情系北部灣
——肖暢恒水彩畫本體語言賞釋

文/潘倩

肖暢恒/ 休漁的閑暇 108cm×78cm

2022 年9 月21 日，“情系北部灣——肖暢恒水彩畫作品展”在桂林美術館開幕，展出具有其個人獨特水彩畫本體語言和北部灣風情的水彩畫作品60多幅。

肖暢恒生在北海、長在北海。那里有呢喃的咸水歌謠、悠久的疍家文化、古老的南珠傳說、特定的人文地理孕育了畫家獨特的生命體驗和情感傾向。對家鄉的熱愛傾注是畫家藝術創作的真情實感，北部灣的陽光、沙灘、漁港、老街、植被等元素深深地烙印在畫家心里，形成其精神寄托。用水彩畫的語言表達家鄉的情懷，使畫家的精神得以慰藉。

在展出作品中，獨特的水彩畫語言編織的畫面表現出畫家對北部灣無限的藝術遐想與感動。解讀藝術家的作品能欣賞到西方水彩畫語言和本地域風物相結合所產生的具有現代意識而且彰顯水彩畫本體語言的水彩畫藝術。在作品的表現手法上，他強調時代氣息，注重視覺的沖擊，以水鋪色，運用水和色的相融流淌，營造水跡豐富的肌理，用獨到的藝術表現手法使繪畫作品含有獨特的審美價值和審美取向，把明麗與氤氳微妙結合、渾然一體。他的作品有北部灣地域非常特殊的品質：一方面，他深悟并自然地運用自己獨特的繪畫語言，綜合、提煉對這片海域的印象與感悟，他所表現的北部灣風物已不單是技術層面上的探求，而是承載其精神的寄托，即他向往的繪畫語言之美而產生的唯美主義境界；另一方面，他的水彩畫初看起來趨向現實主義，但實際上畫出的是他心中的意象場景，情懷的訴說。

近年來，北海水彩畫的迅速發展形成了漓江畫派中的“北部灣畫風”北海水彩畫家群。肖暢恒是這個畫家群的領軍人物。他帶領大家在創作方法上吸收傳統，融匯中西，以現代藝術的創作理念構造畫面，組成表達心靈的形式語言。這是地道的本土風貌與現代視覺符號相結合產生的獨特的水彩畫樣式，實踐了水彩畫從傳統向現代轉型的表現。

↑肖暢恒/鐵錨紀事120cm×150cm

↓肖暢恒/國旗飄飄的日子102cm×138cm

↑肖暢恒/風情漁家78cm×108cm

↓肖暢恒/和睦船家78cm×108cm

↑肖暢恒/新漁機78cm×108cm

↓肖暢恒/晨光清爽78cm×108cm

↑肖暢恒/初秋祥瑞78cm×108cm

↓肖暢恒/春華秋實78cm×108cm

肖暢恒/ 漁家物語 78cm×108cm

肖暢恒/ 船工物語 120cm×140cm

從此，肖暢恒的水彩畫藝術走向具有地域個性的更有個人面貌的繪畫語言。作品糅合了他曾經用過的多種水彩畫技法，手法更加純化、更加獨特。水跡在作品中的合理運用，是畫家形成獨特畫風的專有符號，也是水彩畫最純正的本體語言。水跡有它本身的價值和美感，水的流淌所留下的痕跡是偶然的、無意識的，正是這種不確定性，宣示了水彩畫作品本體語言不可復制的唯一性，更增強作品的韻律感，也是畫家具有文脈、性情的痕跡。肖暢恒在作畫中熟練且有意識地形成這種自然的水痕附著于物體之中，運用水跡的律動感、水氣的氤氳性增加作品水彩畫本體語言和抽象語言的表達。

從主題的挖掘到濃縮和再到地方風情特色的把控上，都頗見其深厚的基本功力，感受到他對自己母語地區人文思想與美學特征的深刻表狀，并讀懂他深化本土繪畫語言的藝術追求?！拌F錨”是地域素材里典型的繪畫元素，錨的功能、作用等多個方面和我們社會生活有著很多必然的聯系，船的穩定、起錨起航……脫水而出的鐵錨會爆出奮進的力量。畫家描繪的鐵錨，用重疊的水跡、斑駁的水痕，刻畫鐵錨飽經風霜的可視形象，水彩畫本體語言得到充分展現。通過挖掘作品的主題內容，折射出北部灣的人文情懷。

作品《歲月靜好》是表現漁港中漁船停靠的一個場景，其水彩畫的特點發揮得淋漓盡致，水跡的運用填補作品的大片空白，使畫面有疏有密，水跡肌理形成的抽象語言，作用于大片的空白處，構成語言符號。畫面虛實相生，展示了漁港景象之美。《輕吹的海風》在肖暢恒的作品中，是獨特的水彩語言和繪畫物象結合得恰到好處的一幅作品，色調淡雅，水氣靈動，物體和水跡在繪制過程中同時生成，相得益彰，非常巧妙，突出地表現畫家最具特色的個人風格。

藝術創作是一個與時俱進，不斷開拓創新的過程，畫家在傳統水彩畫的基礎上不斷突破，把新的時代氣息、時代元素融入他的水彩畫中，用自己的獨到的眼光去觀察生活、感悟世界，用他富有時代氣息的水彩畫寫意家鄉、寫意人生。水彩畫本體語言演繹得非常獨到，個人面貌很突出，在水彩畫領域里，肖暢恒開拓了一片屬于自己的領地，保持水彩畫本體語言的純粹性和物質性，營造出氣韻生動的北部灣情調，用形象語言闡述北部灣的風情風物，使作品進入畫家自我的精神表白。