融合傳統元素的現代人物插畫設計與研究

周子璇，張欣宏

（內蒙古農業大學，內蒙古 呼和浩特 010000）

1 插畫設計概述

1.1 插畫設計定義

插畫設計在我們日常生活各個領域都得到了廣泛的應用，運用圖案表現形象，使所表達的內容更直接、更形象化。因審美和實用相統一，所以插畫已成為世界通用的語言，運用極其廣泛。產品包括平面廣告、宣傳手冊、各類書本、雜志、商品企業形象，包裝設計，影視媒體、游戲宣傳等等，隨處可見插畫設計的影響力。

人物插畫設計是插畫領域中重要的組成部分。其不同于人物攝影的“真實”表達，插畫以其自由的表現形式，多樣的人物處理手法，在對人物的視覺表現上，有著更加廣闊的創造空間。

1.2 插畫設計國內外研究現狀分析

近年來，盛行以中國傳統元素為主的“國潮”畫風讓我們看到許多傳統元素在新的設計思潮下重新煥發生機。國潮文化發源于傳統文化，傳統文化為國潮文化提供了強大的生命力[1]。無論是敦煌文創，還是故宮文創，在設計領域，這種傳統要素的興起展現了大國崛起的文化自信和中國傳統文化本身的魅力。

在世界文化相互融合的今天，外國數碼人物插圖對國民也產生了很大的影響。外國人物插畫的表現形式最為典型的特征就是豐富的張力，這可以作為我們今日創作素材和打造風格時作為借鑒，可以取其精華，但也不是完全的“拿來主義”要加入自己新的內容，融入自己新的理解。西方傳統繪畫及當今數碼插圖的審美觀念和表現手法與服裝設計一樣，共同的特征就是修飾人體。表現人體的曲線美，營造整體的和諧之美。人們的生活習慣、審美愛好、性格等等，都會自然地融入服裝文化之中，形成自己獨有的特點。在中國，插畫要以自己民族獨特的美學風格為特征，就像中國民族傳統服裝及與之相對應的傳統繪畫一樣，更注重形象的表現，內涵的表達。

2 傳統元素概述

2.1 傳統圖案

圖案這種藝術形式有具象和抽象之分。在中國幾千年的朝代演變中，各個朝代的圖案也精彩紛呈，具有時代特色。關于傳統色彩情感的運用，傳統文化中關于色彩的表達較為豐富，每一種色彩都表現出了特定的文化內涵，也具有獨特的情感表達[2]。

中國的傳統圖案由中華各民族的圖案和中國各個朝代不斷傳承下來，圖案的內容極其龐大，下面對中國傳統圖案作簡要分類并概述簡況。

古典圖案：在各個朝代更迭中流傳下來大量具有當代典范性的圖案。古典圖案具有鮮明的時代特色，種類繁多，藝術表現手法多樣。青銅圖案作為商周時期的特色，享譽世界。漆器、金銀制品是戰國時期的不可或缺的傳承，而瓦當，畫像磚也代表了秦漢時期的一種文化符號，深受后人喜愛。這些古典圖案顏色各異，形態不拘一格，藝術表現手法也多種多樣，極具時代特征。

民俗圖案：民俗圖案在我國古代工藝中應用廣泛，展示著中國吉祥的文化寓意，具有獨特的民族風格和鮮活的藝術特色，在歷史的長河積淀與傳承中深受人民的喜愛。例如獅紋，二龍戲珠紋、木雕紋、刺繡、剪紙、年畫等等。

少數民族圖案：少數民族圖案少數民族經過代代相傳，在其自身文化，民俗的影響下，他們的創作靈感多來源于大自然，加入了本民族敬仰的圖騰文化，蘊含著深厚的歷史感。例如云南民族服飾艷麗多姿，上裝頭飾極為復雜，民族服飾蘊含著云南“風花雪月”的美景。

