李漁創作理論視角下的莎翁悲劇作品結構特色
——以《哈姆雷特》《麥克白》為例

曾雨馨

（中國戲曲學院 北京 100073）

李漁在《閑情偶寄》一書中所提的戲曲創作理論，是在前人王驥德所著《曲律》的基礎上形成的更具備系統性、全面性的戲曲創作理論。其在《詞曲部》提出“結構第一，詞采第二，音律第三，賓白第四，科諢第五，格局第六”的主張，在結構部列出“戒諷刺”“立主腦”“密針線”“脫窠臼”等七款。又在“詞采第二”列出“貴淺顯”“重機趣”“戒浮泛”“忌填塞”等四款，比前人具備更強的內在邏輯性和研究細密性。他獨創性地提出“結構第一”，被戲曲創作者所認可，也為后人創作帶來極大裨益。

縱觀國外的經典戲劇作品的創作結構，也可從其中梳理出與李漁創作理論的一致性和協同性。本文以英國著名劇作家莎士比亞所著經典戲劇作品《哈姆雷特》與《麥克白》為例，主要以李漁創作理論中的“立主腦”“密針線”“脫窠臼”三款進行簡析。

一、立主腦——論劇本創作的“本意”

李漁認為“古人作文一篇，定有一篇之主腦。主腦非他，即作者立言之本意也。”古人作出一篇文章，定有文章的主腦。主腦，即作者創作的本意。

作者的本意，是“止為一人而設”，亦是“止為一事而設”，即“一人一事。”

對于戲曲作品而言，立主腦要求戲曲劇本情節明晰，觀者易懂。因為戲曲演出需一次性連貫完成，要讓觀眾理解情節，切忌繁復過度，云里霧里。以“一人一事”為創作準則便可刪繁就簡，使眾人心領神會。

此一人一事，自然蘊藏在作者內心，一觸即發。它可以是全劇的中心情節或重要情節，也可以是偶然情節或不重要情節。但它一定連接著全劇諸人諸事，其余各事皆為此事之枝節。

如戲曲作品《琵琶記》止為蔡伯喈一人，又止為“重婚牛府”一事，因而“重婚牛府”一事，即《琵琶記》之主腦；一部《西廂記》止為張君瑞一人，又止為“白馬解圍”一事，因而“白馬解圍”四字，即《西廂記》之主腦。

由此推斷，莎翁的著名悲劇作品《哈姆雷特》的主腦即“哈姆雷特裝瘋”一事。主人公正是通過裝瘋，再借以“戲中戲”，試探出克勞狄斯的確是他的殺父仇人。由此引發后續一系列的情節動作。克勞狄斯安排奧菲莉婭試探其真瘋還是裝瘋，哈姆雷特誤殺波洛涅斯，奧菲莉婭自殺，喬特魯德誤喝毒酒，哈姆雷特與想要替父報仇的雷歐提斯雙雙中毒劍，臨死前終于殺死克勞狄斯。

哈姆雷特裝瘋乃全劇之關鍵情節，那些流傳于世的經典獨白皆出于此。此時的他內心極度痛苦，他恨克勞狄斯殺害了自己的父親，恨母親很快移情別戀嫁給了殺父仇人，恨奧菲莉婭聽從父親的安排對他進行試探，恨好友的背叛……他躲在一個角落思索人生，開始感到迷惑，迷惘，思索“生存還是毀滅，這的確是個問題，究竟哪樣更崇高？是默然忍受命運無情的摧殘，還是挺身反抗人世的苦難，把它們掃個干凈。”這些獨白將他內心掙扎與痛苦公布于眾，讓人們明白原來他思考的不僅僅是自己的命運，而是黑暗社會制度下人民的悲劇命運。他不愿屈服于黑暗，毅然反抗，開始施行后續的一系列復仇計劃。

為了強調他內心的強大，作者安排了天真少女奧菲莉婭的發瘋和自殺與之對比。奧菲莉婭經受的精神打擊弱于哈姆雷特，卻已遭受不住而真正發瘋，自殺而亡。哈姆雷特卻頑強不倒，滑稽玩笑的背后承載的是常人難以想象的巨大痛苦和不屈意志。

哈姆雷特雖是裝瘋，但他的行為實則已具備“瘋”的特質。他的語言邏輯漸漸瘋魔，情緒激烈地與自己對話，與他人對話。他痛斥自己的母親“玷污了賢惠的美德，把貞操變成偽善，從真誠的愛情熔巖上奪去了玫瑰色的光彩，畫上裂痕，把婚約變成了賭鬼的誓言。”他的行為邏輯也近乎發瘋，手上沾染了多人的鮮血，殺了波洛涅斯，雷歐提斯，克勞狄斯，自己也落得死亡結局。

