舞蹈表演中二度創作的動作運用與情感表達研究

□張 琳

舞蹈表演中的二度創作是連接舞蹈作品和觀眾之間的橋梁，對于作品的詮釋和觀眾的接受度具有直接影響。而在表演者二度創作的過程中，最重要的莫過于動作運用與情感表達，前者對應著對作品的個性化與風格化表現，后者決定著是否能與觀眾形成情感共鳴，需要表演者高度重視和靈活運用。

一、舞蹈表演二度創作的內涵和作用

（一）舞蹈表演二度創作的內涵

舞蹈表演二度創作是相對于舞蹈創編的一度創作與觀眾接受的三度創作而言的。當創作者將生活中的所見所聞、所思所感，經過藝術化的加工和提煉形成舞蹈作品后，便完成了一度創作。而表演者憑借自身對作品的理解和體驗，通過嫻熟的舞蹈技能，將作品的形式和內容予以充分展示，并獲得與觀眾的情感共鳴，這便是二度創作的過程。

二度創作具有三個特點。一是真實性和創造性的統一。真實性是指二度創作并非天馬行空，而是以作品為基礎的，整個表演過程是在充分尊重作品的基礎上進行的。作品在表演之前，僅存在于創作者的語言、文字和圖像的描述中，無法以動態化的形式展示在觀眾面前。這也正是表演者創造的空間所在。表演者要通過個性化的認知和體驗，用舞蹈動作將作品展示給觀眾，發揮橋梁作用。二是歷史性和時代性的統一。任何一部舞蹈作品都有特定的歷史時期和風格特點。而面對年代較為久遠的作品，當代舞者又應該如何去表現呢？一方面既要把握作品的基本精神和內容實質，又要體現出歷史色彩；另一方面則要從當代的視角切入，賦予作品時代風格。簡言之，就是在歷史和當代之間找到一個平衡點。三是技巧性和表現性的統一。一方面，技巧性是舞蹈藝術的基本屬性，表演者必須具有扎實和嫻熟的舞蹈技巧，才能完成整個表演過程；另一方面，舞蹈表演并非單純的技巧展示，而是在深入了解和體驗作品后的情感表達，是情之所至的。同時，不同的表演者也會呈現出不同的表演風格，由此給觀眾帶來多元化的審美體驗。

（二）舞蹈表演二度創作的作用

二度創作是舞蹈傳播中的關鍵環節，具有不可替代的價值和作用，主要表現在以下幾個方面：

一是連接并完成舞蹈傳播過程。無論舞蹈作品本身有多么優秀，在表演者二度創作之前，它只能以非視覺化和動態化的形式存在。而表演者的二度創作，既可以展示作品本身，同時又表現出了鮮明的個性化風格，將作品真正呈現在觀眾眼前，帶給觀眾身臨其境之感，完成了“創作—表演—接受”的舞蹈傳播全過程。

二是賦予舞蹈作品全新的藝術生命力。一位優秀的舞蹈表演者，絕不會照本宣科，而是會憑借自身的舞蹈素養、人生閱歷、生活經驗等，將自己化為舞蹈作品中的主人公，進行創造性與個性化的詮釋。而在這個過程中，作品本身也得到了前所未有的豐富，自然也會得到更多觀眾的認可。

三是提高表演者自身的技能和素質。二度創作的過程也是一個表演者充分發揮自身舞蹈理論知識、表演技術和藝術修養的過程，每一次二度創作對于表演者而言都是一次挑戰和鍛煉，促使表演者不斷去探索和鉆研二度創作的方法和規律，挖掘自身的表演潛能，提高表演能力。而自身的知識、技能和素養也在這一過程中得到了全面的提升。通過分析可以看出，舞蹈二度創作是舞蹈傳播過程中的關鍵環節，對舞蹈作品表現力的提升、表演者個人能力的提高具有不可替代的價值和作用，如何高質量地完成二度創作，是每一個表演者都需要面對和思考的核心命題。

二、舞蹈表演中二度創作的動作運用

（一）明晰動作由來

舞蹈作品中的動作是創作者根據作品主題精心設計而來的，均具有自身的來由和用意。所以表演者首先要從理論分析的角度對動作進行剖析，做到知其然并知其所以然，繼而為整體的動作運用打下良好的基礎。

