剪紙藝術在國潮風服裝中的創新設計與應用

郝凱香，崔麗娜，黃燦藝

（泉州師范學院 紡織與服裝學院，福建 泉州 362000）

1 剪紙藝術

剪紙是民俗物化的載體，用于裝點生活或者配合民俗活動進行創作的民間藝術，在我國已經有三千多年的歷史。據記載，從商代開始就有在樹葉上剪刻紋樣的例子。后來則以金銀、箔、絹帛、皮革等為載體，進行雕、剔、剪、刻、鏤等方式制作裝飾品。1950 年，在我國河南，出土了一件戰國時期用銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物。嚴格來說，這些裝飾物雖然不屬于剪紙，但從藝術風格和工藝技術來看，可以說是剪紙藝術的前身[1]。

剪紙擁有獨特的造型風格與民間寓意，如使用花鳥魚蟲或者動植物的造型作為題材來象征富貴、長壽等吉祥寓意，表達了人們對美好生活的憧憬。又或者與民間的傳說和神話故事相關，在人們心中起到鎮宅辟邪的作用。還有一類題材來源于周圍生活的實際景象，比如農作時喂牲畜的場景，體現了勞動人民勤勞向上的精神。剪紙因其原料與工具簡單易得，傳播廣且參與人數眾多，不受功利主義的限制，因此可以體現傳統民間藝術最純粹的精神內涵與審美，也承載了千千萬萬勞動人民與藝術家的智慧和祝福。在全球化發展迅速的時代，傳統文化既面臨著遭受沖擊的現實威脅，也面臨著承上啟下、繼往開來的歷史機遇。如何保護并發展傳統文化，值得我們共同學習和研究。如今“復古”與“國潮”風格盛行，應該把握契機將剪紙藝術與國潮風服裝進行融合創新，提升服裝的內涵與藝術價值，從而起到發揚和繼承傳統文化的作用。

2 剪紙紋樣的創新表現

2.1 組合重構法

組合重構法為后現代主義時期常用的一種設計手法，即將原有的圖案通過分散、變形、錯位等手段進行再造重組。運用組合重構法對傳統剪紙紋樣進行二次創新，并根據服裝所需風格進行設計，可以豐富剪紙圖案使其更符合現代審美。此類圖案處理方法適用于創意服裝及童裝中，使服裝充滿趣味性，更加彰顯個性。如圖1，運用組合重構法從清代剪紙作品《果盤》中提取出具有代表性與內涵的元素，勾勒出局部紋樣的線條。例如葉子的輪廓與兔子耳朵形似，鋸齒紋適合表現動物的絨毛，貫錢紋有象征吉祥富貴之意。根據造型特征將提取出的元素重組形成新的圖案，使之新穎又不失原有的內涵。

圖1 組合重構法創意剪紙紋樣

2.2 抽象法

抽象法是將具象的圖案紋樣進行簡化、變形與高度歸納，塑造出抽象的圖案。將抽象法用于現代剪紙紋樣的設計中，對紋樣圖案原本的造型與特色做夸張化的變形處理，使圖案本身的特質更加凸顯[2]。在抽象的過程中對紋樣做減法，將提取的紋樣進行簡化，可以塑造出直接、簡約的形式美，符合新現代主義的審美需求。此法適用于男裝及休閑裝中，提高了剪紙圖案在當代服裝工業中大范圍使用的可能性，有效降低了復雜的剪紙紋樣在制作工藝上的難度與成本。如圖2（a），選用玫瑰花造型的剪紙紋樣，將其主要特征提取出來，打亂原本的構圖形式，形成空間上的錯亂與藝術性的色彩對比，使新圖案具有強烈的裝飾感。

2.3 重復構圖法

簡單紋樣的剪紙圖案進行再設計時，可以使用重復構成的方式。將相同或相似形態的元素在畫面中反復多次地出現，形成的視覺效果具有節奏感與畫面秩序感，有利于加強對形象的記憶。重復構成法分為有規律重復和無規律重復，使用單一基本紋樣向兩個方向或四個方向構成連續不斷重復的空間結構，即為有規律的重復，給人視覺上的均衡感和穩重感。無規律的重復則是在方向、顏色、大小上進行無規律地排列組合，使圖案在統一中具有輕松自然的美感。如圖2（b），將簡單的剪紙紋樣以不同大小和方向的形式排列組合，并使用相同色調中的不同色彩，形成了統一又富有節奏和韻律的效果。

