數字時代戲曲藝術的多元化表現

□楊 穎

傳統戲曲藝術作為中華民族智慧的結晶，其本身蘊含著多層次、多方面的審美價值。戲曲藝術中的情節故事、表演程式、語言元素、行頭裝扮等都詮釋著中國古典文化中東方美的意蘊和內涵。但隨著時代的進步，人們對傳統戲曲藝術當下的演繹標準有了不同的要求和期望。傳統戲曲藝術便借助數字技術的引領再次走向了創新。從外在形式到內在表達，戲曲藝術都因為新科技理念和新思想的介入而產生了新的藝術魅力，這使人們能夠通過與當下大眾審美心理相契合的途徑了解戲曲、體驗戲曲并熱愛戲曲。可以說，數字技術與傳統戲曲之間的碰撞與融合對我國戲曲藝術的傳承和發展有積極的推進作用。本文通過對數字化手段在傳統戲曲藝術中的應用形式進行剖析，探究數字時代傳統戲曲藝術的多元化表現，其中虛擬性、沉浸性及交互性是其典型特征。

一、虛擬性——戲曲舞臺空間的延伸

傳統的戲曲舞臺有一定程度的虛空特征，主要以戲曲演員程式化的表演動作向觀眾傳遞戲中情節所要表達的內容，這是以虛擬的手法進行傳情達意的“寫意”式的表現法則。

傳統戲曲舞臺的場景也是由實實在在的景片和道具簡單架構而成的。這樣的舞臺空間在變化和流動性上有一定局限，大多數呈現出單向化傳播的特點，無法滿足當下時代一部分人的感官需求。打造極具真實感的虛擬場景，并與傳統戲曲表演相結合打破了這種局限，在展現視覺美的基礎上進一步升華了戲曲的綜合美，拓展了戲曲表演的層次空間，豐富了觀眾的視聽覺體驗。

中國首部大型游園式實景劇《尋夢牡丹亭》就是數字化手段介入戲曲舞臺進行虛擬寫意化空間營造的典型案例。該劇于2018 年在戲曲家湯顯祖的故鄉江西撫州上演。《尋夢牡丹亭》由《游園驚夢》《魂游尋夢》《三生圓夢》三折組成，講述了杜麗娘與柳夢梅之間可歌可泣的愛情故事。主創團隊首先一改傳統的戲曲舞臺形制，以“行進式”的演出模式將三折串聯起來，讓觀眾游走于實景打造的園中觀看表演。這種演出模式將演員的表演時空與觀眾的觀演時空相互融為一體。在一系列聲、光、電技術的輔助下，不同色彩在煙霧繚繞中交疊，重構出戲中所描繪的如夢似幻的江南園林景色。其次，舞美設計師以高科技舞臺技術為基礎，運用三維影像還原了靜雅別致的小橋流水、亭臺樓宇，并配合激光技術，讓虛擬的時空景象與園中荷塘真實的婷婷蓮花交相輝映，呈現出極具靈動性的視覺效果。此外，演出現場還設置了長156 米、高9 米的巨型山水墻以及20 米高的圓形環繞式升降水幕。巨型山水墻作為虛擬背景，依托數字技術向觀眾呈現著明代一幕幕社會生活的風情與世俗，將古今時間線串聯起來。而圓形環繞式升降水幕則以故事情節為指導從水中緩緩升起。五光十色般的細密水流從水幕頂端傾瀉下來，加之投影在水流間的敘事影像，一幅宏大壯麗的古典與現代相結合的史詩級畫卷就此展開。舞臺的視覺空間也因此從地面延展到夜空。

類似上述創新型的舞臺設計也常見于各類先鋒戲曲舞臺劇中。例如，2019 年在長江劇場上演的實驗越劇《再生·緣》就利用全息聲技術為觀眾打造沉浸式的體驗，將舞臺空間進行全方位的延展。首先，該劇的觀演方式有著極大的創新，場內不設觀眾席座位，觀眾全部圍繞在劇場舞臺四周，演員就在觀眾包圍起來的圈層內進行表演。這種觀演場域融合在一起的模式使觀眾的臨場感大大增強。此外，該劇主創人員運用電子透聲投影視效以及四維環繞式的音樂讓觀眾徹底被浪漫又豐滿的故事氛圍包裹住。虛擬與真實相交疊而成的具有代入感的欣賞體驗就這樣被打造得淋漓盡致，使劇情的演繹發揮到最佳狀態。

