面向非藝術生的設計史課程建設研究

李幸

［摘 要］隨著高校擴招，很多設計類專業也招收了非藝術生。由于非藝術生與藝術生入學前的知識和技能儲備存在差異，使得同樣的課程在授課過程中面臨不同的問題。文章從設計史等理論課程中非藝術生表現出的學習問題入手，探討教學內容的調整、授課方式的創新以及考核方式的改革等教學環節，同時結合大學課程思政的教學目標，對面向非藝術生的設計史等理論課程的建設提出針對性的教學建議。

［關鍵詞］非藝術生；設計史；理論課程建設

［中圖分類號］ G642.3 ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 2095-3437（2023）23-0039-04

隨著高校擴招，很多非藝術類院校也開設了設計類專業，招收非藝術生。非藝術生和藝術生相比，不具備相應的美術基礎，對設計的興趣參差不齊，對設計的了解比較有限。雖然藝術生也不一定都對設計有著全面而深入的認識，但由于進入大學前對藝術設計有所接觸，相對而言，藝術生對設計的理解比非藝術生有更高的熟悉度。進入大學后，為激發非藝術生對設計的興趣、幫助他們建立對設計正確的認識，在低年級的課程中開設設計史課程顯得非常必要。

設計史課程是面向設計專業學生開設的專業基礎課，對于提升學生的設計理論知識水平、提高學生的設計修養、開闊學生的專業視野有著重要的作用。通過學習設計史，學生可以掌握設計風格的演變和發展情況。同時，結合經濟發展、科學進步及文化發展等，對設計的發展歷程進行深入了解，從歷史發展的角度來評價一件設計作品，厘清設計發展背后的各種影響因素，對后續設計實踐課程的學習至關重要。

筆者有多年教授設計史課程的經歷，在每個學期上設計史的第一節課時都會通過兩個問題來了解學生的情況。第一個問題是“你覺得設計是什么，或者你覺得設計有什么特點”。通過現場調查，筆者發現部分非藝術生對設計的認識局限在好看、漂亮、有藝術感等淺層次上。第二個問題是“你是否是因為感興趣而選擇設計專業，將來是否想從事設計行業”。一般只有部分學生表示對設計行業感興趣，部分學生表示并沒有經過深思熟慮就選擇了設計專業，目前也不能確定將來是否會從事這一行業。在多年實踐教學中，筆者發現許多非藝術生在設計專業的學習上存在兩個問題：第一，大部分非藝術生在上大學前沒有從專業的角度了解過設計，對設計的認識流于表面；第二，部分學生對設計并不是很感興趣，提不起學習熱情，特別是對設計史、設計概論等理論性較強的課程，學生的學習積極性和投入程度不高。

但是，根深才能葉茂，藝術設計的創新能力，必須建立在淵博的理論知識和扎實的設計功底上，設計史課程對于培養學生的學科認識和創新意識來說有著重要的作用。任課教師應當針對非藝術生的特點，調整設計史等理論課程的授課內容、授課方式和考核方式，幫助非藝術生“掃除”學習上的障礙，激發其對專業的熱愛，奠定扎實的專業基礎。

一、授課內容的針對性調整

（一）引入對設計內涵的探討

針對部分非藝術生對設計的認識流于表面的問題，筆者在設計史課程內容中加入了一個前置板塊，即探討“設計是什么”。在此板塊中將設計與藝術、科技、經濟進行聯系，介紹設計與它們的相互影響，從而讓學生對現代社會的設計有一個更為立體和全面的認識，接著進入到設計史的學習。

