普羅科菲耶夫《第七交響曲》作品分析

楊 媛

謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫（1891—1953）是蘇聯(lián)著名的作曲家、鋼琴家與指揮家，曾被授予“斯大林獎(jiǎng)”，1947 年獲得俄羅斯聯(lián)邦“人民藝術(shù)家”稱號(hào)，1957 年4 月被追授“列寧獎(jiǎng)”。1891 年4 月23 日，普羅科菲耶夫出生在烏克蘭頓巴斯地區(qū)的松卓夫卡村，其父親是一位農(nóng)藝師，母親受過(guò)良好的教育且熱愛(ài)音樂(lè)，對(duì)普羅科菲耶夫的音樂(lè)啟蒙有著重要作用。在父母精心的培育下，普羅科菲耶夫從小便展現(xiàn)出非凡的音樂(lè)才華。為了更好地發(fā)展，接受更好的音樂(lè)教育，13 歲的普羅科菲耶夫開(kāi)啟了音樂(lè)求學(xué)之路。1904 年9 月，普羅科菲耶夫帶著兩個(gè)厚重的箱子，包括四部歌劇、兩部奏鳴曲、一部交響曲和許多鋼琴作品，順利通過(guò)圣彼得堡國(guó)立音樂(lè)學(xué)院的入學(xué)考試，在這里度過(guò)了十余年時(shí)光。1914 年，普羅科菲耶夫在完成了尼·尼·齊爾品的指揮班和葉西波娃的鋼琴班的課程后畢業(yè)，自此開(kāi)啟了自己的音樂(lè)之路。

普羅科菲耶夫傳奇的一生經(jīng)歷了兩個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)：一次出國(guó)（1918 年），一次歸國(guó)（1932 年）。這兩個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)把他一生的創(chuàng)作經(jīng)歷分為三個(gè)時(shí)期，早期——俄國(guó)時(shí)期（1904—1918）；中期——旅居外國(guó)時(shí)期（1918—1932 年）；晚期——蘇聯(lián)時(shí)期（1932—1953 年），從他這三個(gè)時(shí)期的思想傾向、音樂(lè)特征可以看出，他的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格在國(guó)家變革、社會(huì)環(huán)境變化中逐步轉(zhuǎn)變。他在國(guó)外的最后幾年時(shí)間里，因?yàn)殡x開(kāi)祖國(guó)時(shí)間太長(zhǎng)，脫離了祖國(guó)人民的生活，導(dǎo)致他的熱情有所減退。于是他在1932 年決定回到祖國(guó)，并在莫斯科定居。普羅科菲耶夫的回歸成為蘇聯(lián)音樂(lè)發(fā)展歷史中的重要里程碑。雖然他在回國(guó)后的二十年時(shí)間里創(chuàng)作之路并不是一帆風(fēng)順的，有失望也有不公，但這并未削弱他的熱情，他依然創(chuàng)作了大量具有獨(dú)創(chuàng)性的作品。這些作品內(nèi)容真摯，充滿濃厚的民族特色，音樂(lè)表現(xiàn)也格外扣人心弦。他的藝術(shù)創(chuàng)作步入了一個(gè)新的繁榮階段，并在那一時(shí)期成為蘇聯(lián)音樂(lè)文化的重要貢獻(xiàn)者。“他為自己提出了一個(gè)新的挑戰(zhàn)：既要站在時(shí)代的前沿，也要與廣大人民群眾保持緊密的聯(lián)系?！保?］他晚期的杰出成就主要有：交響童話《彼得與狼》、舞劇《灰姑娘》、《寶石花》及其交響組曲、《第五交響曲》、《第七交響曲》、聲樂(lè)交響組曲《冬日的篝火》、清唱?jiǎng)　侗Ｐl(wèi)和平》、大合唱《亞歷山大·濕夫斯基》和歌劇《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》等。這些作品充分展示了他在音樂(lè)創(chuàng)作上巧妙解決問(wèn)題的能力，也贏得了國(guó)內(nèi)外的廣泛認(rèn)可。他獨(dú)特的風(fēng)格和表現(xiàn)手法，使他的作品成為世人喜愛(ài)的經(jīng)典之作。這些杰出的作品為世界音樂(lè)寶庫(kù)帶來(lái)了巨大財(cái)富，也為后人樹(shù)立了榜樣，激勵(lì)著更多的創(chuàng)作者勇敢探索和突破。

