數字化藝術在展示空間設計中的應用研究

□石 拓 趙佰慧 王 鵬

數字化藝術以其獨特的創意表達、互動性以及高度的可定制性，為展示空間設計帶來了前所未有的可能性。在當今社會，人們對展示空間的需求已經不僅僅滿足于傳統的靜態展示。隨著數字技術的普及，參觀者對互動性、沉浸式體驗的要求日益提高。這促使展示空間設計者不斷探索如何更好地將數字化藝術與展示設計相結合，以滿足參觀者的期望。然而，這一變革性的趨勢也帶來了諸多挑戰，如技術應用的合理性、藝術性的保持、參觀者體驗的差異性等。因此，對數字化藝術在展示空間設計中的應用進行深入研究，不僅有助于提升展示設計的水平，還能為參觀者帶來更加豐富、多元的參觀體驗。因此，本文旨在研究數字化藝術在展示空間設計中的應用，探討其應用策略、方法和技術。

一、數字化藝術與展示空間設計概述

（一）數字化藝術

數字化藝術是一種使用數字技術創作的藝術形式，涵蓋了數字繪畫、數字雕塑、數字音樂、數字影像等多種表現形式。數字化藝術的核心是數字技術，通過數字技術，藝術家能夠以更高效、精確和多樣化的方式創作出獨具特色的藝術作品。數字化藝術在當代藝術領域中占據了重要的地位，它不僅為藝術家提供了新的創作工具和表現形式，還為參觀者帶來了全新的審美體驗。隨著數字技術的不斷發展，數字化藝術的前景也將更加廣闊。

（二）展示空間設計

展示空間設計是一項多層面的工作，涉及對空間元素的精心規劃和安排，以便通過展覽有效傳達特定信息或文化主題。這項活動的主要目標是通過精心規劃、技術支持和藝術努力，使建筑布局與展覽內容和諧統一。在設計過程中，設計人員需要對空間進行戰略性分配和利用，以營造出一種展示空間與展覽內容相輔相成、令人身臨其境的氛圍。

展示空間設計超越了傳統的單一空間設計，涵蓋了全面的設計方法。隨著展覽質量的不斷提高和各種媒體技術的融合，展覽的實體表現形式變得不再那么具體。因此，展覽內容的呈現在空間設計的過程中占據了舉足輕重的地位，這就要求設計人員在展示空間設計過程中考慮情感和色調。

二、數字化藝術在展示空間設計中面臨的問題

（一）技術和藝術的平衡問題

數字化藝術需要在技術和藝術之間取得平衡，設計人員在運用數字技術的同時，需要考慮如何保持藝術的創新性和審美價值。當前，部分展覽存在“為數字化而數字化”的現象，這主要是由于數字展覽設備的過度融入，導致數字技術設備凌駕于展覽主體之上。因此，一些參觀者被大量復雜的數字技術設備所吸引，忽略了展覽的實質內容和主題。此外，通過這些數字技術設備傳遞的展覽內容，往往范圍有限。當參觀者將數字技術設備視為單純展示藝術品表面視覺效果的工具時，藝術品對他們的吸引力就會大打折扣。

（二）設計人員水平參差不齊

一方面，部分展示空間設計人員對數字化技術的理解有限，導致他們在應用這些技術時會出現誤解或使用不當的情況。例如，某些設計人員可能對交互式多媒體設備的操作原理理解不足，導致在交互設計上出現功能限制或操作不流暢的問題。另一方面，在展示空間設計中，創意與技術的結合是關鍵。然而，由于技術水平的差異，一些設計人員在將創意轉化為技術時往往面臨困難。例如，某些設計人員可能擁有豐富的創意，但由于缺乏足夠的技術支撐，他們的創意無法被完美地轉化為數字化藝術作品。此外，隨著科技的快速發展，新的數字技術不斷涌現。然而，展示空間設計人員的技術更新速度不同，一些設計人員應用新技術較為滯后。

