中國戲曲的魅力

◆文/許石林

《戲曲里的中國》許石林 著/中國華僑出版社/2023.8/49.80元

欲探求傳統中國戲曲與當代人是否有隔閡，是否彼此親近抑或是相互抵觸，唯一的前提和原因無非是看當代中國人是否繼承了中華傳統文化的人文價值觀。

那些多多少少自覺承繼中華傳統人文價值觀的人必然接受中國傳統戲曲所承載的主旨、意趣，自然會接受戲曲的審美方式。

從這個角度就可以理解如下問題，比如：為什么那些識字不多的老人可以暢通無阻地欣賞戲曲，并且能夠準確地領會劇中所傳達的意旨，毫無障礙地接受戲曲帶給他們的審美享受。從他們那樸實無華的表達中，往往能道盡戲曲藝術的美妙和要義。許多人都有同樣的感受，年輕的時候非常抗拒甚至厭惡戲曲，上了年紀卻越來越接受、親近、喜歡戲曲。那些身在外地的人偶爾聽到一聲家鄉的戲曲，就能讓他們感動不已，大慰鄉愁。這就是人上了年紀、經歷世事之后，心性逐漸復歸平和，自然回歸到一種本該有的“務本”狀態，雖然心里不一定能明確認識到，口中也不一定準確說得出，但自己卻在潛移默化地一點點回歸中華傳統人文價值觀。因此，戲曲的聲腔才能如此容易地撥動他們曾經冷漠、現在又逐漸敏感的文化神經，這是一種文化價值基因的覺醒和呼應。

總結近代以來對中國戲曲的研究，可以將中國戲曲的表現形式歸納為：“假象會意，自由時空”（張厚載），“輕寫實，重寫意”（余上沅）。

前賢所言皆切中肯綮。

而我本人在接受前輩的觀點基礎上，更喜歡持這種認識：戲曲藝術“敘事為輔，抒情為主”，即戲曲是抒情藝術。正因如此，許多人即使一生就熟悉那么幾出戲，就會唱那么幾段戲，在一次次的引吭高歌或是低聲哼吟中，甚至僅僅是在內心盤旋，就足以撫慰其人生許許多多灰暗的日子，抒發其豐富復雜的生活感受和人生況味。

舊時俗語曰：“不看影戲，不知禮義。”蓋言文以載道，戲曲教化之功。

中華傳統文化內涵豐富，品類繁多，但能以歌舞藝術演繹故事、表情達意、激發人心的，非戲曲莫屬。漢語的意、音特性造就了中華戲曲獨特的藝術抒情形式，在世界上獨樹一幟。而戲曲的發展歷史，不斷完善的審美體系，是中華傳統文化豐富的資源和寶藏。

作為中華特有的藝術品種，戲曲兼具文化義理和世俗美學，其劇本概源自經史子集、小說稗類乃至坊間傳說。編劇前賢皆飽學之士，經史學問在胸，詩詞曲賦功底深厚，熟知稗記、野史、掌故、小說，又深諳世道人心，所以前代每多佳作。

及至當代，傳統戲曲遭遇了發展和生存困境。這種困境是戲曲本身承載的文化價值落后而導致的嗎？抑或是傳統戲曲的藝術表演方式跟不上時代？戲曲又該如何在現代社會生存發展？這些問題需要對經典戲曲劇目的內涵義理、表現形式、表現細節、唱念做打程式進行細致分析與講解，解析戲曲藝術的文化精神和審美魅力后，才能做出回答。

我從小喜歡戲曲，戲曲給我的讀書、寫作、工作，甚至為人處世、理解傳統文化的要義等帶來了非常大的幫助。孔子的教育思想曰“興于詩”，而戲曲正是這樣為我的求學和讀書營造了一個寫意的、非現實的心理環境，我因而獲得了一種“興于詩”式的教育。在此，我很愿意將自己對戲曲的理解和感受通過各種方式分享給更多的人。

恰逢國家實施“戲曲進校園計劃”工程，數年來，我應邀到多所學校做戲曲的講解推廣工作，結合教材中的文史內容，聯系相關的戲曲劇目，向師生做戲曲與課文貫通式的講解，所到之處，廣受歡迎。許多講座對于歷史、文學課程的打通，比如從曹操的《短歌行》到戲曲《橫槊賦詩》，從《李陵答蘇武書》到戲曲《蘇武牧羊》等，以及“三國戲”“楊家將戲”“東周列國戲” 等系列曲目，收到了良好的效果，最主要的是增加了學生理解課程的角度和興趣，同時激發了師生對于中國戲曲的興趣和好奇心。

我講解戲曲側重于戲曲中動人的主題和細節，以文史掌故穿插兼顧戲曲表現的形式，將這些寫成賞析文字，引得許多學校的師生爭相閱讀。現在將這些文字結集出版，作為“戲曲進校園”的推薦教材，以期裨益于更廣大的師生和其他讀者。

“頃刻間千秋事業，方寸地萬里江山。”這是戲曲的容量。

“上臺莫太逞雄，不慎其始，不保其終，從來你當奸徒，問有幾個好下場；看戲豈是無益？善以為法，惡以為戒，參透人情天理，是一篇醒世文章。”這是戲曲的作用。

“悲歡離合，前代即如后代；功名富貴，古人就是今人。”這是戲曲的境界。

我希望在全面復興中華傳統文化的今天，能夠有更多的人從戲曲中得到傳統文化的滋養和啟迪。