以民族民間舞為例，中國地域遼闊，民族眾多，受民族習俗和地域環境的影響，不同舞蹈作品中的動作也各不相同。如蒙古族的舞蹈動作普遍具有舒展、大氣、自由的特征，因為蒙古大草原寬廣遼闊，生長在大草原上的蒙古族同胞更是熱情豪放。而傣族的孔雀舞中則多有對孔雀姿態的模仿，最著名的莫過于“三道彎”造型，這是因為孔雀是傣族文化信仰中的圣物，模仿孔雀是求真向善、祈愿憧憬的表現。而藏族舞蹈中多有一些膝蓋彎曲的動作，有著“無屈不成動”的說法，原因在于西藏地處高原，早晚溫差大，人們在穿上厚重的皮袍后，僅有膝部的活動較為靈活，所以舞蹈中的膝部動作最多。通過理論研究明晰動作的由來，表演者可以在最短時間內把握動作的整體特點，為高質量的表演打下堅實的基礎。

（二）夯實基礎練習

技術性是舞蹈的固有屬性，若想通過肢體動作表演完成高質量的二度創作，必須以扎實的基本功為根基，否則就會陷入心有余而力不足的尷尬境地。所以無論表演者當下的水平如何，都應該加強基礎練習。諸多專業舞蹈家，即使僅是興之所至表演一兩個片段，但是舉手投足、一招一式依然是大家風范。從根本上而言就是得益于他們打下的扎實基礎功底。表演者對基礎練習的強化，一方面可以更好地表現作品，另一方面則可以形成一種敬畏意識，這對于表演者的個人成長是至關重要的。

（三）抓住典型律動

肢體動作既是舞蹈最基本的表現方式，也是展示舞蹈風格的重要窗口，在很多舞蹈作品的表演中，僅需幾個標志性動作就可以將風格予以充分展示，這就是整個舞蹈動作運用的“牛鼻子”所在。抓住了這個典型律動，整個表演也就成功了一半。

以東北秧歌為例，東北秧歌又稱“扭秧歌”，一個“扭”字，正是風格特點的最真實寫照，也最能體現出東北人的熱情與豪爽。“扭”之動作體系的要點在于節奏的把握，要合著音樂體會快踢慢收的特點，然后再輔以合理的力度和幅度，方能展現出東北秧歌艮、俏、浪的特點。著名舞蹈家王亞彬的代表作《扇舞丹青》，動作上的最大特點就在于對“圓”的追求。雖然整個舞蹈動作體系十分豐富，閃轉騰挪無所不包，但給人以整齊劃一之感，原因就在于舞蹈中處處都體現著“歸圓”的審美追求。而在舞蹈《愛蓮說》的表演中，舞蹈家邵俊婷的表演被譽為蓮花綻放過程的重現。要點就在于表演者把握住了“舒而不慢，快而不亂”的節奏特點。在原有的快與慢的基礎上加入了寸勁兒，這就使快與慢之間的對比更加鮮明，深刻表現出了荷花出淤泥而不染的高潔品質。由此可見，抓住典型律動，不僅可以提高表演質量，還可以獲得事半功倍的良好效果。

三、舞蹈表演中二度創作的情感表達

情感是舞蹈藝術的靈魂，也是貫穿于一度、二度、三度創作過程的主線。從二度創作的角度而言，整個舞蹈表演是一個情之所至的結果，也是一個情感傳遞的過程。只有全情投入表演才能真正打動觀眾。所以如何體會作品情感，表達自我感悟，獲得情感共鳴，也是舞蹈二度創作的核心所在。對此，表演者需要把握以下幾個方面：

（一）深入分析作品

舞蹈作品中的每一個動作都是情感的外化，所以二度創作中的情感表達，自然要對一度創作這個母體進行深入分析。作品是在何種背景下創作的，主要以怎樣的方式表達了怎樣的情感等，都需要表演者了然于胸，有的放矢。以張繼鋼創作的《一個扭秧歌的人》為例，作品從表征上看，僅是一個農民的自娛自樂，但是仔細分析作品后則會發現，作品的內涵絕非扭秧歌自娛自樂這般簡單。這位農民既沒有專業的服裝，也沒有標準的動作，更沒有登臺展示的機會，但是這些都不會影響到他對舞蹈近乎癡迷的熱愛，他的舞步中少了幾分表演成分，更多的是一種原始生命力。原本步伐、姿態和動作都需精準到位的秧歌表演卻經常延長或急停，再看到表演者若有所思的表情，才知道他是在邊琢磨邊表演，陷入了忘我的狀態中。如果不對作品深入分析，不觀看已有的表演視頻，僅從動作上進行機械模仿，就會缺少藝術感染力。所以分析作品的作用就在于知道情感的來由和類型，獲得感同身受的體驗，并結合自身特點探索適合的表達方式。