部分非藝術生由于缺乏對設計的專業認識，容易把設計在藝術方面的特征當成設計的全部。為了解決這個問題，筆者從身邊的案例入手，引導學生去思考設計和藝術的異同，如向學生展示一幅國畫和一幅掛在室內的書法，讓學生思考何者為藝術作品、何者為設計作品。一幅國畫是一件藝術作品，但當它作為整個書房設計的一部分時，可以把它看成室內設計的一部分嗎？那么它到底是藝術作品還是設計作品呢？由此學生可以發現，一件作品是設計作品還是藝術作品并非固定不變的。在課上，筆者將安格爾的新古典主義油畫《泉》和杜尚的裝置藝術工業制成品《泉》（一個除杜尚簽名外，未經任何藝術加工的小便器）進行對比，兩件作品都叫《泉》，一件是大家比較熟悉的藝術形式——油畫，另外一件是藝術作品嗎？如果它是藝術作品的話，工業批量生產的小便器能算藝術作品嗎？它的唯一性在哪里？如果它不是藝術作品，為什么會被當作藝術作品一樣被展出？通過這兩個案例的對比和思考，學生對設計和藝術兩個概念的歷史變化有了更深入的認識。

（二）強調設計與經濟、科技的關聯

部分非藝術生容易忽略設計與經濟和科學技術的關系，在前置板塊中，筆者特別強調如今設計的經濟和科技屬性。筆者引用《牛奶可樂經濟學》中的例子“為什么牛奶裝在方盒子里賣，可樂卻裝在圓瓶子里賣”[1]，讓學生思考我們生活中司空見慣的產品包裝設計的原因，以此引導學生關注設計中的造型與經濟的關系，特別是工業革命以來的現代設計與經濟的關系，從而認識到設計行為與經濟是緊密聯系在一起的。再引用我們城市生活中隨處可見的高層建筑，提問學生——為何20世紀60、70年代的時候，我們周圍比較多的是五六層的樓房，而現在大城市里隨處可見二三十層的高層建筑，僅僅是因為審美嗎？其中離不開科學技術的進步：西門子公司在19世紀80年代就發明了電梯，電梯應用在建筑中，才使得高層建筑的興起成為可能。

總之，從熟悉的事物、現象入手，讓學生重新發現設計在生活中是無處不在的，使學生了解到設計不僅僅與形式、與藝術有著緊密的關系，現代設計更是建立在科學技術發展的基礎上，與經濟也有著緊密聯系，是一種跨學科、改變人們生活面貌的創造性活動。通過這樣一個課程板塊的設置，學生會以一種全新的視角看待設計，理解到設計不僅具有形式美，而且與社會經濟、科技的發展息息相關。前置板塊的置入不僅使非藝術生對設計產生了興趣，而且促使其對設計形成正確認識。

二、授課方式的創新

采用以“知識的講授”為主的傳統教學方式進行理論課程教學，不利于激發學生的學習興趣，也是導致理論課程不受學生歡迎的原因之一。在以“知識的講授”為主的課堂教學中，學生處在一個被動的學習狀態，容易受思維惰性的影響，自主學習的動力不足，從而不愿意主動思考分析，思辨能力難以得到培養，而這種思辨能力正是高等教育人才培養所要求具備的能力之一。因此，如何進行授課方式的創新，激發學生學習的主動性，從而提高教學質量，是值得討論的問題。

（一）以“探究”代替“講授”

在設計史課程的授課過程中，筆者以“問題意識”來開展課堂教學，提出一個根本性的問題：現代設計各個階段發展的推動力是什么？從而以設計為切口，引導學生去觀察和分析每一個歷史時期的政治、經濟、科技、藝術，乃至其他領域的突破是如何促進設計的發展的，剖析每個階段設計發展的必然原因和偶然原因。在探尋設計發展脈絡的過程中，引導學生將設計的發展與社會的發展結合起來，認識到真實世界的運行是整體的，歷史上所發生的任何事情都不是孤立存在的，都受惠于或受限于時代的政治、經濟、社會、文化等各個方面的影響，設計也是如此。學生不需要去死記硬背每個設計階段的代表人物、經典作品和主要風格，在挖掘和分析設計發展的促進因素的過程中，這些知識點自然而然地被學生所熟知。這樣的探究也使得學生更加注重知識與知識之間的聯系，懂得利用發展的思維建構出現代設計發展的知識體系框架，形成知識點間緊密相連的網狀結構，做到理論與思辨結合，形成積極健康的設計觀。同時，學習中的“問題意識”也使得學生具有類似于“破案”的探索熱情，提高了學生對設計史等理論課程的興趣。

