油畫創作教學中圖像素材的運用

利用圖像數碼素材進行油畫創作是目前許多油畫家采用的手段。無論是具象寫實的油畫語言還是情感表現的油畫語言，都能在圖像素材中找到貼合個人主題思想的某種方法。本文結合具體的成功實施案例提出圖像素材的有效運用策略，力求在油畫創作教學中指導學生利用圖像素材完成油畫創作。

大部分美術教育專業的學生會將油畫創作作為大學學習成果進行匯報呈現，其作品中不僅包含相關的專業技巧，還蘊藏著作者的思想情感態度與價值觀。對缺乏經驗的大學生而言，實現這一目標實屬不易，不僅需要具備一定的專業素養與表現技巧，還要有勇于探索與表現的精神。具體而言，油畫創作是油畫基礎課程的深層次研究，也是學生進行藝術創作的一次探索嘗試。然而，學生油畫作品的意圖表達大多保守，給人習作的感覺，缺乏創造性，究其原因還是在創作素材的運用中缺乏主觀意識。

縱觀美術史不難發現，藝術家的主觀意識影響著作品的主題思想，傳達著藝術家獨特的藝術觀點與人生感悟。換言之，從油畫創作構思到作品完成整個過程都融入了作者強烈的主觀意識。因此，如何引導學生對收集的創作素材進行二次“加工”，并利用油畫這一媒介表達個人的藝術追求成了教師需要思考的問題。

藝術源于生活又高于生活，是對現實生活的再現與反映。藝術家只有走進生活、關注社會，藝術作品才有意義。因此，教師應鼓勵學生深入社會尋找創作靈感。隨著科技的發展，創作采風手段不再單一，人們隨身攜帶的手機、相機或者平板電腦就能真實記錄生活中感人、有趣的瞬間。便利的現代科技記錄已經基本替代了傳統的速寫，大量藝術家開始采用這一手段進行油畫創作。藝術家可以利用手中大量的圖像素材在畫室里靜心創作，不用再考慮時空的變化，為創作提供了極大的便利性，但同時也給藝術創作帶來了極大的挑戰，藝術家需要避免被圖像牽制導致藝術作品失去繪畫性。如何應對挑戰，筆者從以下三個方面談談自己的看法。

審視圖像素材，探索創作主題

基于社會現實收集圖像素材，關鍵在于引導學生根據情感需要搜尋符合個人興趣的素材資源，可以是某一類人、某一景或者是某一事件等。素材資源只有與創作者產生某種情感共鳴，才能讓藝術作品具有感染力，這也是藝術創作過程中的內驅動力。人們常說，生活中不缺乏美，缺的是發現美的眼睛。我們可以在圖像素材中尋找不一樣的觀察視角，感受不一樣的現實。當代社會，人們不得不尋找更多的生存之道，有的選擇逃離城市，有的選擇身兼數職。以某類人的視角表現相應的創作主題可能會與這類人中的大多數人產生情感共鳴。如今，林立的高樓大廈讓城市看起來更加整潔有序，作為“80后”的我卻對筆直的水泥電線桿以及電線桿上錯綜復雜的線有著深刻的印象。如何用這不起眼的景象映射我們內心世界錯綜復雜的情感或者展現社會歷史的變遷也值得我們思考。因此，我們需要嘗試從不一樣的視角對現實生活、現實社會進行細致入微的觀察與思考，從而在平凡的生活中發現不一樣的美。

主觀重組圖像，凸顯繪畫趣味

藝術高于生活的原因就在于藝術是創作者對現實生活的二次主觀處理，絕非對客觀現實的簡單重現。學生在處理圖像素材時應注重主觀想象與創造性表現形象。因此，學生如何處理素材完成創作成為課堂教學的難點。

