淺談影視劇中的色彩
——以《致命女人》第一季為例

王博晨，金 紓

（湖北美術學院 湖北 武漢 430205）

約翰·伊頓曾說：“如果你能不知不覺地去創作出色彩的杰作，那么你創作時就不需要色彩知識。但是，如果你不能在沒有色彩知識的情況下創作出色彩的杰作來，那么你應該去尋求色彩知識。”[1]雖然色彩早已被運用在各類學科中，但是，以影視作品為基礎的色彩學理論由于科技的不斷進步以及時代的反復更迭，在線性時間上的研究并不久遠。所以在影視作品中，如何將色彩理論進行合理應用仍是一項歷久彌新的重要工作。這部由大衛·格羅斯曼、劉玉玲、馬克·韋布集體執導的時裝情感劇《致命女人》第一季講述了在同一幢豪宅里，三位不同年代、個性迥異的女性如何對待自己的感情和婚姻的故事，其中的色彩運用可圈可點，值得玩味。

一、色彩構成在劇中的應用

色彩擁有三種極為普遍的屬性，即色相、明度和純度，以這三種屬性為基礎又延伸出了混色的概念，如何靈活地運用混色進行色彩搭配是一名影視制作者需要長期研究的問題。影視作品《致命女人》第一季就將色彩搭配較為完好地融入了畫面中，以展現影視制作者所表達的獨特語言。

（一）近似色搭配

近似色搭配即色相、明度、純度三者取其一并使另外兩種屬性發生變化。近似色的搭配方式能夠使畫面較為豐富，充分表現畫面的層次感，通常用于含有空間層次的畫面，能夠展現出一種靜態美。《致命女人》第一季存在大量色彩相似的構圖，這些色彩相近的構圖在作品色調上形成了一種濃郁亮麗的總體風格，從而使觀眾產生一種整體印象。該劇以同一幢豪宅為場地，空間層次豐富，色彩近似又透出細小的區分，這實際上暗示了三位不同時代的女主人公盡管個性和境遇不同，但作為女性的人生命運大體相仿。

（二）對比色搭配

對比色搭配一般為冷暖色對比搭配，也可選用明度、純度差別較大的色彩進行搭配。對比色過強會形成強烈的矛盾沖突，因而通常會在面積、純度上有所取舍，或者降低顏色明度以中和這種矛盾。《致命女人》第一季的畫面特點就是一冷一暖，不同的冷暖色調對應了三位女主人公自身的心理活動變化，或喜或悲，或熱烈或冷峻，或活潑或死寂……

（三）單色配色

單色配色即運用兩種不同的顏色以形成面積上的落差，也可以說是“萬綠叢中一點紅”，利用大面積的對比來突出主要人物。劇中的三位女主人公貝絲·安、西蒙尼和泰勒所穿的服裝色彩大都是鮮艷的單色，這種大面積的色彩實際上也隱喻了三位女主人公各自的基本性格。這些色彩的配合仿佛各種樂符的有機組合，水乳交融般地滲透到了故事情緒中。恰如愛森斯坦充滿信心地說道：“電影，只有在其變為彩色的時候，才獲得形象與音響有機統一的徹底勝利。只有到那時，我們才能夠為旋律的最細微的曲折處找到最美妙的視覺等價物。只有到那時，全部視覺配器才能達到與音樂配器相比的豐富的水平。”[2]

二、色彩的心理學作用

色彩作為一種視覺語言能夠迅速抓住觀眾的眼球。在日常生活中，我們能夠從視覺上直觀地感受到任何色彩，但是影視作品并不是對現實生活的具象還原。[3]色彩在影視作品中能夠作用于觀眾的心理，從而有助于導演進行影像敘事，豐富和完善作品的視覺語言表達。“影片的色彩既是一種色調，也是一種情調。”[4]

一般而言，由于每種顏色的波長不同，其帶給人們的第一感覺也不一樣。通常我們將使人感覺到溫暖的顏色稱為暖色，使人感覺到寒冷的就稱為冷色。在此基礎上，由于人們的文化背景、生長環境有所不同，對于同一種色彩，人們所感受到的情感也不一樣。在暖色中，波長最長的紅顏色十分搶眼，通常情況下會給予人一種溫暖的、進取的、熱烈的、蓬勃的或者血腥的、暴力的想象。而最終使人產生積極的還是消極的感受，還要根據顏色明度的高低以及所搭配的具體的物體形象決定。[5]

