探析聲樂表演中的二度創(chuàng)作

王團子

（海南大學(xué) 海南 海口 570228）

一、二度創(chuàng)作的意義

聲樂表演是一種創(chuàng)造性的勞動，是一種具有較強綜合性的、抽象的、把語言與音樂相結(jié)合的藝術(shù)。聲樂表演藝術(shù)主要包含兩個創(chuàng)作過程：第一個創(chuàng)作過程是作詞家、作曲家及演唱者對詞曲進行創(chuàng)作；第二個創(chuàng)作過程是聲樂表演者為詞曲賦予生命力和靈魂，這兩個創(chuàng)作過程在聲樂表演中占有重要地位。

二、二度創(chuàng)作在聲樂表演中的重要作用

聲樂表演中的二度創(chuàng)作是指，演唱者在充分把握歌詞、節(jié)奏、情感、速度的基礎(chǔ)上，運用正確的、科學(xué)的、系統(tǒng)的發(fā)聲技巧和誠摯的情感表達技巧對這首作品進行詮釋的創(chuàng)作過程。聲樂表演中的二度創(chuàng)作的重點在于，演唱者要將自己的演唱與音樂作品的內(nèi)在情感進行有機結(jié)合，激發(fā)聽眾的情感共鳴，讓聽眾沉浸在藝術(shù)表演的氛圍當(dāng)中。二度創(chuàng)作可以賦予作品新的生命力和內(nèi)涵，同樣的一首歌曲，不一樣的表演者的演唱會有不同的效果，表演者的社會經(jīng)驗、生活閱歷、生活環(huán)境的差異，會使不同表演者的演唱有不同的色彩。這不僅會影響其對作品的演繹，也會影響他們對作品的二度創(chuàng)作。

二度創(chuàng)作能體現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)在情感和思想，也能體現(xiàn)作曲家、作詞家想表達的主旨和內(nèi)涵。聲樂作品在被創(chuàng)作出來之后是以靜態(tài)形式存在的，只有譜例上的音符。聲樂表演者通過二度創(chuàng)作，結(jié)合自己的個性特征，可以將蘊含在作品中的內(nèi)在的、細膩的情感表達出來。二度創(chuàng)作還可以提高聲樂表演者的音樂文化素養(yǎng)。聲樂表演者要想成功地對作品進行二度創(chuàng)作，不僅要掌握作品風(fēng)格及背景內(nèi)容，還要有成熟的專業(yè)技巧和表演能力，因此，聲樂表演者要不斷提升自己的音樂文化素養(yǎng)。隨著聲樂表演者的表演水平不斷提高，其對聲樂作品的處理會更加精確。聲樂表演者的二度創(chuàng)作還能推動音樂藝術(shù)的發(fā)展，音樂藝術(shù)的發(fā)展進步離不開音樂作品的有效傳播，有獨特魅力的二度創(chuàng)作會使音樂作品獲得廣泛傳播。

三、聲樂表演二度創(chuàng)作的基本原則

（一）尊重原作基調(diào)和風(fēng)格

詞作家和曲作家創(chuàng)作的聲樂作品是聲樂演唱者進行二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，演唱者要尊重作品原來的風(fēng)格和基調(diào)，保留詞曲本來想要表達的內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)上形成自己的見解，形成獨一無二的演唱風(fēng)格。同時，演唱者要根據(jù)自身的嗓音條件，表現(xiàn)作品當(dāng)中的豐富情感，刻畫音樂形象，賦予作品生命力。這樣的演唱才會情感豐富而細膩，才能讓聽眾了解聲樂藝術(shù)之美。

（二）融合歷史性與時代性

不同的歷史時期會產(chǎn)生不一樣的作品，每首作品都有自己獨特的時代背景和政治背景。另一方面，隨著時光的推移，每個作品在不同的時期都會表現(xiàn)出獨特的風(fēng)格。因此，聲樂演唱者應(yīng)尊重聲樂作品的歷史背景，掌握其時代特性，在此基礎(chǔ)上，結(jié)合自身特點以及社會閱歷、生活環(huán)境，發(fā)揮主觀能動性，為作品注入嶄新的思想和有趣的靈魂，進而完美地詮釋作品。

（三）探究作品的內(nèi)容與內(nèi)涵

要解讀一首聲樂作品，演唱者必須從作品的題材、風(fēng)格、背景、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)等方面入手。一首聲樂作品包含很多信息，如作者在創(chuàng)作時的情感、作者的喜好等，聲樂作品也會反映時代的政治風(fēng)氣、作者所生活的環(huán)境等，只有全面了解這些信息才能完全把握作品。例如，古曲和現(xiàn)代藝術(shù)歌曲不一樣，古曲沉淀了幾百年上千年，演唱者在演唱古曲前，要了解古曲的背景、古曲的韻味兒、古曲所包含的情感。要對作品進行二度創(chuàng)作，演唱者還要對其曲式進行分析，包括和聲、節(jié)奏、力度、速度、節(jié)拍等，這樣才能把握曲子的色彩、情緒、氣氛。

