民族音樂融合流行音樂的路徑分析

劉 楠

我國是一個多民族國家，不同民族的文化之間存在著一定的差異，音樂作為文化的表現形式之一，也呈現出多樣性，給人以異彩紛呈的藝術美感。流行音樂是人們生活的印證和寫照，與人民群眾的審美息息相關，是人民群眾喜聞樂見的藝術表現形式。

一、民族音樂融合流行音樂的價值

（一）增強大眾的審美認知

我國流行音樂經過一個多世紀的發展和沉淀，形成了主題多樣、風格典型的特點，其旋律比較容易掌握，已經成為當今社會的寵兒。流行音樂類型較為復雜，如果進一步融合傳統民族音樂元素，就能給大眾提供更好的審美體驗。以戲曲為例，其受眾大多為中老年人，而青年人更喜歡流行音樂，因此將戲曲音樂元素與流行音樂相融合很有必要，如《武家坡2021》《赤伶》《蘇幕遮》等國風流行音樂都取得了成功。因此，加強社會大眾對我國傳統民族音樂的審美認知，讓中華優秀傳統文化以音樂作為媒介傳遞到世界的各個角落，是有效的文化輸出手段，也是傳承民族音樂的有效途徑。

（二）促進音樂風格的多元化發展

流行音樂起源于美國南部，之后才逐漸傳播到了世界各地。流行音樂融合了歐洲的音樂和非洲的音樂，其融合的標志是早期的爵士樂，迄今為止流行音樂已形成了1700 多種不同類型的曲風，多樣化的流行音樂風格是流行音樂文化的標志性特征。中國民族音樂文化和流行音樂的相互融合能夠為民族音樂的發展注入新的元素和血液，有利于音樂風格的更新迭代，從而促進音樂整體市場的進步。

二、民族音樂的發展現狀

民族音樂是我國的藝術瑰寶，能夠更好地陶冶大眾情操，從美育視角來看具有重要的價值。在經濟全球化的趨勢下，音樂領域也出現了全方位融合發展的態勢，民族音樂需要在不斷地傳承和發揚自身優勢的基礎上，與中國流行音樂相融合，滿足現代社會中不同人群對音樂的需求，謀求自身的發展，讓我國民族音樂和流行音樂同步生輝。民族音樂分為民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂等不同類型。民族音樂的演奏比較重視精神力量，演唱者需要通過樂曲來表現民族文化精神，抒發音樂情感。民族音樂屬于一種舞臺表現型的藝術，可以通過音符、音調的轉換和變化，傳遞出不同的音樂表達效果。不同民族的音樂有著不同的特點，尤其在唱腔、音調還有演唱者的面部表情、肢體動作等方面都有著精妙的技巧。隨著經濟的發展、現代化進程的推進以及全球化的不斷發展，越來越多的外國音樂文化傳入我國，一些少數民族音樂正逐漸失去其原始特色，甚至面臨著不斷失傳的情況，因此我國民族音樂需要和當代流行音樂類型相融合，彼此共同發展，從而促進我國音樂藝術的進一步升華。

從另一個角度來看，戲曲作為民族歌曲演唱形式之一，其聲音高亢明亮，演唱者需通過聲音表達情感。傳統的民族音樂藝術是我們寶貴的文化遺產，對現代音樂的發展有著重要的推動作用。在全球化與數字化媒介不斷發展的今天，不同國家之間的文化交流日益深入。當前，在我國民族傳統音樂文化領域，特別是戲曲類文化，缺乏青年受眾群體，青年人更熱衷于搖滾樂、電子音樂等。因此，我們必須采取措施傳承民族音樂文化和傳統音樂文化。

三、流行音樂的發展現狀

互聯網時代的到來與流行音樂的發展緊密相連，流行音樂在多種媒介的傳播下受到廣大民眾的喜愛，并對自身的發展起到了積極的推動作用。在音樂藝術的發展過程中，融合各種元素的流行音樂應運而生，有著廣闊的發展空間和舞臺。目前，流行樂壇上的主題主要集中在情感類音樂、校園類型音樂和電影插曲類音樂等方面，這些音樂具有很好的情感表達效果，能夠為人們帶來愉悅的音樂享受。

