記憶里的嶺南小曲
——評“2022年我們的新時代”入圍歌曲《嶺南春曉》

文|譚笑

嶺南——令人心醉的地方。騎樓街巷的千年古邑，與高樓林立的現代化新區相得益彰，既古老，又現代，孕育出獨具魅力的嶺南文明，浸潤于歷史變遷之中。在朝氣蓬勃的新時代，我們如何留下、如何譜寫，歷史贈予我們的文化畫卷？在《嶺南春曉》中，粵樂風格的旋律與唱腔都給人以強烈的嶺南印象，我分明聽見，歌曲里屬于嶺南的傳統氣韻與悠悠歲月。

《嶺南春曉》由崔臻和作曲，鄧耀邦作詞，曉君演唱。作曲家崔臻和2005年南下來到廣東，多年來，嶺南風情的浸潤給予了他的音樂創作以深厚的滋養；詞作者鄧耀邦作為佛山人，多年來一直堅持粵語流行歌曲創作；演唱者曉君有著深厚的粵曲功底，她以獨特的粵劇腔調對歌曲加以潤飾，展現出溫婉秀美的嶺南韻味。這首歌曲依托著三位創作者對嶺南音樂的熟悉，流露出對嶺南的真摯之情。

在新時代音樂文化中，創作者的視野更為廣闊，多元豐富的創作浪潮下，音樂創作不僅僅是創作者表達自我的方式，在某些時刻，當諸如“民族的”“時代的”或“世界的”等命題出現時，創作者擔當起了新時代的使命，需要思考如何與此命題建立聯系，找尋更多拓寬音樂的可能性，以達到自我與藝術的平衡。多年來，以地域為核心的題材創作，早已成為作曲家偏愛的選擇之一，例如對該地域現存的民間音樂素材進行直接呈現，或作改編和加工，而后者的創作不再局限于對民間音樂的簡單援引，而是經由作曲家的重塑，將民間音樂的特征音及元素轉化為新的旋律。在這一過程中，創作者回歸傳統，尋找創作之內核，通過地域性的聲音和文字符號，給予聽者聽覺和文化上的認同與親切，以表現本地域音樂文化的精髓與人文精神。顯然，《嶺南春曉》正是這樣一部作品，筆者在其中體會到了記憶中的嶺南之音。

記憶里的嶺南，風光旖旎，人情純樸。是《雨打芭蕉》的粵曲，是西關大屋前的茶香，是校園里盛開的紅棉……在歌詞寫作中，生長于嶺南的鄧耀邦，圍繞春耕主題，以牛哥哥與茹妹妹、老農與孩童的故事展開書寫，“木棉”“芭蕉”等嶺南地域性符號的景物成為歌曲的文本，并通過《月光光》式的歌謠體再現了嶺南古邑山水秀麗、民風淳樸的人文之景。嶺南的春曉，絕不僅僅是農耕文化下的豐收，更是改革開放的春潮，是現代化發展的蓬勃。歌曲尾聲，千言萬語化為一句“歡笑，歡笑”，仿佛古今嶺南人的互文，觀新時代的嶺南，無限祥和，歡喜無比。

記憶里的嶺南，粵曲名揚，剛柔并濟。粵曲以調式、律制的豐富性、復雜性、多變性而著稱，其音律稱為“線”，在傳統粵樂常用的四種音階合尺線（5-2）、上六線（1-5）、乙凡線（7-4）、士工線（6-3）中，皆以兩個純五度的工尺音名呼之。其中“乙”“凡”兩音具有游移性，同時兩音之間構成純五度關系，這是粵曲極富特色的地方。《嶺南春曉》鮮明的嶺南風格取決于作曲家崔臻和緊緊扎根于嶺南音樂的沃土，通過對粵樂調式的錘煉得以實現。在歌曲中，“乙”“凡”常以骨干音形式出現，如樂句“芭蕉俏”“老屋檐”“醉人暖”“愛啼鳥”，“凡”音均在強拍位置；旋律中圍繞4、7構成的旋律進行，也總讓人聯想起乙凡線的運用；歌曲中普遍出現的小三度跳進加大二度級進的旋法，凝練出聽眾所熟悉的嶺南音樂的共性風格。盡管作曲家并未使用高胡這類極具代表性的粵樂樂器作為伴奏，但對音高材料的組織與運用，基本遵循了粵樂音響與聽眾聽覺習慣的傳統樣式，得以呈現出傳統粵樂的審美效果，嶺南韻味呼之欲出。