（二）線上與線下融合

在授課方式上，筆者充分挖掘多媒體的功能，多種教學方式并行。在線下授課的同時，登錄授課平臺雨課堂，運用線上與線下同時進行的教學模式，突破課堂教學的時空限制，將傳統學習方式和數字化學習方式的優勢相結合。這樣一來，因為各種原因不能到教室的學生，可以通過雨課堂同步進行上課；而對相關內容沒有掌握的學生，可以課下隨時觀看雨課堂的授課回放，進行鞏固復習。

同時，在教學活動中，筆者利用多媒體給學生提供豐富的影音、圖片等資料，盡可能穿插一些經典的設計案例。例如，在設計史上一些赫赫有名的建筑設計，二維的照片不足以體現它的全貌和匠心之處，筆者會通過播放視頻資料來加深學生的理解。設計案例的展現，可以使學生直觀地感知一個時期設計風格的典型特征，對理解這個時期的設計思想有著重要的促進作用，學生可以從感性的認知中提煉出自己的認識，而不局限于教材上的內容。這也可以有效地提高非藝術生的學習興趣。

在課下，筆者會在開學初給學生提供豐富的電子版資料，對課堂內容進行補充，并在相關課程授課前，要求學生查閱電子版資料中的相關章節，并在課堂上留出一定的時間給學生進行相關問題的溝通和探討，減少課堂上的理論講解，有助于課堂氛圍的提升。同時，筆者還建立了課程釘釘群，可以線上隨時與學生開展研討交流、互助答疑、資源分享，方便學生靈活學習。

三、考核方式的思辨性改革

在考核方式上，筆者放棄了理論課程經常采用的理論記憶的考試形式，解決了理論課程考試“死記硬背、考完即忘”的問題。傳統的理論課程考試形式并不能體現學生對設計史相關知識的掌握情況，表面上教師完成了教學計劃，學生取得了不錯的成績，但實際上學生短期突擊記憶的備考方式對提升其自身知識水平的幫助并不大。

在考核方式的思辨性改革上，筆者采用論述題的形式對限定的問題加以探討。所給出的論述題考查范圍比較寬，需要學生在概括和歸納相關理論知識的基礎上，通過分析比較和總結，得出自己的認識。這樣既考查了學生對課內理論知識掌握情況，又考查了學生自主分析探究的能力；既明確了通過課內學習應該達到的知識水平，又有較大的主觀發揮的余地，為在課程上有進一步深入研究需求的學生提供了表達的空間。因此，這種客觀理論知識與主觀總結分析結合的考試形式具備良好的區分度，有效地展現了學生本門課程的學習情況，培養了學生分析問題、得出結論的思辨能力，也為后面更深入的學習做好準備。當然，思辨能力的培養不能僅僅靠一次考試來達成，平時課程作業的形式與考試的形式是一致的。平時作業討論的題目更為具體、范圍更窄，當經過一個學期的鍛煉后，學生的分析能力更強、理論基礎更扎實，所以盡管期末考試的題目綜合性更強、考查范圍更廣，學生也是能夠駕馭的。

四、課程思政的充分融入

2020年5月，教育部印發的《高等學校課程思政建設指導綱要》指出，落實立德樹人根本任務，必須將價值塑造、知識傳授和能力培養三者融為一體，不可割裂[2]。為了實現史學課程應有的教化功能，引導學生樹立正確的設計史觀，實現立德樹人目標，設計史課程要與思想政治理論課同向同行，注重培養學生的職業認同感、社會責任感以及民族自豪感。