在流行音樂的演唱方面，歌手通常通過舞臺表演和嗓音技巧來傳達音樂內容。通過音樂節目的賞析和音樂作品的聆聽，我們可以發現不同的歌手在詮釋音樂時有著不同的理解，并且自身的嗓音條件也有所不同。因此，現代流行音樂的表演充滿了個性化的特征，很好地結合了舞臺燈光、舞臺音響和其他舞臺表現元素，能帶動現場觀眾的情緒。

流行音樂主要利用現代音響、麥克風等發聲設備進行音樂表演，在舞臺現場還運用電子音樂、舞蹈動作、舞臺聲像等技術渲染氣氛，使音樂表演與舞蹈成為一個完整的循環體系，呈現出自身的沖擊力和對觀眾的視覺感受。

近年來，選秀類競賽節目在表演形式上呈現出多樣化的特點，其中流行音樂相較于傳統美聲和民族唱法更具有時尚性，也更貼近人們的生活。隨著現代流行趨勢的不斷轉換，社會大眾對流行音樂的欣賞品味和接受程度也在不斷變化，產生了多種類型的音樂演唱家和創作者。相較于美聲和民族唱法，流行音樂具有更低的欣賞門檻，一些未經專業訓練的歌手也能演唱出受大眾歡迎的音樂作品。流行音樂的主要受眾群體為“90 后”和“00后”。盡管如此，流行音樂并非沒有技巧，例如歌手在演唱時可以進行真假聲轉換、氣聲處理以及高音跳躍等。專業歌手需要經過長時間的磨煉才能完美地呈現流行音樂作品的價值，因此，專業技巧對流行音樂的表演仍具有實際意義。

四、民族音樂融合流行音樂的路徑分析

（一）五聲調式融合

與西方古典音樂不同，五聲調式并不包含大量的半音關系和各種類型的調式，它的音階由不包含比鄰伴音關系的相鄰音構成。將五聲調式運用在流行音樂的旋律創作和編曲中能夠彰顯出音樂作品傳統的民族風情，增加音樂作品的民族韻味。例如，《青花瓷》和《蘭亭序》就是運用了五聲A 宮調式創造出膾炙人口的音樂篇章，再配上精彩的作詞，音樂韻味古色古香，給人以極盡古樸的聽覺享受，無論是歌詞的韻律還是演唱者的戲曲唱腔，都能夠打造出獨樹一幟的流行音樂曲風，把中國的陶瓷文化、書畫文化和人文情懷相互交織，營造出美輪美奐的藝術氛圍［2］。

（二）古詩詞文化的融合

中國的古詩文，以唐詩、宋詞、元曲為代表，是中國文化的瑰寶。在現代流行音樂作品中，融合古詩詞創作方法的作品也屢見不鮮。這種融合不僅為音樂作品增添了民族文化的意蘊和意味，也為流行音樂的創作提供了新的思路和方向。在流行音樂的創作過程中，可以借鑒中國古詩詞，對歌詞進行加工和潤色，結合現代流行音樂的聲調，這種融合使作品更加具有民族色彩，為流行音樂注入了新的活力。以《緣分一道橋》為例，在這首歌曲中，引用了《出塞二首》的第一首作為前奏和副歌。這種引用不僅表現出明顯的平仄押韻特點，更通過歌詞與古詩文的結合，賦予作品濃厚的文人韻味和古風氣質。因此，古詩詞與現代流行音樂的融合，不僅是對傳統文化的傳承和發展，更是對現代音樂創作的創新和突破。這種融合不僅豐富了音樂作品的內涵和形式，也為中國文化的傳承和發展注入了新的活力。

（三）民族樂器的融合

我國民族樂器種類豐富、歷史悠久，常見的有琵琶、古箏、二胡、古琴等弓弦樂器；笛子、簫、蘆笙等管樂器；大鼓、小鼓、編鐘等打擊樂器。有些民族樂器現在已經不流行或消失，當然也有很大一部分民族樂器被保存下來并流傳至今。在流行音樂的伴奏編配上，如果能夠融合傳統樂器就可以使音樂作品展現出民族特色和民族色彩，給人以優美的聽覺享受，使作品中的中國風特點明顯增強。例如在歌曲《風月》中，前奏鋼琴就融合了小字二組G、A 音調，雖然使用的樂器是西方古典鋼琴，但是帶給人的是中國古箏撥弦的聽覺感受。同時采用現代音樂合成器模仿古代琵琶的音色特點，和古箏遙相呼應，讓聽眾仿佛置身在清風明月的夜晚中感受曲調的美好。這種在樂器上和演奏方法上的相互融合能夠展示出獨特的音色，編配方法也使作品中西合璧、現代和古典相互結合。