記憶中的嶺南，是古樸文雅的粵語，是讓詩詞歌句更押韻的九聲六調。在《嶺南春曉》的表演上，創作者顯然考慮到歌曲的地域性質，選擇讓演唱者用粵語演唱。一方面，滿足了嶺南人共有的聽覺習慣，另一方面，演唱者曉君扎實的粵劇功底為整首歌曲的呈現錦上添花。縈繞著的假嗓吐音與婉轉的拖腔讓整首歌曲充滿嶺南情調，優美溫婉；樂句“聽到雨打芭蕉蛙在稻田里叫”弱起上板，歌者出乎意料的加速處理與高亢的音調，讓歌曲富于變化，提升了作品的完成程度。

盡管無法得知《嶺南春曉》究竟是先曲后詞，還是先詞后曲，但整體而言，該歌曲擁有地域特質的歌詞、傳統粵樂風格的旋律與粵曲的唱腔，的確在詞、曲、唱三方面表現出一致性，地道的聲、景構造展露出創作者極具地域意識與傳統意識的創作觀念。或許，對于《嶺南春曉》這樣一部主題鮮明、地域性極強的歌曲作品，創作者并不刻意通過宏大的敘事或高深的音響去構建“現代”①的氣質，看似傳統的樣貌也許并不是創作者的妥協，而可能是創作者多年來堅守的創作理念。作曲家崔臻和在一次采訪曾道：“好歌是能讓觀眾記住的，所以我在創作上注重旋律，講究旋律的線條感。”②無論是早年的《阿爸的草原》《十二木卡姆》，還是來到廣東后創作的《咸水謠》，崔臻和充分尊重民族、地域原有的音樂風格，做好聽的歌曲，作大眾喜聞樂見的音樂。

這也正是流行歌曲這一體裁與其他音樂形式最不相同的一點，它與社會大眾緊密聯系，可聽性對一首歌曲的評價至關重要，好的歌曲需要滿足聽者的聽覺審美與愉悅。因此，筆者以為，對《嶺南春曉》的評價無須涉及是否平庸，或是“現代與傳統”這一悖論的討論。在流行歌曲中，若盲目“出新”而強加異響，旋律雖富有深意但不再好聽，這種力求突破的做法也稍顯尷尬。相反，若能在現有的地域音樂語言、創作觀念和范式上創造富有文化溫度和情懷的作品，也能流傳萬芳，何樂而不為？此種程度上，《嶺南春曉》似乎達成了它的使命：小曲兒一唱，聽眾津津樂道，流淌千年的嶺南文化在新時代中再次鮮活。

當然，這并不代表我們無須發掘流行歌曲創作的可能性，只是在新時代的流行音樂發展中，探索與突破不應成為創作的枷鎖，創作的主體需要面向社會大眾，而非一味囿于自我。同樣，地域性的歌曲并非一定遵循“傳統加現代”的范式，我想，《嶺南春曉》也給予了一定啟示：回歸傳統之根，尋人文精神之寄。

記憶里的嶺南，風光旖旎，人情純樸。是《雨打芭蕉》的粵曲，是西關大屋前的茶香，是校園里盛開的紅棉……

注釋

①這里指的是當代音樂創作中某些音響新奇晦澀、創作技法高深復雜的現象。

②崔臻和受訪資料：《20首歌曲唱出20首中國故事》，羊城晚報。https://baijiahao.baidu.com/s?id=1748166352738467656&wfr=spider&for=pc2022年10月31日。