一、創(chuàng)作背景

普羅科菲耶夫一生共創(chuàng)作了七部交響曲，《第七交響曲》是他晚期的最后一部交響樂(lè)作品，在他偉大的作品生涯中占據(jù)了特殊位置?！兜谄呓豁懬肥菫楣芟覙?lè)隊(duì)和大提琴而寫的交響協(xié)奏曲，靈感來(lái)自才華橫溢的大提琴演奏家羅斯特羅波維奇 （L. Rostropovich），他在普羅科菲耶夫生命的最后幾年與其關(guān)系密切，正是這段忘年之交幫助普羅科菲耶夫完成了創(chuàng)作之路，他不僅校訂了獨(dú)奏部分，并且協(xié)助普羅科菲耶夫配器。《第七交響曲》是一部偉大的藝術(shù)品，它的構(gòu)思既有交響性，又充分挖掘了樂(lè)器在技巧上和抒情上的潛力［2］。正如涅斯齊耶夫所說(shuō)：“正是那些寬廣的、慣用的歌唱般的主題……才是這部作品最主要的特色。”［3］

《第七交響曲》最初被設(shè)想為兒童作品。1951 年底，普羅科菲耶夫在媒體上宣布，他將創(chuàng)作一首簡(jiǎn)單的無(wú)線電廣播交響曲，專為兒童聽(tīng)眾設(shè)計(jì)。之后作品的構(gòu)思逐漸有了實(shí)質(zhì)進(jìn)展，在春天開(kāi)始時(shí)鋼琴部分已經(jīng)完成了，并于1952 年3 月20 日寫完新交響曲，即《第七交響曲》的鋼琴曲。但在交響曲的創(chuàng)作過(guò)程中，他的構(gòu)思、觀念發(fā)生了變化。音樂(lè)誕生了，但不是兒童交響曲，它只是在某種程度上反映了年輕的世界，是一部非常誠(chéng)摯的抒情交響曲，揭示了作者的內(nèi)心世界、觀念和體會(huì)。整首作品充滿了詩(shī)意，它的歌詞以最廣泛的細(xì)微差別而著稱，從激烈、熱情到脆弱、溫柔，從勇敢到浪漫，音樂(lè)輕快、明朗，帶著青春的氣息，因此也被稱為《第七“青年”交響曲》。

這首關(guān)于熱愛(ài)生活、熱愛(ài)美麗的作品，沒(méi)有尖銳的戲劇性碰撞，只是在最后才散發(fā)出淡淡的悲傷——就像普羅科菲耶夫?qū)ι臏厝岣鎰e，盡管社會(huì)現(xiàn)實(shí)充滿了悲劇，但它仍然是美麗的?！兜谄呓豁懬酚?952 年10月11 日在莫斯科（科倫音樂(lè)廳）首演，由蘇聯(lián)指揮大師薩莫蘇德（ S. Samosud）指揮。這也是普羅科菲耶夫最后一次出席自己的作品音樂(lè)會(huì)。首演得到了作曲家肖斯塔科維奇的高度評(píng)價(jià)，他說(shuō)：“親愛(ài)的謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇，熱烈祝賀你創(chuàng)作出美妙動(dòng)聽(tīng)的新交響曲。昨天我?guī)е鴺O大的興趣從頭到尾聽(tīng)了一遍，享受極了。《第七交響曲》是一部超群絕倫、感情深厚、才華橫溢的作品，這是一部真正的杰作?！蚁Ｍ阒辽僭倩?00 年，再創(chuàng)造100 年。像《第七交響曲》這樣的作品會(huì)使我們的生活更輕松、更快樂(lè)?！保?］作品每個(gè)部分都充滿了旋律的魅力，展現(xiàn)了無(wú)窮的音樂(lè)幻想，令人驚嘆不已。

