淺談舞蹈詩劇《只此青綠》的美育價值

□陳舒怡

在國家高度重視中華優秀傳統文化的傳承與創新，加強美育的背景下，由周莉亞、韓真共同執導的舞蹈詩劇《只此青綠：舞繪〈千里江山圖〉》（以下簡稱《只此青綠》）誕生。它的創作靈感源于宋朝的驚世畫作——《千里江山圖》，既有傳統文化的傳承，又有現代元素的融入，展現了中國式的古典美學之境和源遠流長的工匠精神，是中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展的典范，具有極高的審美價值。本文基于觀眾的審美視角，從傳統技藝和現代藝術的跨界交織、各類藝術的完美交融、文化和精神的交匯中，挖掘豐富又深刻的中華文化意蘊，探究該劇的美育價值，以美育人，美美與共。

一、以傳統技藝與現代藝術的跨界交織傳承中華優秀傳統文化

《千里江山圖》的設色以石青、石綠為主，著色面積大，飽和度高，在無數工匠精湛的技藝和一代代文物保護工作者的守護下，歷經九百年仍然保持完好，畫面壯麗蓬勃，富有淡雅、簡約的理性之美?！吨淮饲嗑G》的靈感源于名畫《千里江山圖》，希望用舞蹈來繪出這幅舉世巨作，引領觀眾從不同角度感知中國傳統的美學意蘊。該劇主創團隊到故宮博物院采風考察，與專業學者進行學術交流，向各級非遺傳承人學習相關技藝，之后確定以畫中主色調“青綠”為視覺線索，深入探察形成畫作的篆、絹、顏料、筆、墨等工藝品的產生，表現了篆刻、織絹、采石研磨、制墨、制筆等中國傳統技藝，通過傳統技藝與現代藝術的跨界交織，最終以《展卷》《問篆》《唱絲》《尋石》《習筆》《淬墨》《入畫》七個篇章為綱目，描繪中華民族歷代勤勞智慧的工匠形象。

《千里江山圖》的作者王希孟是一位年僅十八歲的少年，他繪出如此宏偉而細膩的巨作，展現了我國宋朝精湛的青綠山水畫工。《問篆》著眼于絹畫款識的篆刻工藝，加入現代藝術的創作，用鏗鏘有力的男子五人舞，彌補了畫作上無王希孟印記的遺憾?！冻z》著眼于吟唱著桑蠶人家的織絹工藝，以婀娜多姿的女子群舞，流淌出細膩和精心，是《千里江山圖》得以保存完好的保證。《尋石》著眼于研磨著石青、石綠的礦料，用磨石人與“擬石者”的杵臼研磨，鑄就了堅定和沉著品質，是《千里江山圖》絢麗輝煌的基石?！读暪P》著眼于挑揀著千毫萬毛的畫筆，用典雅嫵媚的女子群舞，把雅致和明麗發揮到極致，是青綠通往綾絹的橋梁。《淬墨》著眼于翻晾著松煙輕膠的凝脂，用堅韌不拔的男子群舞，表現墨色的淳厚和包容，使青綠之色得以呈現。以上的種種非遺文化，都是從勞動實踐中積累的成果和精華，是中華民族的寶貴財富。穿越歷史，讓優秀的中華傳統技藝和現代藝術融合交織，并通過藝術的方式呈現在大眾視野，既是對傳統文化的保護與傳承、探索運用與傳播，也是現代藝術汲取傳統文化精華的創新表達，體現了非遺技藝薪火相傳的文化積淀，讓瀕臨失傳的中國傳統技藝再現光彩。這使得更多的國人有深入了解祖國古老歷史和悠久文明的契機，從而激勵人們不忘初心，呼吁人們鉆研中華優秀傳統文化、弘揚傳統文化、傳承傳統文化。

二、以各類藝術的完美交融提高審美能力

《只此青綠》自首演以來，廣受好評，一票難求。作品在各藝術領域頂級創演人員精益求精的共同努力下，無論舞蹈編排、舞臺藝術空間還是音樂、燈光舞美、服化道的呈現，都給觀眾傳遞出一種獨特的審美體驗。