《麥克白》的主腦則是麥克白接受女巫預言。在被女巫預言后，主人公的性格與命運開始偏離原來的軌道，走向不歸路。麥克白本是一個英雄人物，驍勇善戰，受萬民追捧，此形象可謂十分正面。他和班柯打了勝仗，班師回朝的路上遇見女巫，女巫預言他將先進爵，再稱王，但他的子嗣不會成為國王，反而他的同僚班柯的子嗣會成為君主。

聽此預言后，麥克白的野心被徹底喚醒。他戰功赫赫，是國家的英雄，卻要服從于一個資質平庸的國王。他不服鄧肯的權力在他之上，更不服鄧肯把國王之位給了他人，讓他永遠失去成為一國之君的機會。良知逐漸被欲望吞噬，他在妻子的慫恿下殺了鄧肯，篡奪王位，又害怕王位被奪去，殺害了班柯，被光明照耀的英雄不復存在，他變成嗜血成性的暴君，整日活在心驚膽戰中，最終走向自我毀滅。

由此可見，兩部劇的人物皆有一個關鍵情節作為命運轉折，正暗合李漁的“立主腦”一說。而莎劇又是世界經典名著，由此推論，大多數的杰出之作皆有其主腦，這是劇本創作中必不可少的一環。

二、脫窠臼——論戲劇的新奇

“人惟求舊，物惟求新。新也者，天下事物之美稱也。”

脫窠臼，求新奇，但凡有所成就的作者都將此作為創作之準則。在明朝后期，李漁針對當時偷竊窠臼嚴重的情況專門提出此事，并把拼湊的作品視為“老僧碎補之衲衣，醫士合成之湯藥。”

李漁認為，世間萬事萬物皆求新奇，這對于文章創作尤為重要。因為在當時的社會，作品通過舞臺劇展示給觀眾，必須有新鮮事物吸引觀眾的注意力，千篇一律必會惹人生厭。相應的，李漁又用“戒荒唐”強調，求新奇不可以矯枉過正，不能失之情理之外，即所做之事不能“怪誕不經”，應于平易處見新奇。

莎翁同樣重視作品之新奇。從演出效果來看，《哈姆雷特》和《麥克白》受到觀眾熱烈追捧，大獲成功，很大程度上歸功于內容情節之新。

《哈姆雷特》是根據《丹麥王子哈姆雷特復仇記》改編而來的。原劇本寫丹麥王子哈姆雷特的父親被叔叔殺害，母親改嫁，夢見父親的鬼魂讓他復仇。于是他開始裝瘋躲過新王試探，雙方多次交手后同歸于盡。莎士比亞認為原劇情和當時的許多復仇劇一樣，劇中人物的復仇仍受封建觀念所支配，沒有新意。他頗具智慧地把當時社會所追求的人文主義精神賦予王子哈姆雷特，讓他的復仇變得與眾不同。

主人公在年少時熱情善良，在大學中被新思想所洗禮，將世間一切都想得極其美好。他歌頌世界像花園，人類如天神，他希望人與人之間相親相愛，世界是一片樂土，是一個典型的理想主義者。

洋溢著熱情理想的青年在得知叔叔殺害父親，生母改嫁的消息時，內心的打擊必然是毀滅性的。他回國看見父王的鬼魂得知真相，極度痛苦，從此患上憂郁癥，在黑暗中思索人生，譴責當下社會。他的反抗已然超越自身，是人文主義理想對社會黑暗現實的反抗。這正符合當時英國社會追求人文主義精神的現狀，劇情新穎且貼合現實，自然受人追捧。

《麥克白》同樣是改編而來的，莎士比亞對舊人物、舊情節賦予新思想、獨特人格，辛辣地諷刺了當時社會現狀和當朝統治者，引發群眾共鳴。當時英國國王是詹姆斯一世，他加強專制統治，鼓吹君權神授說，相信巫術，并發動了十分殘暴的“獵巫”事件，殺死了一大批無辜之人。政府腐敗，人民有怒不敢言。莎士比亞為了不得罪國王，將詹姆斯一世的祖先班柯刻畫成忠臣，讓女巫預言他的子嗣世代成為國王，國王看后大悅。

作品表面是恭維國王，實際卻暗含諷刺。作者想表達的真相實際潛藏在人物臺詞中。在第四幕第三場，麥克德夫投奔馬爾康王子時，王子為了試探其心意，故意說：“什么公平、正直、節儉、鎮定、慷慨、堅毅、仁慈、謙恭、誠敬、寬容、勇敢、剛強，我完全沒有；各種罪惡卻應有盡有。”并問麥克德夫“這樣一個人是否適合統治？”麥克德夫回答：“不，這樣的人是不該讓他留在人世的。”

這一段實則是在暗諷詹姆斯一世不具備以上所有德行，觀眾看完演出后即刻便能領會，產生強烈共鳴，他們早已對當時的君主心生不滿，卻不敢說出口。莎士比亞用辛辣的筆法直接說“不該讓他留在人世”，敲打著觀眾的內心，贏得全場觀眾持久的掌聲。