2.2 傳統服飾

服飾圖案的風格變化，制作手法日趨成熟，展現著各個時代的歷史變遷和不同時代中華文化審美的變動。

春秋戰國時期：百家爭鳴的政治主張，深入社會各階層也逐漸滲透到了服飾文化中，這一時期的衣服紋飾特點是比較抽象，菱形，復合菱形，方琪形的創作元素的運用，尤其是曲線的大力推崇，其間也加入了蟠龍，猛獸以及各種鳳凰的造型，給人帶來一種視覺沖擊使人感受到著另類恢宏的美。

魏晉南北朝時期：服裝特色是袖寬闊，飄逸感極強，長裙及地。飾帶也極具特色，層次分明。通過當時的服裝特色表現出所在時代的獨具的文化時尚，營造出一種優雅的時代風格。男子大神衫即為典型，女子多以衫襖裙為日常服。給人以輕松隨意感。

唐代：唐代繪畫發展得到了空前的繁榮，唐代服裝也特點鮮明，可以從流傳下來的唐代名作《功臣圖》《步輦圖》中發現端亦唐代的東華壁畫藝術更是表現出了當時的唐朝、唐朝服裝等華麗。唐代的服裝色彩絢麗多姿，通常運用花卉、動植物的繡圖，佩戴華麗的物事。服飾文化呈現出胡服與漢服的融合，是西域文化與中原文化完美的碰撞。顏色以紅色居多，圖案華麗大氣，花團錦簇。

宋朝：宋朝服飾是中國服飾發展中獨具特色的存在。它的特點更類似于我們現代的服裝。特征就是修身實體。宋代的服裝多承襲唐代，但摒棄了唐服的華美，而更趨于自然實用、清新淡雅。特征是“上衣下裳”“簡潔質樸”在絲織品的花形圖案及風格上有較多的創新。

明代：明朝服飾的特點與唐裝相比，風格完全相反。出現了得不同的款式變化。當時服裝褶紋裝飾十分講究。裙褶十分盛行，顏色以青色為主，淡色居多，制作手法加大了刺繡的運用，輔以金線裝飾，使明代服飾更具華貴的個性特征。

清代：清代八旗兵的入關，昭示了一個時代的結束，也徹底改變了幾千年流傳下來的傳統服飾，取而代之的是滿族服裝，這種服裝特色以旗裝為主。衣服上下沒有腰身。衣呈長方形，馬鞍領護面。衫不外露。工藝手法多使用圓領，對襟，盤扣，滾邊等工藝元素。裝飾輔以坎肩或馬褂。我們今日流行的旗袍也是借鑒了昔日的旗裝而增加了曲線的剪裁運用。這也是古代服裝與現代服飾完美結合的典范。

2.3 傳統物品

中國歷史悠久，有著許多可以代表中國傳統文化元素的物品，例如編織，古箏，剪紙，中國字水墨畫，戲曲等等，在這里我們著重了解一下備受古代女性喜愛的裝飾品。

步搖：多以黃金打造成吉祥的龍鳳造型，綴以垂珠。走路時釵上附著的金珠隨步搖曳。造型多為花鳥、植物等。打造工藝繁復。

發簪：材料不一，形態各異，輔以玉珠作為裝飾，搖曳中自有一種風華，也深受古代女性的喜愛。

鳳冠霞帔：這種裝飾是一種身份的象征，用料講究，珍貴異常。一般這種裝飾會出現在古代女子的婚嫁儀式中或隆重慶典的場合，展現著佩戴人的高貴與大氣。

金釧：金釧是古代婦女最重要的臂飾用來裝飾手臂。有單環和多環之分，可調節松緊，紋飾繁麗厚重。類似于我們今日的手鐲，只是佩戴部位不同，手鐲佩于手腕而金釧佩于手臂，深受古代婦女青睞。

這四種極受古代女子喜愛的裝飾品大多有紋飾，雕刻各種花紋、水波紋來點綴其中，經過歷史不斷演化升級，至今在生活中仍然被現在女性所鐘愛，這也見證了古代藝術品與現代文明最完美的統一傳承。

