我與繪畫

◆鐵揚（ 石家莊 ）

每個畫家對于題材和材料工具的選擇是對他人生的又一次選擇。這一半是因他的興趣，一半似乎是命里注定。畫家一旦選擇了它們，便終生和它們難解難分。日久天長，這種選擇本身成了畫家生命形式的一部分。而由此派生出來的一個個畫面是他生命派生出的許多永恒瞬間。

我用油彩畫畫，是喜歡它能制造出一種顏色的堅強節奏：有時它表現的質感，仿佛是可以觸摸到的生活。然而水粉這種東西卻有著能包容一切繪畫材料特征的靈性—油彩、水彩乃至墨和木板的效果。但我又覺得，材料工具之于繪畫，有時又顯得那么無關緊要，它只不過是畫家在表達自己生命形式時的一種手段的變換。

我越來越覺得，藝術的描寫實在是藝術家心智的自白，是借助所描寫的對象而創造出的一種精神境界。這精神境界的造就，不僅源于藝術家對外部世界的習慣性關注與敏銳捕捉，更有賴于藝術家無限的遐想與瀟灑不羈的熱烈情懷。因此，看似技法自由、情懷放任的遐想，也許更接近于藝術的本質。于是畫面之外的喜怒哀樂才有可能萌生，這便是藝術家和藝術、藝術和藝術家之間天真無邪的交流。

然而面對這一切，都基于畫家的勞動。

我不習慣畫家朋友把自己認作哲學家或哲人，我習慣把自己稱作一個普通勞動者或手藝人。對于普通勞動者或手藝人這個概念，我曾有過幾次和訪問者的對話。他們問我：一個普通勞動者的特征是什么？我回答有三個方面：第一，他的勞動是要講效率的，效率就是勞動量，比如街上擺攤修鞋、修車的，勞動沒有量，他的生活就沒有保障；第二，他必得有清苦意識，但不是窮人，也絕不是富翁；第三，他應該有自己的作坊（叫書房、畫室都可以）。這是一個千真萬確的真理。藝術史早已證實了這一觀點，誰都能舉出幾位古今中外具有勞動者特征的藝術大師。

當然，一個藝術家畢竟不是一位修鞋、修車師傅，他的勞動還帶著另外的特征，便是創造性。創造性聯系著他對生活的敏感認識和對自己藝術語言的把握。沒有這些，又怎么能談到藝術家的心智自白、精神境界……這又是一次次的辯證。藝術家所以為藝術家，大約就是這樣認識、勞動、再認識、再勞動而得名。

河北這塊土地給了我認識、勞動的可能，河北這塊寶地有我的“氣場”。置身于這塊“氣場”，我的認識和勞動才更加自信而少些慌張。