（一）介紹中國傳統文化中設計思想的萌芽

設計史，尤其是現代設計史的大部分內容是西方工業革命以后的設計發展。關于授課內容的安排，在講西方現代設計史之前，筆者加入了一個章節的內容，讓學生了解中國古代手工藝及哲學中所體現出來的樸素而又深遠的設計思想。中國古代的文獻中，記載了很多樸素的設計觀念。例如，在《老子》的第十一章中談到“有和無”的關系，這個就是涉及設計中的形式和功能的問題，器皿能盛放東西，“有”是形式，“無”是功能[3] 4。中國春秋戰國時期記述官營手工業各工種規范和制造工藝的文獻《考工記》，詳細記載了當時馬車制作的工藝，其中已經有了功能決定形式、人體工程學、設計的文化象征性等現代的設計思維[3] 5-6。明代文震亨的《長物志》論述了家具的制作，明式家具的美體現了文人高雅的審美趣味[3] 7。從這些內容中，學生能夠了解到古人對中國古代手工藝的思考和實踐中蘊藏著的現代設計思想的種子。

（二）強調中國傳統文化對現代設計的影響

在現代設計發展的過程中，中華優秀傳統文化對其有著重要的影響。如工藝美術運動中，莫里斯在裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術，作品表現出濃厚的東方藝術意蘊。在莫里斯的裝飾中，受到日本浮世繪的影響，大量采用卷草、花卉、鳥類作為裝飾動機[4]，而日本浮世繪學習的正是清代花鳥寫生和刻本插畫等技法。在后現代主義設計中，新現代主義建筑設計師貝聿銘在世界設計舞臺上也有著重要的影響。丹麥現代設計師漢斯·華格納以明式圈椅為原型，打造出他的第一把“中國椅”（China Chair）[5]。華格納對中國傳統家具進行了深入研究，將中國的經典作品與北歐崇尚自然、簡約、人性化的家具制作理念融合，造就了這件設計史上的經典作品。

在全球化的今天，設計師需要有開闊的國際視野，才能形成全局觀，用設計更好地服務于社會。在授課當中，除了要求學生了解和探討當代設計中具有深遠意義的綠色設計、設計生態學、人性化設計等現代設計思潮，還可以引導學生在近兩年國潮設計興起的背景下，思考如何將中華優秀傳統文化應用于當代中國的現代設計中，并向學生介紹如陳幼堅、靳埭強等將中國傳統元素與現代設計結合且卓有成效的設計師，讓學生從他們優秀的設計作品中體會中國傳統元素在現代設計中的獨特魅力。

五、結語

對于非藝術生來講，設計史是構建其專業知識體系不可或缺的理論課程之一。如何讓一個設計的“門外漢”，在一個學期的時間內，形成對設計的興趣和對設計的專業理解，是許多非藝術類高校的設計教師所面臨的問題。目前，關于設計理論課程的研究較多，但細分授課對象、針對非藝術生設計理論課程學習機制的研究卻較少。而非藝術生和藝術生在課程教學前知識儲備的差異和對專業的興趣不同，確實對課程的授課效果存在一定的影響。非藝術類高校的設計教師只有積極面對、思考、解決這個問題，才能在設計理論課程的授課中取得更好的教學效果。

［ 參 考 文 獻 ］

[1] 弗蘭克.牛奶可樂經濟學[M].閭佳，譯.北京：中國人民大學出版社，2010：23.

[2] 陶珂.基于價值導向的課程教學體系重建：高校世界現代設計史課程思政改革探索[J].美術教育研究，2022（14）：130-132.

[3] 凌繼堯.藝術設計十五講[M].北京：北京大學出版社，2006.

[4] 王受之.世界平面設計史[M].2版.北京：中國青年出版社，2018：85.

[5] 王受之.世界現代設計史[M].2版.北京：中國青年出版社，2015：450.

［責任編輯：林志恒］