（一）舞蹈之美

《只此青綠》每個舞段的審美把控都極為精致，富有宋代的審美趣味，簡約淡雅。有學者甚至認為，該劇彌補了宋代用純粹的舞蹈去表達情感的現代舞蹈空白。以“青綠”舞段為例，雖然其中沒有運用任何技巧，卻讓觀眾不禁拍手叫絕。舞段設計了靜待、望月、垂思、獨步、險峰、臥石等獨特的舞蹈語匯，采用了沉肩、后仰、側傾等動作，通過動靜、快慢對比，形成剛柔并濟、游刃有余的畫面，富有青綠山水的想象和意境感。整個舞段表現王希孟作畫的過程，隨著舞臺轉盤的轉動，首先映入眼簾的是孤山，青綠領舞演員孟慶旸雙臂下垂，眼神下視，右手緩緩拎起，仿佛落筆的第一座山峰瀑布。隨著悠揚的拖步，從兩三座山峰，到連綿的群山，由近至遠、從局部到全觀，用不同的造型、體態、移動變化比擬山巒大氣磅礴的中華氣質，傳遞出我國宋代美學精神，呈現出寧靜純潔、精致流暢的詩畫共融的靜雅之美，使觀眾仿佛身處祖國的大美河山之中。在《唱絲》部分的女子舞段，演員身穿素雅的淡綠色長裙，手拿簸箕悠悠出場，在舞臺的轉動配合下，用富有獨特風格的動作，表現采桑、養蠶、抽絲、織絹的景象，展現了優雅、恬靜的江南少女形象，傳遞出東方人獨特的自然美。《只此青綠》中的女子舞段動作凝靜而端莊，舉手投足間的留白與全劇審美格調相統一，給人們帶來了一種空靈、靜穆、雅致的詩意審美體驗，給觀眾進行了一次心靈的洗禮。

（二）舞臺藝術空間之美

《只此青綠》的燈光舞美以展卷為視覺核心，為了表達中國宋代古典美學的意蘊，為演出提供獨特而靈動、舒緩而流暢的視覺敘事方式，與觀眾共同完成一次時空穿越之旅，主創團隊設計了多重同心圓可旋轉式舞臺，配合空中多重旋轉裝置，在電機技術配合下，呈現同向、逆向、交錯的多時空舞臺空間。這樣既能準確契合展卷的視覺表達，又能產生豐富的時空流轉想象，讓舞臺藝術畫面如同一個神秘而又莊重的歷史卷軸，徐徐展開，既出人意料，又在情理之中。

劇中地面同心圓配合空中立體盤旋圓，讓交錯的時空在舞臺上統一，完成現場表演，也能產生蒙太奇式的畫面轉變效果，使現代的展卷人和宋代的王希孟能進行心與心的交流，也能讓觀眾站在第三視角，讀懂王希孟的那個時空，感知宋朝的人文歷史，體驗宋制美學的淡雅之美。舞者與舞臺融為一體，舞臺裝置與演員高度配合，繪出無數驚艷的瞬間。同心圓的交錯轉動在觀眾的角度來看，就像一個個鏡頭拉近成特寫，舞臺的畫面由遠及近，營造了山水的峰回路轉之境。最后的《入畫》部分，青綠舞者圍繞著王希孟，在舞臺裝置交錯轉動的瞬間，仿佛置身于群山中，畫師與畫作融為一體，觀眾猶如流連于祖國的青山綠水之間，獲得極為美妙又愉悅的審美感受。

（三）服裝造型之美

舞蹈詩劇《只此青綠》的服裝造型設計以《千里江山圖》的用色為依據，服裝造型制式是基于大量宋代古畫與文獻的意象化提煉，再結合詩劇中的人物形象特征，打造出宋制美學的清雅和畫卷中虛實交錯、夢幻的青綠世界。

《只此青綠》的服裝顏色采用絹紙的茶色，選擇中國傳統的真絲面料，打造飄逸通透、超凡脫俗的舞蹈形象。傳承匠人們以體現勞作感為主，在貼近生活的同時，添加藝術處理，體現傳統與現代的延續。例如，篆刻人穩健而篤定，服飾采用深層的花青色，點綴印泥的紅，在漢服交領的基礎上，將袖口與身側的抽褶工藝同篆刻的紋路相融，使鏗鏘的氣勢融入舞者肢體中；織絹人的服飾采用淡淡的艾綠色，仿佛從晨光熹微的春意中緩緩走來，款式有著宋制的纖細與素雅感，垂墜且堆積至腳面的長裙融合襻膊的款式，造型還原了宋朝流行的“三白妝”，在體現勞作感的同時又富有東方服裝獨特的美感。翰林圖畫院的人物服飾以宋制流行的窄袖圓領袍為基礎，彰顯宮廷美學，如紅衣女官，采用朱紅色搭配寶藍色長巾，展現端莊得體、穿行如云的宮廷女官形象；圖畫院老師用威武而風趣的靛藍色，少年畫師則用活潑的藕粉色，呈現盎然生機的畫面。被譽為點睛之筆的青綠，其服飾采用畫中的石青與石綠色，款式上強調宋代服飾的修身適體，并設計高低錯落的發髻，營造山巒起起伏伏的層疊之勢，曼妙綽約，呈現宋制美學的清雅境界。通過這部作品，觀眾能從中窺見蘊含在傳統文化中的時尚高雅色彩。