（三）參觀者體驗感有待加強

一方面，不同參觀者對新技術的接受度和興趣存在差異。一些參觀者可能對數字化藝術展現形式充滿好奇和興趣，愿意嘗試和參與其中，而另一些參觀者可能對此不感興趣或覺得難以適應。這導致了在展示空間設計中應用數字化藝術可能只滿足了部分參觀者的需求，而忽略了其他參觀者的體驗。另一方面，數字化藝術的應用需要參觀者具備一定的技術知識和技能。對于一些技術水平較低的參觀者來說，他們可能難以理解和操作數字化交互設備，導致無法獲得良好的體驗感。這需要展示空間設計人員在應用數字化藝術時充分考慮參觀者的欣賞水平，提供易于理解和使用的交互方式。

三、數字化藝術在展示空間設計中的應用原則

（一）以人為本

展示設計的本質在于它與人的內在聯系，因為它從根本上說是一種以服務為導向的工作。脫離了人的存在和參與，展示設計就變得毫無意義。因此，在應用數字化藝術時，設計人員需要充分考慮人的需求和感受。從參觀者的角度出發，創造一個舒適、互動性強、信息豐富的展示空間還需要最先考慮個人與構成展示空間的元素之間的相互聯系，以優化整體展示效果。此外，展覽工具、展示空間和展示通道的設計應遵循人體工程學原則，確保為參與展覽活動的個人提供安全舒適的環境，這種方法有助于提高展示空間設計的合理性。另外，展示設計要求設計人員摒棄參觀者被動接受的傳統思維，主動發掘參觀者的興趣點和認知模式，促使參觀者主動參與展覽。

（二）協調統一

數字顯示屏設計是一項龐大而復雜的工作，需要設計人員根據顯示內容精心選擇合適的顯示格式。設計人員可以利用美學形式原理，設計出滿足大眾審美偏好的空間環境，使其具有一定的藝術表現力。

技術創新起到了催化作用，為設計人員的藝術創作提供了新穎的工具和平臺，從而拓展了設計可能性的領域。這種創新不僅豐富了空間感知的多維性，還為環境注入了活力和吸引力。當前，展示設計師和交互設計師往往表現出專業分割的傾向，各自專注于自己的領域。而一個成功的數字展示設計不應該僅僅是藝術或技術與參觀者的單向互動，而是技術與藝術的無縫融合，讓各自的優勢發揮到極致，為參觀者呈現最佳的展示效果。

（三）與時俱進

展示設計行業不僅促進了經濟增長和旅游業的發展，還在科技和文化交流中扮演著舉足輕重的角色。在展示設計的發展過程中，最新的科技突破往往體現在其創作中，而新穎的傳播媒介和科學進步則為其發展注入了活力。當前，在移動互聯網等核心技術的推動下，展示設計已進入信息化和數字化時代，科技進步的腳步從未停歇，推動著數字展示設計加速發展，并取得了卓越的成果。

四、數字化藝術在展示空間設計中的應用意義

（一）增強藝術變現

將數字化藝術融入展示空間的一個顯著特點是能夠從多個角度解構信息，優化展品細節的展示。這種方法可以更全面、更詳細地展示各種形式的展品。以北宋名畫《清明上河圖》為例，該畫描繪了北宋都城汴京各階層人民的日常生活。借助數字技術，《清明上河圖3.0》的動態數字展示應運而生。通過展覽空間內的互動設備，參觀者可以沉浸在虛擬環境中，深入了解《清明上河圖》的內容。將數字化藝術融入展覽空間，大大提高了參觀者對展品的參與度，同時也促進了展品所蘊含的文化意義的傳播。

（二）豐富呈現方式

數字技術為展示空間提供了多種呈現方式，使展品能夠以更具創意和吸引力的方式展現給參觀者。通過數字展墻、數字展臺、交互式投影等展示手段，展品能夠以動態、交互的形式展示給參觀者，使參觀者能夠更加生動直觀地了解展品的細節和背后的故事。