（四）戲曲文化的融合

流行音樂和地方戲曲的結合是常見的融合形式，傳統音樂比較關注演員對氣息位置和咬字的把控，如果能夠把地方戲曲和流行音樂相結合，就能夠實現更大的突破。傳統音樂在演唱過程中技巧豐富、風格多樣，具有獨特的韻味和特色，將地方戲曲和傳統音樂相互融合，可以推動音樂文化的創新發展，展現傳統音樂文化的民族魅力。這種融合不僅形成了受大眾喜愛的、獨樹一幟的流行曲風，還為傳統音樂文化的傳承和發展提供了新的途徑。例如，一些流行音樂的創作者在外來音樂文化的沖擊下，嘗試將傳統音樂元素與現代流行曲調相結合，形成了別具一格的國風特色。這種創新不僅讓更多人了解和認可了傳統音樂文化，也促進了我國樂壇的繁榮和發展。無論是現代流行音樂還是民族傳統音樂，其樂曲的曲調都是抑揚頓挫、各有優勢的，二者結合在一起就能夠實現共同發展，更加彰顯音樂元素的時代魅力。

（五）演唱技巧的融合

民族音樂和流行音樂也可以在演唱技巧上進行融合，民族音樂的演唱技巧能夠增強流行音樂的感染力和表現力，使音樂唱腔和演唱技巧變得更加豐富。民族音樂曲調優美、唱腔婉轉，聲音洪亮圓潤，音域寬廣，表演者在發聲用力的時候需要靈活地控制氣息，讓聲帶、頭腔、腹腔三者共鳴，伸縮自如才能氣沉丹田，達到圓潤洪亮的音樂表達效果。流行音樂在民族演唱技巧的加持下能夠不斷地創新演唱形式，使演唱技巧變得更加靈活。例如，一些草原歌手在翻唱流行音樂作品的時候就把草原民族唱腔的演唱技法融入其中，將蒙古族呼麥的演唱形式與現代流行音樂歡快的搖滾相結合，提高作品的感染力。如果要真正實現民族音樂與流行音樂的融合，演唱者就必須熟練地掌握發聲技巧，民族音樂的演唱需要掌握一定的高音技巧，有效地達成不同部位的共鳴共振效果，比如腹腔共鳴、顱腔共鳴、口腔共鳴等，融合民族音樂的技巧能夠讓流行音樂更加具有穿透力。例如，腹腔共鳴可以利用腹腔的擠壓作用產生共鳴的音色，這就是所謂的氣沉丹田，能夠讓聲音更加低沉婉轉，比較適合用在中低聲部的演唱中，也可以用在少部分民族美聲演唱中；顱腔共鳴指的則是聲音需要在腦內實現穿透和共同震動，這種演唱技巧音調較高［4］。

（六）地域民間歌曲的融合

民族音樂的融合還包括對地方民族歌曲的借鑒。例如，“西北風”是20 世紀80 年代比較流行的一種曲風，在一段時間內甚至掀起了原創歌曲的創作熱潮，我國眾多實力派歌手將搖滾樂器與西北民族音樂巧妙融合，展現出了獨特的現代化唱腔。他們通過搖滾樂舞臺藝術和舞蹈的形式，將樂曲呈現出來，充分展現了西北地區在音樂方面的民風民俗。《信天游》這首歌曲便是這一風格的代表之一。這種曲風的歌曲曲調或多或少都借鑒了西北地區的民族音樂風格。西北地區民族音樂本身受眾面較小，但經過流行樂曲的改編之后顯著擴大了受眾范圍，也讓西北民族音樂被更多的人所認識和熟知。實際上，“西北風”的歌曲不僅在中國范圍內廣為傳唱，在國際音樂市場上也開拓了一片天地。這種音樂風格能夠結合歐美的搖滾思想，深入挖掘北方民族音樂的特色和潛力，展現出強烈的宣泄意識和批判色彩。對于中國流行樂壇的發展來說，“西北風”的歌曲具有重要的里程碑意義。［5］

綜上所述，我國的民族音樂和流行音樂可以相互融合，實現共同發展，常見的融合形式有歌詞的融合、樂器的融合、演唱方法的融合等，還可以把戲曲文化和地域民間歌曲融合進去，從而打造出更受歡迎的現代曲風。