二、作品特色

（一）配器精致

整個(gè)樂(lè)章可以稱得上是精美配器的典范之作。

第一樂(lè)章以奏鳴曲形式寫成，但它不是交響樂(lè)循環(huán)中常見(jiàn)的快板（Allegro），而是更平靜和緩慢的中板（Moderato）。主部主題悠長(zhǎng)、寬廣，在小提琴柔和傷感的聲音中揭開(kāi)第一篇章，給人一種富有洞察一切的挽歌印象。配器賦予作品一種獨(dú)特純凈的音色，它在巴松管、圓號(hào)、中提琴和大提琴的八度音階中發(fā)出聲音，在旋律向更高音域過(guò)渡時(shí)，在弦樂(lè)和木管樂(lè)器之間起到過(guò)渡作用。最后一部分為這個(gè)主題增添了一個(gè)出人意料的畫(huà)面，創(chuàng)造了一個(gè)幻想般的童話形象。豎琴的聲音令人陶醉，隨后進(jìn)入第一樂(lè)章展開(kāi)部，展開(kāi)部相對(duì)較小，沒(méi)有尖銳的戲劇性碰撞，而是基于它們揭示出更大的可能性——以另一種方式創(chuàng)造呈示部。因此，盡管在副主題中強(qiáng)調(diào)了浪漫的特征，最終也呈現(xiàn)出了陰郁、令人不安的氛圍。但是重復(fù)的樂(lè)段又將之前的情緒帶回，微妙的尾聲散發(fā)著一種迷人的氛圍，再次提醒人們主題樸質(zhì)和沉思的形象，就如同作曲家在自己最后一篇文章里曾這樣寫道——人們可以從音樂(lè)中體味到“對(duì)自己的力量和自己的將來(lái)感到心緒安寧與充滿信心”的味道［5］。第三樂(lè)章的重復(fù)與第一樂(lè)章略有不同，它以簡(jiǎn)短的重復(fù)形式展現(xiàn)出反復(fù)的音樂(lè)，只有兩個(gè)變化的聲音。因此，行板形式非常傳統(tǒng)，是一種復(fù)雜的三部分形式，其中最后部分是一個(gè)帶有變化的主題?；顫?、詼諧、充滿趣味，壓軸的諧謔曲描繪出了精彩絕倫的畫(huà)面。尾聲的開(kāi)頭運(yùn)用弦樂(lè)的顫音、旋律的詼諧跳躍和節(jié)奏的快速奔跑來(lái)營(yíng)造一種緊張的期待氛圍，以此襯托熱情的主旋律出現(xiàn)。在豎琴的琶音中快速跑動(dòng)閃閃發(fā)光，呈現(xiàn)出令人目不暇接的向前奔跑的景象。在這里，普羅科菲耶夫充分調(diào)動(dòng)了樂(lè)器的表現(xiàn)性能，使音樂(lè)展現(xiàn)出了非常清晰的層次感和豐富的變化，使整個(gè)樂(lè)章的音樂(lè)結(jié)構(gòu)顯得非常清晰。