（二）展開審美想象

舞蹈具有歷史性特點，每一部作品都有特定的時代背景，表演者只有在二度創作時融入這個背景，才能塑造出真實可感的人物形象，獲得真摯的情感表現效果。但是舞蹈作品在具有歷史性的同時也具有當代性，即表演者與作品之間的時代錯位。例如，一些古代舞蹈作品描繪的內容可能是當代人不熟悉的。在這種情況下，表演者就需要發揮審美想象的作用，通過想象對作品描繪的場景進行重現，化身為作品的主人公，這種狀態下的情感表達才是真切的。例如，在表演舞蹈《濟公》時，多數年輕舞蹈者可能并不知道濟公是誰，所以要先通過相關資料了解這位主人公。在20 世紀80 年代熱播的同名電視劇中，表演藝術家游本昌便塑造了鮮活生動、深入人心的濟公形象，正是表演者的重要參照對象。在此基礎上，表演者還需要通過審美形象，在腦海中構建起南宋時期江南的宏觀背景，再結合具體表現內容將自己想象為濟公，真正塑造出表面瘋癲，實則以慈悲為懷、扶危濟貧的經典形象。

（三）培養共情能力

共情能力是指可以設身處地體驗他人處境，從而達到感受和理解他人情感的能力。對共情能力含義進行分析，可以看出它對舞蹈二度創作情感表達的重要性。只有將作品中客觀的客體情感轉化為主觀的主體情感，才能發揮出二度創作“中轉站”的作用，將作品情感傳遞給觀眾。所以表演者要有意識地培養自身的共情能力。一方面要通過全面分析，理解和體驗作品的情感；另一方面則要從文化修養和生活閱歷這兩個以往被忽視的角度入手。文化修養要求表演者知識豐富，廣泛涉獵和舞蹈有關的各類知識，知識儲備越豐厚，審視作品的角度就越廣博，也更容易共情。生活閱歷要求表演者在生活中做一個有心人，善于將生活中各類見聞和感受與作品相聯系，實現與創作者的隔空對話，并以個性化的方式將作品情感淋漓盡致地表達出來。

（四）靈活運用道具

道具是舞蹈表演中不可或缺的一部分，在當代舞蹈發展中，道具的作用更是得到了前所未有的凸顯。很多時候，道具都是以情感意象的方式存在于舞蹈中，通過表演者的巧妙運用，發揮出畫龍點睛的作用。表演者應該充分重視道具的作用，并與道具展開良好的互動，獲得理想的情感表達效果。例如，《星星，你好》是一部表現聾啞人的作品，但是在舞臺中間卻放置了幾十把小號。聾啞姑娘們正在用手語跟星星對話，原本安靜的夜空下卻忽然傳來了悠揚的小號聲，觀眾這才明白原來是姑娘們的熱情感動了小號，繼而做起了姑娘們與星星之間的翻譯。隨后，姑娘們也將目光投向小號，向小號訴說著自己的心里話。此時的小號已經不再是一件樂器，而是一個心聲的傳遞者，寄托著聾啞姑娘們對美好未來的憧憬與渴望。這一互動場面的表演，也就成為整個作品情感表達的亮點所在。

綜上所述，舞蹈表演中的二度創作是舞蹈藝術的重要組成部分，其作用和價值無可取代。如何實現高質量的二度創作也是每一個表演者需要思考和實踐的核心命題。對此，本文主要從動作運用和情感表達兩個方面，就二度創作的要點進行了總結。二度創作能力的形成與提升，并非一朝一夕之功，而是一個長期鍛煉和積累的過程，同時與表演者的文化修養、人生閱歷、生活經驗等有著密切聯系。表演者要對此有科學認識，并以步步為營、久久為功的心態不斷探索，塑造出鮮明生動的舞蹈藝術形象，表現出作品的情感與內涵，為作品注入不竭的藝術生命力。