由此可見，現今數字化手段對戲曲舞臺設計的創新起著重要的作用。它通過虛擬景象與真人實景的疊加，拓寬了傳統戲曲舞臺的表現空間層次，同時也摒棄了傳統的觀演形式。不同空間的敘事情境交錯流轉，讓原本固定且單一的舞臺視覺空間效果呈現出超現實般的奇幻感。新型的高科技舞臺通過增強觀眾視聽觸覺的感官體驗，以流動光影和視覺幻象實現不同演出場域的融合，從而讓舞臺展現出詩性般的意境美。這種帶有時代氣息的戲曲舞臺設計理念，借以虛擬視效使傳統戲曲藝術的表現形式和語言更豐富，同時也讓戲曲舞臺的整體演出效果更好。

二、沉浸性——戲曲藝術的虛擬現實呈現

數字時代戲曲藝術的另一典型化表現為感官沉浸式的視覺呈現。這種形式是在各類新興視覺藝術的沖擊和大眾審美追求的變化之下應運而生的，主要利用3D、VR 等數字技術重構戲曲故事的文化藝術內涵，以更具直觀性的、時代特色更鮮明的、更加立體化的表現手法演繹中國傳統文化所傳遞的內蘊精神。3D 電影及VR 技術與戲曲的結合是創新性的進步，使戲曲藝術實現了從舞臺演出到電視銀幕甚至到可隨身佩戴的移動設備的轉變。彼時觀眾的觀看體驗真實到如同“身臨其境”一般，可以說戲曲藝術的虛擬現實呈現是有著極具現代感的實驗意味的。

2018 年8 月，3D 全景聲京劇電影《曹操與楊修》于全國上映。這部電影由1988 年創排的新編京劇改編而成，運用3D 技術重構電影語言及戲曲文化，觀眾需佩戴3D 眼鏡觀看，這較之傳統戲曲電影的創作理念來講就前進了一大步。逼真的3D 視效營造了傳統戲曲舞臺所不具備的三維立體時空效果，其中一些情節片段中有箭、水、飛鳥、火焰以及漫天雪花向觀眾視角撲面而來的場景，這極大地增強了電影的視覺沖擊力及代入感。劇中的鏡頭景別也非常多樣，在某些大場景中使用俯視的全景角度拍攝，觀眾能夠在立體環繞聲效的配合下感受到震撼又氣魄雄大的上帝視角。而在劇中人物經典對白的一些情節處，鏡頭會拉近距離，讓演員炯炯有神的雙眼正對鏡頭，仿佛劇中的人物鮮活地站在觀眾面前。三維時空的視覺感受模糊了現實與虛擬的界限。觀眾與劇中角色已經通過3D 數字技術的參與被整合在了一個時空層面，這便帶來了更加深度的心理與生理的沉浸式體驗。觀眾穿越銀幕全身心地感受故事情節的跌宕起伏，也對人物的命運有著更強烈的體驗和認知。多重感官效果的疊加也使故事情節中緊張和刺激感的張力得到了最大限度地釋放，滿足了當下觀眾愉悅身心、追求互動及娛樂性的需求。可以說，3D 全景聲技術正在帶動戲曲藝術發揮著它最大的潛力。外在形式的極致突破有效提升了戲曲藝術的整體美學效應，更有效地詮釋了經典京劇曲目背后的核心精神，而更具有穿透性的藝術感染力也隨之呈現。

現代VR 技術打造的虛擬現實戲曲藝術作品，較3D 全景聲電影而言不僅有更加真實的體感，還具有很強的交互性。2019 年在北京坊新春文化坊會的數劇京韻國粹體驗展上出現了數字京劇《三岔口》VR 互動體驗展臺。觀眾可通過佩戴VR 頭顯完成和作品的交互。這種虛擬現實能夠讓觀眾“穿越”到200 多年前傳統京劇藝術的全景空間中，在湖廣會館的戲樓舞臺前自由走動并近距離欣賞經典劇目《三岔口》表演。在整個參與過程中，觀眾能獲得沉浸式的感知。VR 虛擬現實綜合了計算機、人機交互、立體顯示等技術，目前已經廣泛應用到數字化公共藝術設計中。VR 與戲曲的融合對中國傳統文化未來的創作發展而言是一個非常不錯的趨勢和導向。