以上海世博會為例，它展示了如何利用數字技術來呈現城市的歷史發展，讓參觀者深入參與到城市環境建設中。每個城市的展示通常持續約三分鐘。在此期間，虛擬現實圖像將城市的文化習俗和地理環境完美地融合在一起。這種身臨其境的體驗能夠讓參觀者切實體會到每個展示城市的獨特風格和傳統。

（三）增強延展性

展覽的主要目的是展示展品本身，利用數字技術虛擬展示展品可以有效解決某些展品的局限性。例如，敦煌石窟中的畫像極易風化和損壞，如果大量參觀，這些畫像將不可避免地加速老化。然而，數字虛擬技術的出現使這些展品的數字化采集成為可能，利用三維建模技術構建數字展廳，可以讓參觀者通過網絡平臺欣賞到古代文化的瑰麗，達到一舉兩得的目的。

展品的虛擬展示有可能拓展展品的深度。一方面，參觀者可以利用虛擬現實技術觀察展品，獲得身臨其境的視覺體驗。另一方面，可以利用增強現實技術對展覽進行補充，隨時深入了解展品的背景知識和相關內容。此外，數字孿生技術的應用還能實時反饋展覽現場的情況，從而營造出一種身臨其境的感覺。

五、數字化藝術在展示空間設計中的應用策略

（一）平衡技術與藝術的關系

展示設計人員在運用數字技術的同時，應注重保持藝術的創新性和審美價值，通過技術與藝術的有機融合，實現展示空間設計的和諧統一。技術是實現藝術創意的手段，而藝術是技術的靈魂。一方面，在展示空間設計中，展示設計人員需要將數字技術與藝術創意相結合，以實現最佳的展示效果。通過創新的藝術表現方式和數字技術的運用，可以創造出更具吸引力和價值的展示空間。另一方面，展示設計人員需要關注數字化藝術與傳統藝術之間的平衡。數字化藝術與傳統藝術各有其特點和優勢。在展示空間設計中，設計人員需要將兩者進行有效結合，以提供更加豐富、多元的展示效果和體驗。通過平衡技術與藝術的關系，以及數字化藝術與傳統藝術的關系，數字化藝術在展示空間設計中能夠更好地應用和發展。

（二）打造專業設計團隊

首先，定期組織技術培訓和學習活動，使展示設計人員能夠了解和掌握最新的數字技術和工具。可以通過內部培訓、外部講座、工作坊等形式，提供系統的技術知識和技能培訓，鼓勵設計人員自主學習，探索新的數字化藝術形式。其次，展示空間設計不僅僅是技術的展現，更是藝術和創意的結合。通過創辦創意工作坊、創意分享會等方式，促進設計人員之間的創意交流和碰撞，培養設計人員的創意思維能力。再次，與其他學科領域的專業人士進行合作與交流，如計算機科學、藝術設計、媒體傳播等。通過跨學科的合作，拓寬設計人員的視野，激發他們新的創意靈感，并提高數字化藝術在展示空間設計中的應用能力。最后，提供實踐項目的機會，使設計人員在實踐中鍛煉和提高自己的能力。通過實際項目的設計和實施，設計人員可以更好地理解數字化藝術的實際應用需求，積累豐富的經驗，提高解決實際問題的能力。

（三）提高參觀者體驗感

為提高參觀者體驗感，筆者提出以下建議：

第一，在設計初期，通過市場調研、參觀者訪談等方式了解參觀者的需求和期望，并重視參觀者的體驗與反饋，及時調整和改進展示空間設計方案，提升參觀者對展示空間設計的滿意度。第二，設計具有良好交互性的展示空間，讓參觀者能夠親身參與和互動。

當代展示空間設計非常強調互動性，參觀者在設計中占據中心。通過采用虛擬現實技術，參觀者能夠獲得多重感官體驗。數字技術與展示設計的融合，使展示設計從靜態和孤獨的體驗轉變為動態和互動的體驗，讓用戶積極參與展示過程。通過信息交流，用戶能夠瀏覽一個清晰、真實的環境，充分參與展覽并獲取相關信息，大大提升了整體體驗。