戲曲表演藝術中的舞蹈表現與美學特征解讀

韋雨希

戲曲是一種綜合性的舞臺藝術，起源于原始歌舞，有著悠久的歷史。戲曲表演所涉及的藝術范圍十分廣泛，包括音樂、舞蹈、武術、雜技、文學等，其可以按照統一的標準，將各種藝術形式聚集起來，在同一舞臺上展示出各自的特點。其中，在戲曲表演藝術中，舞蹈是必不可少的一種演繹形式，戲曲表演者在舞臺上所做的每一個舞蹈動作都有著特殊的意義，從而產生了各種各樣的戲曲表演舞蹈類型。不同的舞蹈形態會給觀眾帶來不同的視覺感受，下面就戲曲舞蹈表現與美學特征的相關問題展開探討。

一、戲曲表演藝術中的舞蹈表現分析

戲曲表演藝術中的舞蹈表現主要分為三種：一是具有生活動作的情景舞蹈。在戲曲表演中，有些人物角色要通過不同的人一起配合進行，才能讓角色的表現更為靈動、充分。同時，在這些豐富多彩的舞蹈動作中，哪怕只是一個微小的動作，也能賦予動作和諧的韻律感，所以在舞臺演出中，演員的每個動作、眼神、表情都會影響到整個演出效果。這就需要表演者在動作、眼神和面部表情上都要實現很好的配合，在戲曲節奏的基礎上全面地展現出舞蹈動作，最后才能在舞臺上完整地完成表演。演員展現出來的舞臺效果，并非一種簡單的動作，而是可以在相應的舞蹈基礎上與舞臺音樂相結合，形成一種富有韻律的舞蹈動作。這就需要演員在表演時對動作質感進行嚴格的控制，讓舞蹈的表現更簡潔、更有美感，這樣就可以將想要傳達的角色形象完全展現出來。二是表現人物心理活動的情緒舞蹈。戲曲表演中演員所展現出來的舞蹈動作，都是建立在具體的戲曲唱詞內容和整體的展示情境之上，用一定的夸張手法來表現人物的形象，從而滿足一定的劇情發展需要。這種夸張和外在化的舞蹈動作，要充分反映人物的內心活動，把人物的情緒變化和心理活動傳達給觀眾，讓觀眾對戲劇演出中所包含的豐富的情感內涵有更深層次的認識，從而引起觀眾的情感共鳴。三是表現出武術動作的技藝舞蹈。在戲曲表演作品中，劇目與武打相結合，構成了一種戰斗化的場景。這種藝術表現形式下，演員可以使用刀、劍、槍等武器，可以引用武術中的翻、滾、彈跳、對壘等技術技巧，從而展現出相應的舞蹈特征。在打斗的過程中，主要是以舞蹈動作為基礎，從而展現整個戲曲演出的劇情［1］。

二、戲曲表演藝術中舞蹈表現的意義

（一）增強戲曲表演的敘事效果

深入研究戲曲可以發現，戲曲演出的過程其實就是一個敘述故事的過程，為了更好地表現戲曲的敘事功能，演員可以運用各種表演方式和技巧來展現故事。戲曲演員在演出中存在著表演形式單一等問題，唯有有效、合理地運用戲曲表演技能，才能讓演出的進程更加順暢。在戲曲表演中，演員通過舞蹈動作能夠更快地將所要傳達的特定信息表現出來。所以，在戲曲演出中，適當地運用舞蹈元素，可以增強戲曲的敘述效果。將舞蹈元素運用到戲曲演出中，也是今后戲曲發展的一種必然。

（二）增強戲曲表演的藝術魅力

一個優秀的戲曲演員，在表演的時候可以運用更符合環境的表現手法和形式，將觀眾帶入戲曲所設置的環境中，讓觀眾在看戲的時候能夠產生一定的共鳴。因此，怎樣運用合理的表現手法和表現方式引起觀眾的共鳴，是戲曲表演亟待解決的一個重要問題［2］。而在表演的過程中，運用舞蹈的表現方式能夠增強演員的藝術表現力，從而更好地感染觀眾。

（三）適應戲曲藝術發展的客觀需要

戲曲藝術也是一種具有極強包容性的表演藝術，經過多年的發展，戲曲藝術的表演形式與元素越來越豐富。在社會不斷發展的今天，藝術的表達方式也更加多樣化，所以人們對藝術的要求也發生了一些變化。因此，戲曲藝術要積極適應時代的發展趨勢，吸取其他藝術表現形式的長處，以適應大眾的審美需要。