三、交互性——公共藝術空間中的戲曲新媒體藝術

公共藝術空間指在公共開放領域內設置的藝術展示空間。傳統形式的公共空間中的戲曲藝術作品以建筑裝飾、裝置、壁畫、雕塑為主，如北京地鐵6 號線車公莊站中段的壁畫《彩韻國粹》。而近年來隨著數字技術的逐漸滲透和介入，公共空間中的戲曲藝術作品也開始向多元化形態發展，產生了以VR 虛擬現實技術、光影技術、聲音技術、計算機編程、人工智能技術、體感捕捉等技術為載體的具有前沿科技理念的戲曲新媒體藝術。這種數字化公共戲曲藝術作品的典型表現特征為交互性。交互性作品力求與當代人文環境的接洽融合，注重人與公共藝術作品之間的互動交流，通過零距離接觸使信息在作品和觀眾之間雙向流動，使觀眾在獲得更佳體驗效果的同時也能夠提升藝術的公共傳播力和認同度。

2017 年，“識相·戲曲臉譜”多媒體藝術展在上海國際藝術節青年創想周開幕。此次藝術展將現代數字媒體技術與中國傳統京劇臉譜結合起來，通過新媒體、視頻、臉譜網矩陣等具有互動性的作品向來往的觀眾展示戲曲文化。當觀眾游走在公共展示空間，經過陳列在面前的京劇臉譜影像時，這些臉譜裝置會通過電子系統感應到人們的腳步，然后慢慢地轉過身來，做出向觀眾看齊的動作。在投影屏幕上，各色京劇人物形象不停地閃爍和變化著，吸引著人們的注意力，引導觀眾前去一探究竟。當觀眾受到召喚走到這些京劇人物面前，會發現京劇人物的面部即刻變成了空臉。此時觀眾可以在空臉上自由創作臉譜。緊接著，數字系統會根據觀眾的創作內容進行自動識別，將與所繪臉譜一致的京劇人物形象及文字介紹顯示出來，并播放該京劇角色的真人實景演出現場片段。這一展覽圍繞戲曲主題進行了可謂十分人性化的設計，不再只是傳統地單向輸出信息，而是借助數字技術實現了審美主客體之間的雙向互動交流。觀眾在創作臉譜的過程中不僅體驗到了參與游戲般的樂趣，還不知不覺地提升了了解戲曲知識的主動認知能力。自2017 年以來，北京一年一度的中國戲曲文化周也曾有過很多新媒體交互體驗裝置，如2020 年的“出將入相”作品就是利用人物動態捕捉技術實現了觀眾和LED 屏幕的肢體綁定。觀眾模仿京劇人物的亮相造型供電子系統打分評價，以此完成互動。諸如此類的戲曲新媒體藝術作品越來越頻繁地出現在人們的視野中。較強的交互性特征使它們對京劇藝術的普及與傳播都有著重要的創新性意義。

交互功能是數字時代新型科學技術創造的，它的作用遠比我們所認為的還要強大。交互讓主動的思考和創造性的參與替代了被動的藝術接受。它的沉浸性和構想性加強了藝術與生活之間的聯系，賦予了公共藝術作品更多的解讀思路，也建立了一種全新的藝術展示與傳播體系。戲曲藝術依托這樣的大環境越來越貼近大眾生活，以最為普及且無距離感的方式逐漸深入人心。這是科技的力量，也是戲曲藝術傳播者和工作者的最終理想。

數字時代新興技術的出現賦予了戲曲藝術工作者更多的靈感。它的應用使戲曲藝術的發展順應了時代背景，它所打造出來的具有虛擬性、沉浸性以及交互性特點的戲曲藝術作品更加迎合當代人的審美經驗，也讓戲曲藝術有了得以繼續發展創新的新思路。但是如何將兩者以更為恰當的方式連接在一起，既能挖掘出戲曲藝術于當今時代的思想文化價值，又得以保留其本體之美，這是值得思考和探索的。著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生曾就戲曲藝術的改革創新問題提出“移步不換形”理論，即戲曲是一種古典藝術，有自身內在的體系和傳統，對于戲曲藝術的創新和突破必須以立足于其根本規律和宗旨為前提。當代著名戲劇評論家崔偉也強調，“戲曲的突破必須建立在規律之上，表現當代生活一定要尊重戲曲藝術的規律，并且尋找到我們表現生活的角度、方式”。因此，我們在運用新型數字化手段時，首先應做到尊重傳統，注重戲曲文化基因的傳承，警惕過度依賴技術而導致的形式主義，同時緊貼新時代精神，緊跟新時代步伐，要思考怎樣將當下和傳統問題處理好。數字時代為戲曲藝術的發展提供了全新的機遇和挑戰，同時也是對戲曲藝術工作者的一次考驗。我們要不忘初心，積極面對，相信定會讓戲曲藝術煥發新時代的光彩，走上更為精彩而廣闊的舞臺！