三、密針線——論戲曲的關目和間架

“編戲有如裁衣，其初則以完全者剪碎，其后又以剪碎者湊成。湊成之工，全在針線緊密。一節偶疏，全篇之破綻出矣。”

李漁將創作比作裁衣，把創作過程比作“剪碎”和“湊成”，即所謂密針線。密針線強調的是劇情結構的緊密性和情節的合理性，這便需要注重關目設計，要前呼后應，照應伏筆。李漁認為南戲之祖《琵琶記》的關目設計有諸多不合理之處，比如兒子中狀元三年，家里人卻不知；入贅相府享盡榮華，卻不能派人捎信，只能委托路人帶信等，特意強調這種違背情理倫常之事是斷不可出現的。

對于人物的刻畫同樣如此，要注意人物的性格特征，一言一行都要符合人設，注意整體一致性和協同性，一定不能前后矛盾，缺少呼應或眾人一面。

于戲劇而言，密針線對應的則是線索的合理鋪設。

《哈姆雷特》采用多線程、相互交錯的情節鋪設方式，皆圍繞“復仇”二字展開，情節緊密合理，展現出復仇王子如何從天堂跌落地獄，在地獄中如何痛苦掙扎，實施復仇計劃。故事結局，王子成功復仇，也喪生于這場仇恨之中。

為了凸顯“復仇”這一主題，讓哈姆雷特的形象更加深入人心，作者別出心裁設計雷歐提斯與福丁布拉斯復仇的兩條暗線，與主線的復仇相照應。雷歐提斯為了死去的父親和妹妹復仇，行動是盲目的，看不見真正的敵人究竟為何人。福丁布拉斯的父親在賭賽中將部分國土輸給丹麥國王，因而想替父親復仇，卻輕而易舉地被使者勸說放棄。

這兩人的復仇，一個盲目狹隘，一個師出無名。相較之下，哈姆雷特的復仇正義且正當。接受過人文主義思想洗禮的哈姆雷特，在復仇中深入拷問內心，從個人悲劇思考全人類的悲劇。在這悲天憫人的廣博胸襟下，王子的復仇也代表著人類的抗爭，代表著人文主義理想與封建勢力之間的較量。這種抗爭是值得稱贊的，但由于主人公性格的遲疑和猶豫，和其所代表的人文主義理想的不成熟，這場抗爭必然遭遇失敗的悲劇命運。

《麥克白》的線索可概括為野心欲望支配下的犯罪，或者說野心欲望對人性的吞噬。其悲劇一方面源自自身的性格悲劇，一方面來自超自然元素“女巫”給主人公的外界環境引導。為了讓悲劇性更為深刻，作者并沒有一上來便安排主人公是十惡不赦的壞人，反而給他安上榮耀的身份——百戰百勝的將軍。如此完美的人物落入深淵才更令人扼腕，引人深思。

在遇到女巫后，麥克白被欲望蒙蔽雙眼，走向罪惡深淵。最初，他飽受煎熬，惴惴不安，不敢殺害國王，掙扎中想要放棄，需借助外界力量——妻子的反復慫恿方才下殺手。此舉與他所追求的榮譽、美德相違背，正義之人行不義之事，他的內心開始分裂，精神開始失常。為了表現主人公內心的壓抑，作者用大量筆墨渲染陰森恐怖的氛圍，全劇呈現出的色調幾乎只有紅與黑。漆黑的環境配以鮮紅的血，麥克白崩潰大喊“啊，可怕！可怕！可怕！不可言喻、不可想象的恐怖！”

但這條路一旦走下去便不可能回頭，他的手染上了越來越多人的鮮血，內心麻木，殺人不再如此前那樣恐懼發抖，為了保住王位，他開始主動殺人，性情逐漸冷漠暴躁，手段越來越殘忍，最終良心泯滅，走向毀滅之路。

此劇情節緊密，邏輯通暢，伏筆皆應驗。作者在此劇開端寫了女巫的三個寓言，為后文埋下伏筆，后來三件事皆一一應驗，情節鋪設新奇而緊密，描寫了人物內心善與惡的斗爭，揭示了野心欲望如何禍國殃民，泯滅人性。

四、結語

李漁基于當時戲劇表演現狀與前人理論總結出的戲曲創作理論及創作技巧極具現實指導意義，尤其是對于舞臺劇本的創作作出重大貢獻。舞臺劇本與小說有所區別，情節結構的鋪設需要簡單明晰，讓觀眾能看懂且要時刻調動他們的興趣。因此，“立主腦”“脫窠臼”和“密針線”不可或缺。莎翁的劇最初也是為舞臺劇而設，與李漁的創作理論正相暗合，我們既能從中感受到李漁創作法的高明之所在，又能領悟世界名著的廣博魅力。