（一）劇中色彩區分畫面場景

與西方美術史發展相同，影視劇在經過長足發展之后，對于色彩的表達不僅僅停留在如何能夠更加寫實的層面。[6]由于科技進步等種種因素，影視制作在色彩表達方面已經進入了一個嶄新的階段，導演們開始對現實畫面進行主觀創作，以抒發個人的主觀情感并渲染故事氛圍。

例如在《致命女人》第一季中，導演對于三個時間段的別墅裝飾及配色進行了區分。20 世紀60 年代的女主貝絲·安的住所采用了低飽和度的藍灰色作為主要裝飾顏色，佐以大地色系的實木家具搭配，營造出一種寧靜穩重的環境氛圍。20 世紀80 年代的社交名媛西蒙妮的住所則以大面積高明度的紫色作為主要裝飾色。事實上，紫色從古到今都以一種尊貴的象征而存在，制作者將其運用在西蒙妮的住所中是想要暗示西蒙妮作為社交名媛的尊貴地位。而處于現代的律師泰勒所居住的別墅裝飾融合了大量的棕色，同時在家居方面以米色為主，給人以成熟、踏實的感受。

由于《致命女人》第一季是以“三線并敘”的方式講述同一幢別墅里所發生的故事，如何讓觀眾準確分辨出每個時間段也成為一項極為重要的任務。而由于每一種顏色給人們所帶來的觀感不盡相同，將作為背景的墻面顏色及裝飾進行區分正是極為恰當的選擇。

（二）劇中色彩烘托畫面氛圍

在某些情境中，單純敘述故事情節會使得劇情略顯枯燥，而通過對畫面構圖和色彩搭配進行特別設計能夠讓影像的呈現更富有美感，從而營造出“此時無聲勝有聲”的特殊效果。

比如在第七集西蒙妮與已出軌的丈夫談話的場景中，西蒙妮身穿亮藍色的睡袍孤身站在床尾，對稱式構圖與被冷色渲染過后的背景使得整個畫面顯得更加平靜與凝重，再輔以暗色的光影，將情緒渲染到了冰點，那種失落與無力感撲面而來。又如在貝絲·安陪伴自己的閨蜜準備去打胎的場景中，整個室內環境被渲染出一種低明度的黃色，營造一種詭異的氛圍。影片最后，三位不同時間段的女主都換上了含有血紅色元素的服飾，而這種危險的信號也為最后發生的悲劇埋下了伏筆。

三、服飾色彩的運用

服飾在不同的時代語境下會產生不同的風格范式，這是當時的經濟、政治、社會等多方面因素共同影響的結果，色彩也是如此。近年來，“流行色”的概念廣泛出現在公眾視野中，《服裝色彩設計》一書對其進行了詳細解釋，該書也表示“色彩的流行由社會政治、社會經濟等多重因素綜合影響而成”。[7]

（一）表達人物情感

在這部以時裝為特色的情感劇中，伴隨著劇情的層層推進，人物服飾的色彩也隨之不斷發生變化。流動的色彩更有利于表達不同時間段的人物情感，塑造人物形象特征。

以女主角貝絲·安為例，生活在20 世紀60 年代的她出場時便身著一件淺棕色的蜂腰傘裙，給觀眾一種不慍不火的家庭主婦的感覺。而隨著劇情的推進，該人物內心的女性意識逐漸覺醒，其服飾色彩也漸漸發生著變化。她不再鐘情于樸素的大地色系，而是轉向純度及明度較高的明艷色系服飾，這種轉變也從側面反映出貝絲·安流動的情感與心理變化。而西蒙妮在知道自己丈夫得病前一直是盛氣凌人的女性形象，服飾搭配上選擇的都是紫色與金色。而為了陪伴時日無多的丈夫，西蒙妮漸漸收起了華貴的服飾。這種將故事與情感相結合的敘述方式拉近了影視人物與觀影者之間的距離，從而達到了一種較為深刻的情感共鳴效果。[8]