（二）風(fēng)格突出

第二樂(lè)章是舞曲的體裁，普羅科菲耶夫把前一年為舞蹈組曲寫的那首美妙的舞曲用到這部交響曲中。以小快板（Allegretto）明亮的華爾茲為音樂(lè)特色，延續(xù)了柴可夫斯基和格拉祖諾夫交響華爾茲的傳統(tǒng)，讓人不禁想起普羅科菲耶夫在《灰姑娘》和《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》中的華爾茲。第二樂(lè)章主要以A、B 兩個(gè)主題為基礎(chǔ)，將諧謔曲和抒情間奏曲的特色融合在一起，通過(guò)多樣的形象和情緒的交替來(lái)展現(xiàn)主題。第一主題（A）傳達(dá)了一種“邀請(qǐng)?zhí)琛钡母杏X(jué)，用弦樂(lè)演奏方式描繪了年輕人輕歌曼舞的歡樂(lè)生活，從清晰的旋律和簡(jiǎn)單的和聲中展現(xiàn)了“舞蹈性”的特征。第二主題（B）開(kāi)始時(shí)也是由弦樂(lè)演奏，后來(lái)轉(zhuǎn)換為雙簧管、單簧管、長(zhǎng)笛等樂(lè)器。在這些樂(lè)器的反復(fù)演奏下，形成多種變奏，仿佛在模仿人們變化舞姿、交換舞伴、進(jìn)行雙人對(duì)舞或群體舞蹈等歡快熱鬧的場(chǎng)景，將主題推向一個(gè)全新的高度。其時(shí)而展現(xiàn)出幽默與風(fēng)趣，時(shí)而又顯得羞澀，獨(dú)特之處在于其旋律的細(xì)膩與復(fù)雜性。同時(shí)，音樂(lè)作品中各種調(diào)性的巧妙應(yīng)用，為聽(tīng)眾帶來(lái)了輕松愉悅的體驗(yàn)，這使得第二樂(lè)章宛如一幅歡樂(lè)的畫(huà)作，讓人仿佛置身于歡快的舞蹈中，感受到音樂(lè)的魅力。普羅科菲耶夫形容這個(gè)樂(lè)章時(shí)寫道：“這里是人間最理想的舞池，這里有人間最美麗的舞姿。”［6］

（三）寬廣抒情

普羅科菲耶夫的音樂(lè)具有強(qiáng)烈的感染力，“崇高的樸質(zhì)”和“優(yōu)美的抒情”是普羅科菲耶夫晚期風(fēng)格的主要特征。第三、第四樂(lè)章寬廣的音樂(lè)形象和動(dòng)人的抒情性給人留下深刻印象。在這里，他賦予“古典”和“抒情”更重要的地位，“革新”則處于次要地位，而戲劇性的諷刺味道和不停沖擊的碰撞逐漸削弱。第三樂(lè)章富有表現(xiàn)力的行板（Andante espressvio），呈現(xiàn)出一種沉思的氛圍，充滿了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母杏X(jué)，它通過(guò)寬廣、莊嚴(yán)的挽歌旋律貫穿始終。主旋律被演奏了四次，實(shí)際上它是一個(gè)由三個(gè)變奏曲組成的主題。行板的中間部分宛如一首樸實(shí)無(wú)華的進(jìn)行曲，雖然這部分的旋律令人聯(lián)想到第一部分傷感的“童話”主題，但它并未破壞音樂(lè)的寧?kù)o氛圍，而是使其回歸平和的主流。隨之而來(lái)的第四樂(lè)章，雖然以急板（Vivace）的形式回歸主題，但依舊充滿閃閃發(fā)光的幸福感和光明感。漸漸地，它變成了熟悉的旋律——第一部分的副主題，在這里聽(tīng)起來(lái)像是一種復(fù)蘇的力量。而在這之后，結(jié)尾呈現(xiàn)了第一樂(lè)章最后的“童話”主題，在豎琴、鋼琴和打擊樂(lè)的伴奏下透露出一種悲傷的色彩，仿佛是作曲家在向充滿斗爭(zhēng)的生活溫柔地告別，最后當(dāng)音樂(lè)逐漸消散，給人留下一種難以察覺(jué)的悲傷。普羅科菲耶夫用音樂(lè)傳達(dá)著一種信念：“世界是美好的，生活一定會(huì)好起來(lái)，一定會(huì)繁榮昌盛起來(lái)，雖然我們中間不是每個(gè)人都能看到這一點(diǎn)……”［7］這種信念激勵(lì)著他創(chuàng)作出充滿動(dòng)聽(tīng)旋律的交響曲，奠定了他晚期抒情的風(fēng)格。他成功地將情感與旋律融合在一起，營(yíng)造了一種深情而宏大的音樂(lè)氛圍，使寬廣抒情性在第三、第四樂(lè)章中占據(jù)了重要的地位，讓整首作品更加豐富多樣，給人們帶來(lái)了深深的感動(dòng)和享受。

