貝多芬鋼琴奏鳴曲《月光》的演奏技巧分析

曾慶陽

從《月光》這首奏鳴曲的章節出發，第一章以舒緩的曲調節奏特征奠定了整體奏鳴曲的大致情感基礎；第二章所采用的奏鳴曲方式，在結構上并沒有進行引子部分的直接過渡，而是以一種“非旋律”的方式展示出主體的音樂曲調，外加極具動態性的結尾，使整個音樂曲目呈現出完整的奏鳴曲特點；第三章所使用的大跳技巧以及和弦技巧，直接從婉轉悠揚過渡到上升的高音區，猶如貝多芬的樂思一瀉千里，也展示出貝多芬的個人藝術精神。由此可見，貝多芬鋼琴奏鳴曲《月光》無論是內容還是演奏技巧，都是音樂藝術的“集大成之作”。

一、《月光》的創作背景

要想了解藝術作品的創作特色以及演奏技巧，需要了解藝術作品的創作背景。貝多芬的鋼琴奏鳴曲《月光》創作于1801 年，是傳統奏鳴曲藝術形式的代表作品，所包含的藝術特色給當時的人們一定的藝術遐想。不少人認為“月光”（moonlight）一詞來源于詩人路德維希，以湖上夜景而得名。但是也有不少人認為，這一“月光”與貝多芬想展示出的《月光》奏鳴曲大相徑庭。比如在《月光》第一樂章中，音樂的情緒具有一定的悲劇性質，這一悲劇性質和靜謐環境下的夜景所表達的內涵是完全相反的。但“月光”這一名稱卻延續至今，且深受后世的推崇與熱愛，或許也有自身的價值。

貝多芬的作品無論是《月光》奏鳴曲還是《命運交響曲》，均植根于現實生活。眾所周知，貝多芬在現實生活中承受著耳疾的痛苦，但是他也享受著每一份快樂，尤其是1796 年之后，貝多芬的耳疾越發影響著他的生活，直到1801 年，他在濃濃的悲傷情緒當中認為要創造快樂，要追求夢想。也有部分人認為，《月光》奏鳴曲就是貝多芬愛情的心理體驗，在研究貝多芬《月光》奏鳴曲的創作背景當中，認為貝多芬這一時期的全部愛都給了朱麗葉·琪察爾迪，但是這位貴族小姐卻拋棄了他，進而導致貝多芬內心激烈掙扎，在愛與期望中誕生了《月光》奏鳴曲。除此之外，1800 年，法國大革命進入白熱化階段，這一時期貝多芬所創作的音樂作品已經打破了傳統奏鳴曲的刻板形式，追求一種高尚且創新的表現手法，追求完美以及音樂的深刻性。《月光》奏鳴曲也正符合這一音樂美學特征。比如《月光》奏鳴曲的快慢樂章節奏，在原有的節奏當中凸顯了真摯的情感，這一真摯的情感猶如戲劇沖突一般，對現實主義進行深刻的心理描寫，卻又不失浪漫主義的藝術特色。

二、《月光》的藝術特點

（一）第一樂章的藝術特征

相比于傳統的古典奏鳴曲來說，《月光》奏鳴曲最突出的藝術特點不僅是在樂章節奏上具有明顯的快慢差異，還是極具幻想式的奏鳴曲，比如《月光》第一樂章所采用“單三部曲式”“二分二拍”“升C 小調”，均是由慢轉快的方式，渲染出柔美與沉靜的環境氛圍，這一氛圍明顯與題目“月光”交相呼應。

除此之外，從整體第一樂章的情感把控來說，更像是貝多芬失戀后的一種心境表現，在第一樂章中摻雜著較為細膩的情感變化，比如E、e、b 的調性變化以及和弦的運用。不僅如此，第一樂章開始是由一個比較“柔弱”的連音開始的，而在三個柔弱的連音之后，則分解為較強烈的三個和弦。在這一轉變之下，可以明顯感受到第一樂章有明顯的流動感，這也是第一樂章整體創作的基本基調，三個連音結束之后，緊接著分解的三個和弦貫穿了《月光》第一樂章的整體氛圍，主旋律如同唱歌一般，像在訴說自己內心掙扎的思念之情，同時還可以通過反復的音樂節奏，感受這種情感的變化?？偟膩碚f，《月光》奏鳴曲第一樂章從整體上來說是較為輕緩的，仿佛清風徐來，娓娓道來，又如月光緩緩升起，不知何時，月沉西山，也標志著第一樂章的正式結束。