（四）體現戲曲表演文化價值

戲曲表演中的舞蹈表現在一定程度上代表著文化，如果說舞蹈是一種表現形式，那么戲曲表演就是一種文化。戲曲表演是在特定的舞臺上以舞蹈的形式為觀眾展示出人物形象和情感。這種藝術形式與生活中的藝術是不同的，在生活中人們可以通過語言表達和肢體語言來傳遞感情，而在戲曲中則需要通過舞蹈來表達。因此，舞蹈表演是一種文化的傳承，是一種文化的表現形式。戲曲藝術中的舞蹈和生活中的舞蹈有著本質上的區別，其代表著不同地區、不同民族、不同階層等的審美特征，具有極強的文化和審美價值［3］。

三、戲曲表演藝術中舞蹈的美學特征分析

（一）舞蹈動作展現形體美

就戲曲藝術來說，其特征體現在戲曲內在結構的每一個層面。同時，戲曲舞蹈也是一種肢體語言的表達形式，在此基礎上，戲曲舞蹈的表演方式也呈現出某種規律性特征。也就是說，戲曲舞蹈表演既能表現同種人物角色，也能展現同種場景。戲曲舞蹈藝術表演包含了多方面的內容，并表現出豐富的技術特征，因而成為一種“形象再造”的藝術形式。在戲曲表演中，舞蹈所展現出來的標準化藝術價值以及它的可塑性，要求舞蹈藝術的表演者根據自己的技藝，并根據劇情的發展對特定的表演進行再創作［4］。其中，作為基本動作的云手，會呈現出各種不同的規范性，并且還會受行當差異的影響。而在現實中，戲曲舞蹈的規范性和可塑性是并存的，若在戲曲表演中缺少標準與規范，則會造成整體的表演不夠扎實；若不具備可塑性，則會造成整體的表演太過僵硬，缺少創新效果。只有把握好相應的規范性和可塑性尺度，才能使戲曲舞蹈得到更好的發展和創新。

（二）舞蹈動作展現情感美

舞蹈動作的表現并不局限于“外形”，還體現在戲曲演員所扮演的角色和演員自身對這個角色的認識上，也就是內心獨白。觀眾唯有在觀看表演的過程中用心去發掘這種內心獨白，才能更加深刻地理解舞臺人物的形象，了解劇情的發展。也就是說，在戲曲表演藝術中，舞蹈動作是展現情感的重要手段，同時也是豐富戲曲表演藝術的重要方式。戲曲表演中的舞蹈動作不僅可以有效展現人物形象，而且可以表現出人物的內心世界。從美學角度來看，舞蹈動作能夠充分展現人物情感，并使觀眾獲得審美體驗。在戲曲表演過程中將感情融入舞蹈動作中，可以更好地展現出作品的情感美。

（三）舞蹈動作展現細節美

舞蹈動作是戲曲表演的重要組成部分，它們不僅體現了形體美和情感美，還通過細膩的表現方式展現了角色的情感和故事的情節。在具體表演過程中，演員可以通過舞蹈來表現劇情的發展和人物的情感。為了展現戲劇性的沖突，突出人物的特定情感，在演出時可能會過分夸張，讓整體的表演形式更加引人入勝。在這一過程中，可以通過細膩的肢體語言來相應地展現表演者需要表現出來的形象的具體情況和情感，從而表現出人物的心理狀況和性格等，這種細節美的展現不僅能讓觀眾更加深入地理解劇情，還能讓觀眾與角色產生情感共鳴。