《只此青綠》以一種極致美的藝術呈現，在精湛的現代技術的加持下，用音樂、舞蹈、繪畫、書法、詩詞等藝術方式與觀眾進行了一場走心的互動，讓人們徜徉在藝術的海洋中，舞畫交融，情景交融，沉浸式感受宋制古典美學的意境之美。

三、以文化和精神的交匯堅定文化自信

越來越多的中國青年開始注重傳統文化的內在價值。2022 年4 月，國務院新聞辦公室發布了《新時代的中國青年》白皮書，在“新時代中國青年素質過硬，全面發展”部分提到了《只此青綠》對當代中國青年堅定文化自信的正向影響：從熱衷“洋品牌”到“國潮”流行，從青睞喇叭褲到漢服引領風尚，從追捧霹靂舞到只此青綠紅遍全國，中國青年對中華民族燦爛的文明發自內心地崇拜，從精神深處認同，更加自覺地傳承中華文化基因，民族自豪感顯著增強，推動全社會形成濃厚的文化自信氛圍，這反映出群眾文化意識的提升及對優秀傳統文化的需求與渴望。

舞蹈詩劇《只此青綠》的創作靈感來自中國偉大的巨作《千里江山圖》，并以此為主線，將該畫的繪畫技藝串聯起來，將中華民族優秀傳統文化的博大精深和文化精神表現得淋漓盡致。

劇中的一人一物，均蘊含著深刻的文化精神，是古今的一次深刻對話。故宮“展卷人”隔著千年時空對話北宋畫家王希孟，使古今的生命精神得以跨時空聯結。正因為他們對中華傳統文化的敬畏、熱愛和保護，我們才能見到中華文明的偉大風采，見證每一位作者的偉大著作。展卷人只是劇中的一個引子，在中國乃至世界上，像他們這樣的人還有千千萬萬，如用一生守護莫高窟的樊錦詩、用一輩子的心血建立了中國敦煌舞流派的高金榮等等。而年僅十八的王希孟，對自己的理想鍥而不舍，擁有著堅韌不拔的意志和一絲不茍的繪畫態度，這才創作出如此偉大的作品，讓我們能從中感受到畫作中蘊含的文化精神。創作團隊深入研究中華優秀傳統文化，融入現代藝術創作，體現出中國人文風韻，謳歌了平凡而又偉大的國之工匠精神，禮贊了中華民族高度發達的工農文明?！度氘嫛凡糠值那嗑G是《千里江山圖》舞繪式的呈現，賦予了“山水奇石”靈動的形態，隱喻著生生不息的中國藝術生命力，實現了人與自然的互融互生。青綠的步伐是如此沉穩，猶如厚重的峰丘；眼神是如此冷冽，使人產生“人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流”的共鳴，即使遇到再大的困難，世間萬物也會順應大自然，達到天地之和諧。以舞入畫，我們也能從中領略宮廷青山綠水的巔峰巨作，傳遞出涵蓋儒、道、釋的審美哲學和精髓，表達“人民即是江山”的偉大主題。

除作品本身蘊含的文化精神之外，該劇從出品方、總編導、編劇、作曲家、燈光舞美設計師、演員、作品顧問等都是我國該領域最頂尖的人才。該作品的藝術制作理念極具挑戰和創新難度，主創團隊追求獨特的表達方式，保持嚴謹、一絲不茍的態度，不斷尋求突破和創新。該劇的藝術空間、審美意境及舞蹈語匯，在中國的舞蹈歷史長河中都是重大的突破，這才成就了這樣一部震撼人心的偉大作品。演員細膩入微的表達，直擊每一位觀眾的內心深處。窺探《只此青綠》的幕后，團隊中的每一位工作者傳遞出來的都是現代人的創新精神、工匠精神。

《只此青綠》是推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的優秀典范，呈現了極致純粹的審美意境，傳遞了中華民族的文化底蘊及其背后世代相傳的民族精神。觀眾在欣賞過程中，自身的藝術感悟和想象力被不斷激活，激發了對傳統文化的熱愛，堅定了文化自信。

《只此青綠》的出現，能夠讓我們更加了解美麗的《千里江山圖》，在中華優秀傳統文化的滋養下，我們看到了青綠色之絢美，感嘆祖國江河日月之宏偉，驚艷于王希孟創作時嘔心瀝血的藝術之精美，感動于工藝人一生執一事的執著精神，驕傲于中華五千年文明博大精深。該劇用藝術講好中國故事，具有極高的美育價值，推動中華優秀傳統文化的傳承和發展，提升了全民審美情操。