首先，有意重組圖像素材形成具有形式美感的構圖是創作的首要工作。現實生活中不缺乏美感，簡單照搬很容易讓畫面的構圖顯得呆板、主次不清，甚至破壞畫面的平衡，導致畫面主題不明、缺乏視覺沖擊力。如何重組素材，我們可以從名家的作品中找到答案。如圖1所示，藝術家王克舉雖然是現場創作，但從實景圖片到畫作很容易看到藝術家對客觀現實的重組。他在圓柱形容器中插入鮮艷的繡球花與蘿卜花并放在室內的桌面上，圖中除了鮮花還出現了雜亂的物體和不同方向的線條（墻角、桌面）。顯然，作者在處理畫面時只截取了最想表現的鮮花部分進行放大，讓看似不完整的畫面構圖有了獨特的視角。藝術家主動去掉了場景中的空調、墻上的裝飾、桌上的物品，甚至連插花的容器在藝術家眼中都顯得多余。正因如此，作品的主題得以凸顯。除了對圖像素材的局部放大，還能對場景中不同的線條或形成的塊面進行變形處理，讓作品更有節奏，避免重復呆板。如圖2所示，藝術家王輝的寫生現場是那么的普通，藍天陽光下的光照面積與圖影面積被均分。但藝術家對景物進行了有意處理，加大了帳篷與芭蕉樹的形體面積，改變了空曠的草地面積，同時對近處圖影的筆直線條進行彎曲處理，使其與遠處筆直的路面線條形成對比，讓畫面更有層次變化。不僅如此，我們也可以看到藝術家主觀加入了許多“情趣”，例如用暗示圖影的零星重色面積打破空曠的草地，在遠處的山坡上加入小面積色塊，使其不再平整無內容。

其次，有意重組圖形素材中的色彩，使畫面的色彩更統一、更有視覺沖擊力。在色彩基礎課程中，我們都學過色彩三要素，即色相、明度和純度，一幅成功的油畫作品中呈現的色彩氛圍離不開色彩的精心設計。藝術家往往會有意增強或減弱色彩的三要素，營造出符合色彩構成規律并極具個人特點的畫面效果。如圖3所示，雪山在昏暗的環境下顯得那么的平淡無奇，失去了雄壯的魅力。圖片素材中除了體現山勢，基本呈現出無彩色的消色狀態。因此，藝術家除了主觀加強雪山的明度對比，還注重無彩色與有彩色的對比以及色彩間的純度與灰度對比，使畫面營造的色彩氛圍更能刺激觀者的眼球。

最后，當代藝術家中也有人反其道而為之，有意用黑、白、灰等消色進行油畫創作。此時，藝術家更關注畫面輕重體塊的構成變化，致力于讓畫面更加純粹，從而達到某種極簡、平靜安詳的視覺效果。

感悟素材內涵，突出形式語言

優秀的藝術作品往往體現出豐富的思想內涵與深厚的文化底蘊。藝術家應善于從圖像素材中挖掘能與之產生思想共鳴的資源進行創作。如董希文先生的寫實油畫《開國大典》不僅記錄了新中國建立的重要時刻，作品傳達的思想文化內涵“中國人民站起來了”也直擊億萬民心。這樣鮮明的情感內涵不僅是董希文先生的情感表達，更能與觀者產生情感上的共鳴。不僅如此，作者采取紀實式語言進一步突出了主題。除了重大主題油畫創作，我們在當下生活中也應注重油畫形式語言與圖像素材的完美契合。比如，目前各級政府開始注重為各地樹立城市文化形象，針對歷史遺跡、名人故居等重點進行修繕保護，這樣的圖像素材在網絡上隨處可見。如何用油畫表現飽受歲月洗禮、蒼涼的歷史遺跡？我覺得教師可以讓學生嘗試利用油畫的肌理效果加上厚堆的表現形式，讓作品呈現出歷史厚重感。另外，面對狂風暴雨來臨之際天空烏云密布的情景，可以采用不一樣的彎曲筆觸表現瞬息萬變的云朵；在作品的語言表現上，通過對圖像素材整體色調對比關系的調整營造安靜平和之感，我們可以在美國超寫實畫家安德魯·懷斯的風景作品中找到答案。

基金項目：2023年常德市社會科學成果評審委員會課題“湘西北地區武陵窯文創產品設計研究”（課題批準號：CSP23YC47）研究成果。

作者簡介：袁崇宇，男，漢族，常德鼎城人，講師，碩士，湖南幼兒師范高等專科學校，研究方向：美術學。