（二）第二樂章的藝術特征

《月光》奏鳴曲第二樂章所采用的是“復三部曲調”以及3/4 的節拍，其藝術特點和第一樂章的哀怨幽靜完全不同，整體輕快、典雅。從創作的角度進行揣測，貝多芬安排第二樂章的藝術特點變化可能是在為第三樂章的激情奠定一個過渡，也可以理解為是一種“緩沖”。從音樂細節的角度來說，第二樂章的第一部分采用的是一種“單二部”的曲式藝術風格，而這一藝術風格和主題“月光”的變化是完全不同的。在降D 大調的基調基礎之上進行演奏時，需要作者右手協同完成，進入低音的演奏時，左右手之間則需要交相互替，自然形成一種較為輕快的節奏藝術感。所以，就《月光》奏鳴曲第二樂章來說，整個樂章的藝術特點是較為輕快典雅的，是前一章的承前，也是后一章的啟后［1］。

（三）第三樂章的藝術特征

《月光》奏鳴曲的第三樂章是整首曲子的高潮部分，也是給人留有深刻印象的部分。在第三樂章中，貝多芬的矛盾、抗爭以及沖動可以從音樂的節奏感當中體現出來。在這一樂章中，貝多芬運用了較多的跳躍音符，可以讓人聯想到貝多芬及其自身的人文精神。雖然整首曲子被稱之為奏鳴曲，但是在整個樂章當中，只有第三樂章才真正體現出了奏鳴曲的曲調特點。而在第二章完成之后，才稍許有小高潮的奏鳴曲方式轉變。在這一演奏的過程當中，主要就是利用16 音符進行樂章的分解，以及和弦作為主要旋律，從低音逐漸轉向高音，這一氣勢如江河奔涌，一瀉千里，不僅是貝多芬主觀情感的一種表達，更是在進入14 小節之后，這種急促的曲調出現了突然性的暫停，隨后連接了六個小節，外加G 小調的旋律變化，也正式進入了整體的副主題部分，而這一副主題的形式與第二樂章的藝術特點存在一定的相似性，更是與主題“月光”形成了鮮明的差異。不僅如此，通過這一特定的順序進行相互交錯演奏，給人以明快清朗的聯想之感［2］。

三、《月光》的演奏技巧分析

（一）第一樂章的重音與連音演奏技巧

從第一樂章的演奏技巧來分析，一方面，第一樂章演奏曲多注重重音的使用技巧，所以在彈奏的過程中，需要使用較大的力度，同時彈奏必須干脆，但是這種干脆要控制得住。尤其是在第一章的重音部分，這種重音是一種沉重而又舒緩的節奏，就如同人的嘆息一樣。除此之外，在《月光》奏鳴曲的前兩個小節演奏當中，需要通過右手將重音表現出來，所以在彈第一個音時，必須拉音長，彈奏的力度不能過重，要適中。同時二分音符盡量保持自身的沉重感，而這種沉重感則可以通過長段的旋律表現出來。所以在第一章演奏的過程當中，一定要控制手指的力度，從而顯得整個演奏過程的節奏是平緩的，通過一種憂傷的情緒進行演奏，干脆又不失舒緩之態。另一方面，《月光》奏鳴曲連音技巧的使用，在演奏的過程當中是較為常見的彈奏技巧。在進行第一章三連音演奏的過程中，要明顯區分連音技巧的使用。比如出現在第一章前十個小節當中，在演奏的過程中就要注意三連低音色的穩定性，給人一種穩中求進的感覺，不能過于急躁，也不能過于明朗，否則就失去了與主題“月光”交相呼應的本質和內涵。所以，在演奏《月光》奏鳴曲第一樂章的過程中，要注意重音技巧和連音技巧的使用，從而為整個《月光》奏鳴曲奠定情感節奏［3］。