3 傳統元素在現代人物插畫中的應用

目標是以插畫的形式給人不同的視覺感官效果，讓人能一目了然地感受到主題的涵義以及傳統文化與現代元素結合的新風格、新體驗、新時尚。使主題更加鮮明，更具時代特色。讓傳統與現代得到了完美的契合。讓人有一種極具完美的視覺沖擊。

3.1 色彩的應用

色彩是豐富多彩的，怎樣通過畫面的色彩對比，明暗度的合理運用以及和諧的色彩搭配來提高作品的感染力和表現力，以達到最好的藝術效果，這也是值得每一個設計者深深思考的問題。在這幅插畫的背景里，是以“青花瓷”為原型的風鈴設計，自然地與人物形象形成一種撞色對比，這幅畫的重點就是突出“青”與“白”，青色紋樣與白色瓷底，白色連衣裙與青色風鈴，傳統元素與現代元素和諧搭配，如圖1。

圖1 插畫作品

3.2 造型的應用

此次作品構思首先是了解傳統人物形象。根據仕女人物繪畫、相關書籍、圖片等來源，認識到他們分別在許多方面都具有一些典型特征（體型、發型、臉型、首飾、服飾、姿態動作、精神內涵等）。傳統人物形象是多彩斑斕的，并且每個時期人物形象都是有所不同的，我們簡單區分為：發型，服飾，妝容，這三大板塊。

在此次插畫創作過程中，為了讓人物在中華傳統元素當中又能融入現代元素，所以繪制插畫的過程中將發色也進行了調整，不拘泥于單一的復古顏色，而是和插畫背景相結合融入其他發色，表現插畫風格的多樣化，有繼承傳統又推陳出新之意，如圖2。

圖2 插畫作品

3.3 構圖特征

形式美感最大的特點就是運用大量水墨、留白的方式來展現畫面情緒，能夠給觀者一種想象的空間且帶有一絲含蓄神秘的意味[3]。

此次插畫嘗試新的畫法是抽象與具象的結合，背景不會喧賓奪主，也能和主體物有情感上的交融，從而體現插畫設計中的情感化設計，加上對比色與環境色的襯托，用正片疊底進行融合，將透明度調整至畫面和諧。以具象人物的塑造和抽象平面的繪制來對畫面進行分割與調整，放棄傳統的場景設置，采用抽象圖形作為背景，背景中融入立體幾何圖形、字符以及一些現代時尚元素，在插畫的位置布局當中，這些現代抽象元素分散在不同的區域，有利于增強畫面的立體感與空間感。

3.3.1 人物與背景的關系處理

以傳統人物形式為主，現代抽象背景為輔，進行畫面的分割和疊加，提前設置好筆刷數據，在使用過程中將筆刷與畫面整體相結合，起到一個點睛之筆的作用，還可以增加畫面整體的氛圍感，畫面重點突出的同時，背景的安排也不會過于突兀，最后再將背景和人物設置在一個圖層中，又用不同顏色和筆觸將他們區分開，在融合的過程中也能夠清晰地找到它們的分界點。

3.3.2 多種藝術風格結合

傳統元素的現代新生不應該只是照搬傳統，而是應該結合現代的藝術表現手法進行加工創造。無論是虛擬畫面成像形式還是攝影后期處理，都表明插畫藝術與科技密不可分[4]。將傳統元素的美用現代的表達方式呈現出來，在繪畫中融入傳統文化的內涵，既有現代潮流，又有古代韻味。如圖3，關于物品的搭配，也使用了一些傳統物品和現代時尚產品，使畫面較為豐富、飽滿。

圖3 插畫作品

4 結語

插畫作為一種藝術形式，需要構圖、配色、創意、細節等多種要素完美的結合，這樣才能打造出滿意的作品。在現代插畫中融入傳統的元素是對設計的一種創造性延伸，怎樣讓兩者的結合更有效更和諧，這也給設計者的靈感來源和創作方法提出了更高的要求。傳統與現代是一個永恒的主題，兩種元素的碰撞，往往會給人耳目一新的視覺沖擊，這種創作思路既可以起到對傳統文化的繼承也可以推動現代藝術的創新。