一個優(yōu)秀的聲樂演唱者要有嫻熟的專業(yè)技巧，對作品的處理要信手拈來。不同的曲子，處理的方法也不同，例如，江南地區(qū)的曲子，風(fēng)格以柔美為主，演唱者在處理這類曲子的時候，唱腔應(yīng)該婉轉(zhuǎn)柔美、清脆通透；相反，演唱黃土高原地區(qū)的樂曲，唱腔應(yīng)該豪邁奔放、粗獷熱鬧。演唱者在處理這兩種類型的曲子的時候使用的腔體不一樣。聲樂演唱講究字正腔圓，使用正確的腔體可以幫助演唱者很好地控制氣息，展現(xiàn)不同風(fēng)格的樂曲的美。

四、肢體表演在二度創(chuàng)作中的重要作用

（一）升華音樂風(fēng)格

每個人都有獨特的個性，如同每一首歌曲有自己獨特的含義。聲樂演唱者可以通過肢體表演更好地彰顯音樂的特點與風(fēng)格，并讓觀眾產(chǎn)生共鳴。一首作品在被創(chuàng)作出來之后就已經(jīng)被限定了風(fēng)格，詞曲創(chuàng)作人在很大程度上給予了聲樂作品以基本的風(fēng)格和特點，以及聲樂作品的人稱、年代、民族、時期和情緒特點等，這決定了聲樂表演者該用怎樣的情緒去演繹，才能表現(xiàn)作品的原本內(nèi)涵。例如，在演唱《祝酒歌》這首蒙古族民歌時，蒙古族人會以敬酒的方式舉起酒杯，像雄鷹一樣張開胸膛歡迎遠方到來的客人，表現(xiàn)蒙古族人能歌善舞、熱情豪邁的特點，以及對生活的熱愛。

（二）刻畫靈動的人物形象

肢體表演刻畫人物形象的功能往往體現(xiàn)在歌劇表演中，歌劇表演設(shè)定了人物角色、特定地點和形體體態(tài)。針對不同的人物角色，表演者可以添加不同的肢體動作來刻畫人物的性格特點，表達作品的情緒。比如，歌劇《卡門》中經(jīng)典的詠嘆調(diào)唱段《愛情像一只自由的小鳥》就是肢體表演和聲樂演唱的完美結(jié)合。女主人公卡門的動作非常大膽，她用嘴巴咬住玫瑰花，并在男主人公唐·豪塞面前揮動著，利用玫瑰花增加自己的魅力。她通過運用肢體語言，使一顰一笑都充滿誘惑，呈現(xiàn)出豪爽、奔放且極具魅力的形象，也讓觀眾有強烈的身臨其境般的感受。

（三）增強音樂情緒

肢體表演在聲樂表演中扮演著重要角色，聲樂作品在被創(chuàng)作出來之后已經(jīng)有了基本情緒，聲樂表演者的表現(xiàn)可以使這種情緒更加突出。節(jié)奏快的聲樂作品，其基調(diào)是輕快、愉悅、緊張的。節(jié)奏慢的作品，其基調(diào)往往是抒情的、悲痛的、躊躇不定的。在了解了聲樂作品的基調(diào)后，聲樂演唱者要加入一些肢體表演，烘托作品的音樂情緒。如，原創(chuàng)電子唱作人尚雯婕表演的《最終信仰》就很精彩，她的左手一舉，中提琴的音色隨即迸發(fā)。在副歌部分，她雙手向上舉起，暗示著樂隊呼之欲出，她的表演不只與樂隊演出相互融合，也體現(xiàn)了激昂的氣氛。演出中間還穿插了二胡的演奏，給人一種奇妙的聽覺享受。

五、二度創(chuàng)作中肢體表演的表現(xiàn)形式

（一）手部動作在聲樂表演中的表現(xiàn)