（二）第二樂章的音階與顫音演奏技巧

在演奏《月光》奏鳴曲第二樂章的過程中，一方面要注重音階的使用，因為在傳統的奏鳴曲中，音階的種類非常多，但不同奏鳴曲其音階使用的效果卻是不同的。一般情況下，在使用音階的過程中，要保證音樂效果不變，可以通過控制手指力度，保證音階使用技巧的一致，比如在第二樂章的結尾，因為音階跨度比較大，所以在低音區演奏的過程中需要增加一定的技巧，但也要注意低音區音樂轉化的流暢度。所以在彈奏的過程當中，需要注意手指的力度，以保證音階可以給人以舒緩的感覺，不會出現高低音突然轉換的錯落感。另一方面在演奏第二樂章的過程當中，需要使用顫音。對于整個《月光》奏鳴曲來說，其自身具有典型的浪漫主義特色，是古典主義特色的鋼琴作品。而在傳統浪漫主義鋼琴作品當中，顫音的使用就非常重要。其使用的主要目的是保證演奏效果的流暢度以及彈奏的聲音是圓潤的，而這對彈奏者的手指靈活度有著較高的要求。因此在演奏第二樂章的過程中，使用顫音時要注重手指的靈活度，尤其是在第二章的第52 小節到60 小節，以及D 大調升降過程當中，顫音的演奏是非常強烈的。因此，想要表達第二樂章演奏的整體技巧，實現第二樂章承前啟后的作用，不僅要注重音階的使用，還需要注重顫音的使用，如此才能發揮第二章節的作用，以銜接第一章“月光”的主題情感以及第三章的“一瀉千里”［4］。

（三）第三樂章的和弦與大跳演奏技巧

在演奏貝多芬《月光》奏鳴曲第三樂章的過程中，要有典型的和弦使用技巧以及大跳使用技巧，這樣才能把第三樂章演奏出極強的穿透力，給人留下深刻的印象。比如和弦的特點就在于自身的穿透力，但是要保證演奏過程當中節奏的一致性。第三樂章的開頭就有連續的八分音符，那么在這一部分演奏的過程當中，就需要采用較重的和弦，這樣才可以使整個樂曲從低音區迅速升到高音區，從而表達出一種情緒激昂的狀態。除此之外，第三樂章大跳技巧的使用為其演奏增色不少。但是在大跳技巧的演奏過程中，手部的肌肉必須有力量（五指下方的肌肉群），才能表現出演奏跳躍的變化，比如在第三樂章中有幾個較為明顯的跳躍性，必須通過大跳技巧的使用才能表達出來，這不僅需要手部肌肉有一定的力量，還需要掌心保持一定的弧度，這樣才能表現出婉轉悠揚且激情澎湃的效果。可以說，《月光》奏鳴曲第三樂章開啟了整個浪漫主義時代的表演新形式，尤其是第三樂章中的內心沖突與情感方面的表達更為凸顯。比如在第102 小節到159 小節出現了一種“再現”的回憶，這種彈奏方法所表現的就是貝多芬強烈的情感變化。所以一定要有鏗鏘有力的彈奏方式，才能體現出貝多芬個人的強大意志以及音樂創造性［5］。

四、結束語

綜上所述，《月光》奏鳴曲是具有劃時代意義的藝術作品，極具古典主義與浪漫主義。同時，很多人認為《月光》奏鳴曲是貝多芬創作生涯的巔峰之作，極具藝術價值。而在演奏的過程當中，三個樂章所表現出的情感以及演奏技巧方式均是不同的。比如在第一樂章演奏過程當中，要注意重音與連音的使用，以此營造出良好的“月光”基調氛圍，而在第二樂章演奏的過程當中，要注意音階與顫音的使用，為第三樂章明快的演奏節奏奠定基礎。而《月光》奏鳴曲的第三樂章要注意和弦與大跳的使用技巧，從而表現出《月光》奏鳴曲的藝術特點，給人以情感共鳴。