演藝術人才的培養。
(二)構建黔劇校內傳播發展的新體系
1.課程教學
將黔劇傳統文化課程納入高師院校公共藝術和音樂專業課程體系,通過客座教授與我院教師共同建立“黔劇研習師資庫”,組織各地黔劇表演藝術家、國家一級演員、非物質文化遺產傳承人為非藝術類學生開設選修課,每學期共設18課時,1個學分;為音樂學專業學生開設專業必修課和理論實踐課,每學期共設36課時,2個學分。
2.社團建設
面向高師院校全體學生,在二級院系的平臺上成立規模和形式靈活多樣的社團或學習興趣小組。在此基礎上,建設兩個校級的傳承項目學生藝術社團,包括傳承項目大學生藝術社團、傳承志愿者聯盟、黔劇愛好者俱樂部等,開展內容豐富、形式多樣的實踐活動,加強對黔劇文化的推介和傳播,推進校園文化創新建設。同時,鼓勵黔劇表演藝術團體和資深表演藝術家與校級傳承項目社團建立合作,如成立高校“黔劇研習班”指定黔劇人才培養基地,共同傳播優秀傳統文化。
3.工作坊建設
整合學校和社會資源,配備優質師資以及充足的器材、設施設備和場地,建設一個以傳承黔劇為主打的中華優秀傳統文化實踐工作坊,組織開展有關傳承黔劇的系列主題活動和實踐展演活動。
4.科學研究
依托學校的宣傳部、科研處等研究機構,創建專門研究黔劇文化的中心作坊,鼓勵優秀的黔劇表演藝術家、相關理論學術專家走進我校研究機構任職,加強以傳承黔劇為重點的中華優秀傳統文化教育研究,厘清中華優秀傳統文化傳承創新的價值與內涵,探索新時代背景下中華優秀傳統文化——黔劇的傳承創新理念與路徑。
5.輻射帶動
利用“黔劇研習師資庫”建設豐富的師資與課程資源,輻射帶動本校“黔劇研習班”的發展。以貴陽市3所中小學校和1個社區為試點,開展基于黔劇傳承項目的中華優秀傳統文化普及教育活動,總結經驗,改進缺陷,不斷擴大至整個貴陽市乃至全省的覆蓋面和受益面。
6.展示交流
每年結合貴州本土民俗傳統文化節日,組織開展高校黔劇文化藝術教育,弘揚中華優秀傳統文化展示活動,充分展現黔劇傳承項目的建設成果。加強高校校際間、高校與各類文化藝術團體、高校與中小學、高校與地方政府在傳承黔劇傳統文化方面的經驗與成果交流,創新交流方式,豐富交流內容,共享建設成果。
依托本省優質黔劇文化團體及資深黔劇表演藝術家的資源優勢,結合省內各師范院校音樂學專業人才培養目標和教學課程設置,使學生通過學習黔劇歷史知識、掌握唱腔及身段演繹技能,不斷獲得多元的藝術知識技能,大力發展學生欣賞與評述、表現與創造、交流與合作等實踐能力,提高當代師范類大學生的人文素養、生活情趣,形成樂學、求美的品質,塑造學生健全人格,促進優秀傳統文化在高校的滲透和發展。
六、結語
戲曲藝術是中華民族5000多年文明發展中孕育出的優秀傳統文化,它積淀著中華民族最深沉的精神追求,代表著中華民族獨特的精神標識,是中華民族生生不息、發展壯大的豐厚滋養。戲曲藝術是中國特色社會主義植根的文化沃土,是當代中國發展的突出優勢,對延續和發展中華文明、促進人類文明進步發揮著重要作用。在中國幅員遼闊的土地上,各地區都有著自身獨特的戲曲文化,這些戲曲文化是中華文化藝術的瑰寶,體現著華夏的精神文明和審美智慧。
貴州蘊含著深厚的歷史文化資源,黔劇作為貴州代表性的地方戲曲劇種,在貴州的發展進程中不斷提煉、整合,創新了黔學資源。它不僅是貴州文化對外傳播和交流的重要窗口,也是貴州不斷銳意進取的標志和文化代表。將黔劇與現代流行游戲相結合,既是一種創新,也是一種突破。在追求經濟發展的同時,更要注重精神文化建設,在傳承傳播優秀本土文化的同時,更需要建立對文化的自信和家國的認同。希望“文娛融合”能夠推動傳統文化藝術融入生活,激發非遺新生的新思路和新起點。
參考文獻:
[1]中國戲曲音樂集成全國編輯委員會.中國戲曲音樂集成(貴州卷)[M].北京:中國ISBN出版中心,2002.
[2]魏緒文.黔劇史話[M].貴陽:貴州人民出版社,1985.
[3]秦楓,桂梅.貴州揚琴與黔劇聲腔[J].民族藝術研究,1993(05):36-44.
[4]劉斯奇.為創造新黔劇而奮斗[J].電影評介,2010(19):103-109.