圖2 創意剪紙紋樣（a，抽象法；b，重復構圖法）

3 剪紙藝術與面料改造的結合方式

3.1 鏤空

中國剪紙藝術的工藝究其根本，也屬于鏤空工藝的一種表現形式，所以鏤空技法是剪紙藝術表現在服裝中最有特點的部分。鏤空指運用剪切、撕扯、燒花、編結、雕花、抽紗等手段制造出有規則或者無規則的空洞，從而使材料形成透空風貌[3]。其實，最初服裝設計師們制作鏤空效果時只是用剪刀對服裝進行簡單形狀的挖空，隨著工業化發展和時代的進步，設計師們發掘出更多鏤空表現形式，例如鏤空蕾絲、鏤空網眼、鏤空皮革、編織鏤空、拼貼鏤空、剪裁鏤空和激光鏤空等，打造出豐富多變的服裝風格，為我們提供了更多將剪紙運用在服裝中的創新設計思路。許多時尚大品牌對鏤空藝術的創新和重組，都體現了鏤空藝術不滅的靈魂魅力。如圖3（a），Giles 的紅色禮服中運用了剪紙紋樣進行鏤空設計，設計師將服裝的上半身設計成大面積的鏤空，人體膚色透露出來，時隱時現的形成獨特的意境美，在融入了東方傳統剪紙元素同時，也表達了西方對于人體本身的重視與追求。

3.2 刺繡

刺繡工藝因其色彩鮮艷、繡工精巧，被形容為“以針為筆，以線為墨”。在早年，人們把剪紙紋樣貼在布料上作為刺繡時的底稿，使用絲線繡制成精美的圖案用在服裝上。刺繡工藝發展至現代，可以分為手繡、電腦刺繡和機器刺繡三種。正是因為科技的發展，可以將傳統的手工技藝以更簡單快捷的方式生產，推向大眾視野?，F代刺繡已不僅僅局限于絲線的縫繡，粗毛線、棉線等都可以作為刺繡的材料，使刺繡本身具有的肌理效果看起來更加立體。但手工刺繡作為我國非物質文化遺產的傳承，其精細程度與價值是機繡無法比擬的。如圖3（b），設計師劉薇曾將剪紙紋樣用刺繡的方式展現在禮服上，展示了女性的溫婉與柔美，同時也升華了傳統藝術與時尚交融的內涵。

3.3 印染

印染工藝包括傳統的手工印染和現代化的數碼印染技術。傳統的手工印染具有原始、樸素、典雅的風格特征；現代化數碼印染的色彩則更為豐富，而且層次流暢，能更明快地表達服裝設計理念，從而使其有更多運用的空間[4]。印染是將剪紙圖案與服裝結合最直接的形式，數字化的圖案設計可以將剪紙的素材紋樣通過圖像或掃描等方式輸入計算機，讓剪紙紋樣的線條、比例及顏色清晰地印制在服裝上，使設計師的理念得到充分的發揮和表現。如圖3（c），柏林品牌Dorothee Schumacher 從“公民世界”的不同文化的融合中汲取設計靈感，主要講述的是中國剪紙畫。中國剪紙具有素材多元、包容之多的特點，剪紙圖案多集中在花草樹木、魚、鳥等元素。經過設計師的重新組合，用印象剪紙的筆觸訴說著對東方的情懷。

3.4 立體

傳統的剪紙以剪和刻為主要手法在紙上進行創作，現代剪紙則應用了更多的手法，例如切割、彎曲、折疊、插接等。隨著藝術創新不斷發展，原本是二維造型的剪紙藝術轉變為三維立體造型，其載體也不僅僅局限于紙，在服裝面料，建筑材料，產品設計等更多領域中均有運用。剪紙的立體造型藝術以線性分割，曲面原理為構成原理，所以在設計時具有造型多變、空間透疊等特性，恰恰與服裝設計中結構分割和人體的曲線有異曲同工之處[5]。如圖3（d），設計師Asya Kozina 創造了一個令人震撼的三維剪紙世界，將蒙古族禮服、薩滿服飾與中國剪紙藝術結合進行創作，這種文化與創意的碰撞通過服裝的形式完美體現，不禁讓人想去探索立體剪紙的魅力。另外，隨著3D 打印技術在服裝中的廣泛應用，將科學與美學相結合，為剪紙的立體化設計提供了有效的技術手段，使原本服裝設計中難以完成的立體造型得以實現[6]。

圖3 剪紙紋樣與面料改造相結合

3.5 拼貼

拼貼是把塊面的織物或非織物剪成一定的圖案形象，然后用拼接或貼的方式運用到服裝上的一種裝飾方法。拼貼能使服裝具有較強的肌理感，給設計師很大的表現空間，因此應用非常廣泛[7]。將剪紙元素在服裝上拼貼有多種形式，例如使不同顏色或材質的圖案將其拼貼在服裝上，形成色彩和材質的對比；或是以剪紙的陰刻、陽刻或陰陽刻結合的技法先在面料上形成鏤空，再拼貼在服裝上，凸顯層次感。如圖4，中國設計師蘭玉將剪紙元素的服裝設計帶到巴黎，其靈感來源于探訪“中國第一剪”高鳳蓮的過程中，被這份將手工與寓意合二為一的非遺藝術所打動。設計將蘇繡工藝與蕾絲結合，在飄逸透明的真絲緞面上勾畫出高級感十足的紋樣，呈現出絕佳的東方雅致與西方文明的相融合的美。