（二）塑造人物形象

相比于需要不斷堆疊劇情來豐富人物形象的主要角色，次要角色在劇情中的出場機會寥寥無幾。因此，色彩的隱喻作用對于塑造人物形象也發揮著重要作用。

以《致命女人》第一季中的女主貝絲·安請鄰居做客為例，鄰居希拉是以黃橙色的著裝形象出現的，給人一種樂觀積極的印象。而鄰居“家暴男”則以暗紅色的Polo 衫出現在觀眾的視野中，暗沉的紅色在西方國家通常象征著嫉妒與暴虐，給人一種危險的感覺，從而揭示出這個人物“易怒”以及具有強烈控制欲望的性格特征。而被他施虐的妻子則穿著明度較低的寶藍色服裝，藍色一般象征著平靜與深邃。像這樣一冷一暖的顏色對比既明顯表達出了施虐者與受虐者的身份地位，給予觀眾強烈的視覺沖擊，又暗示了劇情中的二人必然發生不可調和的沖突與矛盾。所以靈活地將色彩心理作用于畫面中，既能夠巧妙地暗示出角色的性格特點，豐富人物形象，同時也能夠對劇情起到一定推動作用。

（三）體現時代特征

在《致命女人》第一季中三位不同時代的女主角的服飾各具特色。劇中的貝絲·安是一位生活在20世紀60 年代喜愛蜂腰傘裙的家庭主婦，而縱觀美國服裝發展史，我們可以發現20 世紀50 年代的美國剛從戰亂中恢復過來，當時的人們在長時間的精神壓迫下開始尋找新的出路[9]。消費主義席卷全國，與此同時大量高明度與高純度的藍、粉色成為主流，透露出溫暖愉悅的社會氛圍。而這時由“迪奧”引領的“新風貌”服飾恰好滿足了人們精神層面的寄托與追求，流線型的蜂腰傘裙迅速風靡全國，精致的碎花圖案表達了當時人們對于美好生活的向往，而且蜂腰傘裙對于布料材質要求高且需求量大，也在另一方面推動了當時的經濟發展。20 世紀80 年代的社交名媛西蒙妮最顯著的服飾特征就是其高大的墊肩設計。20 世紀80 年代正是女性意識萌芽的時期，職業婦女開始出現在社會的各個階層中，英國首相撒切爾夫人就是其中的典范。鑒于這一時代潮流的發展，1980 年奢侈品牌阿瑪尼隨之推出了“權力套裝”，寬肩與大翻領成為當時的經典造型，也為影視劇《致命女人》第一季中西蒙妮的服裝設計提供了創作靈感。同時，由于彩色電視的出現以及女性權利意識的覺醒等，20 世紀80年代左右的服飾色彩顯示出了由明亮的純色向低明度的暗色的轉變。時間推進到21 世紀，科技發展相對于20 世紀來說獲得了巨大的進步，并且互聯網的出現使得“流行色”不再局限于一個國家。律師出身的女權主義者泰勒則更鐘情于深色系服裝，一方面表現其沉穩的性格，另一方面也是作為律師的職業素養。而這時的服飾理念也相應地發生了轉變，“中性風”似乎逐漸成為大眾的偏愛。

總而言之，讓影視畫面更具有真實感、畫面感，并不只是為了表達制作者的主觀想法，而是要建立在相對充足的歷史基礎上，將其與時代因素進行融合，創造性地展現出更為精美的畫面，以訴說影視作品的獨特魅力。

四、結語

縱觀《致命女人》第一季，我們會發現不論是畫面構圖還是服飾色彩，都含有對電影《布達佩斯大飯店》的理解與創新。《布達佩斯大飯店》開創性地將影視色彩與歐洲歷史進行結合，一方面表達出了導演韋斯·安德森對于美學的獨到見解，另一方面也帶給觀眾極佳的視覺體驗。[10]色彩作為一種流動的藝術，同時也作為影視畫面中較為重要的元素，如何使其在不喪失歷史真實性的條件下表達出制作者的個人感受，筆者認為《致命女人》第一季已經給出了一份較為完善的答卷。