（四）民族特色

普羅科菲耶夫重返莫斯科是出于對(duì)蘇聯(lián)的深深熱愛(ài)。他的作品展現(xiàn)了強(qiáng)烈的民族主義傾向，尤其在傷感的第一樂(lè)章中，我們可以聽(tīng)到接近蘇聯(lián)民歌的旋律。這些經(jīng)典的音調(diào)語(yǔ)調(diào)中流動(dòng)著獨(dú)特的民族特質(zhì)，但又是不同風(fēng)格的抒情詩(shī)，浪漫而又崇高。它以寬廣、大膽的間奏動(dòng)作和堅(jiān)定的嚴(yán)格節(jié)奏為特色。特別是在第四樂(lè)章中，當(dāng)動(dòng)作轉(zhuǎn)換、旋律進(jìn)入時(shí)，那持續(xù)不斷且富有彈性的節(jié)奏讓人不禁聯(lián)想到熱鬧的進(jìn)行曲。與此同時(shí)，作品中具有獨(dú)奏特點(diǎn)的音樂(lè)元素被“ 合唱”取而代之，其中融入了蘇聯(lián)大眾歌曲富有表現(xiàn)力的旋律。旋律中充滿了濃郁的蘇聯(lián)音樂(lè)元素，展示了普羅科菲耶夫?qū)μK聯(lián)的深情厚意。

普羅科菲耶夫的《第七交響曲》不僅僅是一部音樂(lè)作品，更是對(duì)本民族風(fēng)格的一次完美呈現(xiàn)。通過(guò)對(duì)旋律以及和聲的獨(dú)到處理，成功地展現(xiàn)了蘇聯(lián)音樂(lè)的多樣性和獨(dú)特性。這部交響曲中的雄壯、抒情和嘲笑元素，都是他對(duì)民族傳統(tǒng)的深入理解，也是個(gè)人創(chuàng)造力的體現(xiàn)。他的音樂(lè)不僅僅是一種藝術(shù)表達(dá)，更是對(duì)民族精神的贊頌和傳承。他通過(guò)與傳統(tǒng)音樂(lè)的聯(lián)系，將民族風(fēng)格融入音樂(lè)創(chuàng)作中，既有壯麗的氣勢(shì)，又有細(xì)膩的抒情，甚至還有一絲挖苦和嘲笑。這種多樣性的表現(xiàn)正是他對(duì)音樂(lè)特征的獨(dú)到理解和運(yùn)用，使蘇聯(lián)音樂(lè)的民族性得以延續(xù)并不斷發(fā)展。

三、結(jié)束語(yǔ)

《第七交響曲》是生動(dòng)的、活潑的、抒情的，所有細(xì)節(jié)都是那么精美細(xì)膩。肖斯塔科維奇曾說(shuō)它是“當(dāng)代最富有全人類意義的偉大作品”，這部作品以其高度的藝術(shù)魅力為普羅科菲耶夫的創(chuàng)作生涯畫(huà)上了輝煌的句號(hào)。正如普羅科菲耶夫所說(shuō)：“真正偉大的作品是由內(nèi)心構(gòu)思出來(lái)的。”這部作品如同他最后生命的內(nèi)心寫照，表達(dá)了對(duì)生活、祖國(guó)和一切美好事物的熱愛(ài)。它不僅僅是一部交響曲，更是一部關(guān)于人類命運(yùn)的宣言書(shū)。它以其深遠(yuǎn)的內(nèi)涵和情感表達(dá)，讓人們對(duì)人類的命運(yùn)有了更深刻的思考和感悟。