四、戲曲表演藝術中的舞蹈體現對策

（一）強化舞蹈作品理解

戲曲舞蹈是一種肢體語言的表達藝術，這使整個戲曲舞蹈的演出方式呈現出某種規則。在戲曲舞蹈表演中，演員用舞蹈動作來描繪角色、展示日常生活，并從中歸納出一種完整的藝術語言。因此，在戲曲表演中，舞蹈演員的藝術素養和表演水平直接決定著戲曲表演的藝術效果。在此背景下，為使舞蹈表演凸顯出戲曲表演的魅力，演員應該加強對舞蹈作品的理解，在對舞蹈作品進行分析和研究的基礎上，加強對舞蹈表演技巧的學習和運用。例如，《趙氏孤兒》中有一個重要情節是“趙武以死救叔”。在這個場景中，趙武通過自刎來實現自我救贖。而演員則需要對作品中趙武自刎的原因有一個全面的了解與認識，才能更好地理解人物感情，然后配以相應的舞蹈動作，向觀眾傳達人物感情。另外，演員要能根據自身的技藝以及劇情的發展對特定的演出內容進行再創作，不同的基本動作會因角色的不同而呈現出各種不同的規范性，并且還會受表演作品中角色行當差異的影響。因此，演員需要依據對戲曲作品中角色行當不同的理解與認識，掌握相應的舞蹈表演尺度，使戲曲舞蹈得到更深層次的豐富和發展，展現出不同的舞蹈動作，充分體現戲曲表演的魅力。

（二）強化細節特征體現

戲曲舞蹈表演者可以通過舞蹈體現劇情的發展和人物的情感體驗。為了展現戲劇性的沖突和人物的特定情感，在演出時可能會過分地夸大某些細節因素，讓整個表演形式更加引人入勝。在這一過程中，可以通過細致的肢體語言來相應地展現表演形象的具體情感狀況，從而表現出人物的心理狀況和性格等特點。例如，在《戰太平》中，花云看到朱文信被斬時左右望門，配合水發的左盤、右旋技法，可以很好地表現出角色內心的焦躁。所以，在戲曲舞蹈的演出過程中，可以用夸張的手法將人物的焦慮、沉痛等情感表現出來，這是一種來源于生活卻又高于生活的藝術創作［5］。但是，在戲曲表演中，舞蹈的夸張性表現并非是一種隨心所欲的創作，而是一種有分寸感的表現，要求表演者真正地認識到自己所扮演的角色的某些個性特征，把握好自己的表演火候，把握好細節分寸，這就需要演員全面地約束和規范自己的動作，并能對特定的角色形成很好的自控效果。戲曲演員只有對角色的個性特征有足夠的認識，才能對個人肢體動作的細節表達進行恰當的定位。

（三）加強戲曲舞蹈藝術表現

在戲曲舞蹈的表演過程中，演員對于身體節奏的把握情況會因為行當的不同而有所差異。因此，在進行戲曲舞蹈練習的過程中，演員要強化自身的表現力以及對戲曲舞蹈技巧的掌握能力。藝術表現不僅關系到演員對戲曲舞蹈動作的整體表現效果，而且對演員的審美素質、身體素質、心理素質等都有一定的促進作用。提高演員的戲曲舞蹈表演能力，是推動我國戲曲舞蹈事業發展的關鍵。因此，在日常練習過程中，演員要重視自身的表現力，制訂適合的練習方案，強化個人表現力，進而在戲曲舞蹈練習、表演過程中最大限度地發揮自己的表現力。戲曲舞蹈和音樂是分不開的，在表演過程中一般都會有伴奏的戲曲音樂，戲曲音樂一般都是有情節的、形象的。只有把戲曲音樂和舞蹈融合在一起，才能更好地展現出戲曲舞蹈的魅力。因此，在練習時，演員應重視自身的音樂感。如果演員的舞蹈動作和戲曲音樂不能協調一致、節奏不穩，那就說明其并沒有充分地體會、了解和感受音樂。所以，在進行練習時，要注重樂感的培養，演員可以多聽戲曲音樂，用身體和音樂一起表達自己對戲曲作品的感受與理解。通過一步一步練習，演員可以對戲曲音樂有一個初步的理解，并初步掌握用舞蹈表現戲曲內容的技巧、方法，提高個人對戲曲舞蹈的感情理解能力和藝術表現能力。

五、結束語

綜上所述，戲曲表演藝術中的舞蹈表現，不僅是技藝的展示，更是對角色情感的深入挖掘，既可以體現角色的個性特征，也可以體現劇情的發展。在戲曲表演藝術中，舞蹈表演表現出多樣化的特征，并呈現出多元化的審美特性。通過對戲曲表演藝術中舞蹈表現總體特征的分析，認識舞蹈的形式美，深入討論與剖析其特點，可以更好地認識與了解戲曲表演藝術的內涵，為戲曲今后的發展打下堅實的基礎，為觀眾帶來更多美的享受，同時為傳統文化的傳承和發展做出更大的貢獻。