圖4 蘭玉2016 秋冬高定

4 剪紙藝術在服裝設計中的創新運用

4.1 主題與靈感來源

以象征前途一片光明，寓意美好未來的《前“兔”似錦》創作作品，靈感來源于我國剪紙文化中生肖兔的形象，如圖5。剪紙植根于民間，善于“以象寓意”來表達對美好的期望。

圖5 前“兔”似錦創作靈感來源

以上述素材為設計靈感來源，設計一系列童裝草圖，如圖6，第一款為背帶褲設計搭配燈籠袖上衣，使用拼貼技法將燙金剪紙紋樣貼在袖肘處。帽子用毛邊點綴，加上可愛兔耳朵的裝飾，充滿童趣。領口為中式立領設計，盤扣使用生肖兔的造型，使用中式服裝元素體現了國潮風格。第二款將花朵剪紙紋樣進行抽象化創新設計，通過數碼印染技術將其印在花邊點綴的短裙上，使其既有層次感又豐富了文化價值的內涵。上衣為寬松短夾克，使用拉鏈連接方便穿脫。在領口與袖口處用藍色蝴蝶結做點綴，并在上衣兩側設計兔耳朵造型口袋，既實用又富有稚趣童真。第三款運用重復構成法將剪紙紋樣進行創新設計，使圖案效果更具韻律美。使用手工刺繡的技法將紋樣繡于A 字裙與云肩上，精致細膩的刺繡剪紙圖案與寬松休閑的童裝款式形成強烈的視覺對比和裝飾效果。可拆卸的云肩與毛邊的設計既保暖又體現了中國傳統服飾特征。第四款為針織衫搭配A 字連衣裙設計。胸前的兔子裝飾為亮點，首先使用解構法對紋樣進行再造重組，使剪紙圖案呈現出別樣的藝術風格，其次兔耳朵處為立體造型設計，使兔子造型活靈活現、生動有趣。裙擺處將剪紙圖案使用鏤空的工藝形式呈現，使服裝更具層次感與動感，如圖6。

圖6 款式與細節

4.2 面輔料選擇

面料是服裝設計中重要的元素之一，面料的選擇直接影響服裝的質感，并且童裝面料需要親膚且成分安全。因剪紙藝術處處相連的特性，需要面料以可剪刻，不易脫線為選擇標準，如皮革、PVC、植絨布、雙面呢、無紡布等面料可以呈現利落的切口。設計中首先選擇紅色毛呢面料為主要材料，具有保暖，防皺耐磨的優點，且造型挺括，不易脫線。將剪紙圖案使用刺繡和鏤空的技法對毛呢進行面料改造，體現了國潮韻味以及服裝的層次感。其次選用了植物染色的植絨面料，具有良好的彈性及垂感，穿著舒適自由，適合做印染設計。輔料選擇A 類無紡布內襯，柔軟親膚，具有抗菌、防靜電的功能；毛邊選用仿兔毛材質，柔軟度良好且環保。

4.3 色彩運用

中國剪紙藝術多使用色彩端正飽和度高的顏色，以紅色為主，對比強烈。為了迎合新時代審美特點，在服裝中可以減少強烈對比色的運用，多使用同類色、鄰近色，且色彩不宜過多，否則會使服裝風格出現繁重感。相比其他設計元素，兒童對色彩的感知更為強烈，且色彩設計對兒童健康成長具有啟蒙作用。如圖7，該系列參考潘通色系，選用傳統色彩中國紅為主色，紅色象征平安與吉祥，并能突出剪紙藝術的特色。搭配的鄰近色彩使用鵝黃色，代表新生與希望，體現兒童的活潑與靈動。用現代色彩牛仔藍做點綴，中和濃烈的傳統色彩，打造出滿足年輕人審美的中國風。

圖7 潘通色卡

4.4 設計效果展示

兔子寓意聰明伶俐、活潑吉祥，將其設計在童裝中，表達了對兒童茁壯成長的美好祝愿。設計風格定位為國潮童裝，針對5～10 歲的女童，如圖8。

圖8 《前“兔”似錦》

5 結語

剪紙藝術的特征包括構圖規律、圖案紋樣、色彩及工藝手法等，首先將傳統的剪紙紋樣進行創新圖案設計，使之更符合現代化審美；然后結合剪紙藝術，使用鏤空、刺繡、印染、拼貼、立體技法對面料進行改造，將剪紙融入服裝設計中；最后根據設計需要選用符合剪紙特征的面料與色彩，從而將傳統文化與現代服裝完美結合。作為設計師，應當學習、研究、采納中華傳統文化極具藝術性的部分，在深入了解的基礎上加以再創造、再設計。由此完成的服裝設計，將成為中國獨具特色的文化名片，提高中國非物質文化遺產的知名度，促進文化創意產業發展。