在日常生活中，我們除了會用面部表達情感、傳遞情緒外，也會用手部姿勢傳達情感和情緒。手部姿勢的應(yīng)用能給聲樂演唱增加色彩，強化表達效果。在聲樂演唱中，運用手勢動作有較為嚴格的要求。特定的場景要用特定的手勢，手勢的使用要符合肢體表演的要求。出手和收手要與音樂的律動相結(jié)合，動作的幅度大小要根據(jù)歌曲的需求進行調(diào)整。單手或者雙手的使用要表達歌曲的情緒強弱程度，抒情的作品則是緩緩地伸展手臂。總而言之，整體的動作要自然、大方、舒適。恰到好處的手勢動作可以為聲樂表演錦上添花，冗余的手勢動作則會影響作品的整體表演效果。例如，歌曲《高山流水》訴說了一個尋找知音的故事，主角帶上七弦琴，走遍海角天涯也要找到自己的知音。曲丹老師在歌曲演唱中的手勢動作舒緩流暢，副歌部分她的手勢往上，表達了追求知己的強烈愿望，貼切展現(xiàn)了高山流水的意境。

（二）眼部神韻在聲樂表演中的表現(xiàn)

聲樂表演中的眼神使用較為廣泛，眼睛無神或者不傳神都會給觀眾帶來不良感受。演唱各種類型戲曲的演員，如京劇、越劇、川劇等戲曲演員一般都眼睛炯炯有神、神采奕奕。這離不開演員的長期鍛煉，一個恰到好處的眼神可以表現(xiàn)表演者的藝術(shù)功底。在歌曲演唱中，眼神的使用比較靈活，根據(jù)歌曲的風(fēng)格以及情緒，眼神可以明亮、悲傷、溫潤、沉靜等。眼神使用的好與壞會直接影響舞臺表演效果及觀眾對作品的理解。眼神的表達各種各樣，關(guān)鍵在于演唱者的選擇，悲傷的歌曲，眼神要悲傷憂郁，這樣能感染觀眾；歡快的歌曲，眼神要明亮靈動，這樣能帶動觀眾進入愉悅的氛圍；氣勢宏大的歌曲，眼神要堅定沉靜，這會使觀眾震撼。演唱者的眼神不光要有神，還要有戲，在一首歌曲中，演唱者要根據(jù)歌曲的發(fā)展輕松自如地轉(zhuǎn)換眼神。例如，《燦若星辰的目光》這首歌劇選段，在唱到“我見過你，我見過你”時，男女主的眼神進行含情脈脈的交流，十分感染觀眾。

（三）步調(diào)在聲樂表演中的表現(xiàn)

步調(diào)是演唱者在舞臺上的調(diào)度動作，從上場到下場的步調(diào)都體現(xiàn)著表演者的細節(jié)處理能力。上場的步調(diào)決定了演唱者的氣質(zhì)和氣場，會影響其在觀眾心目中的第一印象，而下場的步調(diào)則是演唱者禮儀的體現(xiàn)。在歌唱時，演唱者的步調(diào)應(yīng)該與歌曲的風(fēng)格統(tǒng)一，與歌曲的律動協(xié)調(diào)。在聲樂歌曲的間奏中，演唱者可以加入自己的走位，這樣不僅可以豐富歌曲的內(nèi)容，也可以緩解緊張的情緒。步調(diào)的設(shè)計不能過于繁瑣，過多的步調(diào)會影響演唱者的狀態(tài)及氣息的使用，會導(dǎo)致氣息沉不下去而過多使用嗓子。當(dāng)然，站在臺上不動也是不可取的，演唱者要根據(jù)歌曲特點和自己的狀態(tài)進行調(diào)整，融入自己的步調(diào)。

（四）身姿體態(tài)在聲樂表演中的表現(xiàn)

在日常生活中，身姿體態(tài)的體現(xiàn)會給人一個整體印象。一個人的站姿和坐姿都會影響他給人的第一印象，不同的身體姿態(tài)可以表現(xiàn)不同的氣質(zhì)、個性和個人習(xí)慣。在聲樂演唱中，身體姿態(tài)的展現(xiàn)會影響演唱者的“臺風(fēng)”。在歌唱的過程中，身體姿態(tài)一定是意氣風(fēng)發(fā)的。良好的身體姿態(tài)需要四肢默契配合，并根據(jù)歌曲的風(fēng)格進行調(diào)整。例如，西方古典藝術(shù)的表演，身姿體態(tài)要輕盈歡快，要有“s”型的曲線和優(yōu)雅舒展的體態(tài)，要有極強的觀賞性。但在詠嘆調(diào)的演唱中，身體姿態(tài)就沒有古典藝術(shù)的表演中那么活躍，肌肉會比較緊張。

六、結(jié)語

優(yōu)秀的作品經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作后，能夠迸發(fā)強大的感染力。在聲樂表演的二度創(chuàng)作中，應(yīng)用肢體語言非常重要，聲樂演唱者不僅要讓聲音與情感相結(jié)合，也要讓肢體語言和聲音、情感相結(jié)合，讓大眾更好地理解歌曲，展現(xiàn)作品的獨特魅力。