淺析苗族蠟染工藝與圖案在現代的創(chuàng)新應用

袁夢，倪明

（東華大學，上海 200051）

引言

苗族蠟染技術是中華民族文化中的一塊瑰寶，在千百年來的文化歷史沉淀中形成了其獨特的藝術形式與風格。苗族蠟染的工藝體現了苗族人民的智慧，其圖案紋樣有著豐富的情感寄托與藝術感染力。隨著時代的發(fā)展與科技的進步，蠟染工藝與圖案更是在傳統(tǒng)的基礎上融入了新的風格。在現代設計中，蠟染的運用也是十分常見的，如下主要以苗族蠟染的工藝和圖案紋樣為研究對象，探究其特有的文化底蘊、圖案形式及其在現代設計中的創(chuàng)新應用。

1 苗族蠟染概述

1.1 苗族蠟染的起源

苗族蠟染是我國古老的防染工藝，也是珍貴的非物質文化遺產，它與絞纈、夾纈并稱為我國古代的三大印花技藝。一塊方巾，一尺藍布，經由苗族女子一筆一畫的繪制，呈現出藍底白畫的紋樣。苗族女子用最簡單的顏色，繪制出繁盛且富有韻味的美感。

苗族的先民們，早在秦漢時期就開始運用、掌握蠟染技術，并在隋唐時代廣為流行，技藝也越來越完善。據《貴州通志》的記述，所謂蠟染就是“用蠟繪花于布而染之，既去蠟，則花紋如繪”。在苗族的民俗傳統(tǒng)中，蠟染是每個苗族女性都應傳承的一項技藝，她們自己栽植棉花、紡紗煸棉、畫蠟浸染，代代相傳。正因如此，苗族群落的服飾、社交等習俗與文化都圍繞著蠟染藝術而展開。

1.2 苗族蠟染的工藝

蠟染憑借著其富有魅力的藝術形式與民族特色，向世人展示著無與倫比的魅力。它是在棉、麻等天然纖維面料上用蠟點繪覆蓋需要留白的花紋，然后再放入適宜條件下的靛藍染料缸中浸染。被蠟涂抹的地方一般無法染上色彩，將蠟除去則會展現出藍底白花的圖樣，別具韻味。

苗族蠟染有點蠟和畫蠟兩種技藝，使用的工具一般有蠟刀、瓷盆、骨針、染料、染缸等。蠟染的第一個步驟是布料的洗練與打磨。苗族蠟染使用的布料一般多為棉布、麻布，這些天然纖維織物中含有雜質，必須經過多次浸泡、捶打、清洗和日曬的方式清除，否則會影響染色質量[1]。再將布料用草木灰浸泡，或用開水、石灰水蒸煮，以此來脫去布纖維中的脂質，使其能更好的上色。

布料漂洗干凈后，便可開始上蠟繪制了。待蠟液輕微冒煙，并能夠滲透到布料反面便是理想的狀態(tài)，此時即可使用銅刀在布面上作畫，這也是體現苗族女子藝術創(chuàng)作能力的關鍵步驟，她們需要掌握好蠟液的溫度、厚薄，使蠟液既能滲入到布料中達到防染的效果；又不會讓蠟液溫度過高而在面料上滲開而使得圖案輪廓不清晰。

點蠟完成后便可以把布料放入藍靛染缸中浸染上色了。在浸染前需將布品用溫水浸濕后陰干，才能保證其上色均勻且透徹。一塊成品的蠟染花布需要多次浸染3-5 天。苗族婦女可以根據自己的喜好，在只有藍靛色的染缸里，染出從淺藍到深藍的色彩層次差別。

最后一道工序是漂洗去蠟。此時的蠟染花布上沾有染液和浮色，在去蠟前須將布料置于冷水中漂洗，沖洗去除浮色后再置入沸水中一邊蒸煮一邊攪動，使布料均勻接觸沸水的同時脫去織物上的蠟液。在蠟液充分去除并再次漂洗、晾干后，一塊富有自然古樸氣息的苗族蠟染花布便完成了。

2 苗族蠟染圖案類型

貴州地區(qū)的山體蜿蜒崎嶇，將苗族分為了許多不同的群落，因此不同地域的蠟染圖案會呈現不同的風格，這也是苗族蠟染文化多樣性的原因。黔東南地區(qū)的蠟染圖案風格大氣，相對夸張、變形，造型居于抽象和具象之中；黔中地區(qū)的蠟染圖案點線面搭配恰當，構圖嚴謹對稱，主次明朗，節(jié)奏的變換盡在其中；黔西北地區(qū)其蠟染制品圖案十分縝密，畫面飽滿精致，色調淡雅。苗族蠟染的圖案風格雖然在不同地區(qū)會有所差別，但總體的圖案類型可大致分為動物紋樣、植物紋樣、幾何紋樣這三大類[2]。

2.1 動物紋樣

動物紋樣在苗族蠟染中占比極大，苗家人并不是對動物簡單寫實，而是通過其豐富的想象力與創(chuàng)造力在現實動物的基礎上進行變形與提煉。這些圖案紋樣中也包含著苗族人的精神信仰與文化風俗。苗族蠟染中常見的動物紋樣有蝴蝶紋、龍紋、魚鳥紋等動物形象。

2.1.1 蝴蝶紋

苗族蠟染中的蝴蝶紋樣來自《苗族古歌》的傳說故事，該神話故事中的蝴蝶媽媽孕育世間萬物，在苗族人心中是美的化身，代表了對祖先的崇拜以及生殖崇拜。苗族蠟染中的蝴蝶紋樣在寫實的基礎上，也有對蝴蝶抽象的主觀描繪：最常見的便是張開翅膀的蝴蝶，其線條優(yōu)美流暢，布局合理且富有特色。蝴蝶的翅膀是著重刻畫的地方，里面填充著各種紋飾，極富美感。

2.1.2 龍紋

在中原文化中，龍是至高無上的皇權象征，其形象威嚴，頭角崢嶸，見圖1。而苗族蠟染中的龍紋卻極具特色，其外形與文化內涵和人們印象中的龍紋大不相同，它不具備封建皇權的色彩意義，外表天真憨厚，形態(tài)可掬，親近于人和自然，見圖2。且苗族蠟染中的龍紋形象并不是特定的，有水牛龍、魚尾龍、蠶龍等，大都是命名的動物與龍結合的形象，充分融合兩者的特質[3]。龍紋具有納福消災的寓意，常出現在苗族人祭祀的活動中，最常見的就是榕江苗族牯藏節(jié)的蠟染長幡。每個苗族人都能將龍紋的蠟染花布穿在身上，這也是一種人人平等的思想。

圖1 石青緞蟒袍（局部）緞織金龍

圖2 苗族蠟染龍紋樣

2.2 植物紋樣

植物紋樣是苗族蠟染中豐富多彩的一抹存在，多取材于山野自然間常見的各種花草植物如梨花、棉花、水草等，常常以輔助的形式出現在蠟染圖案中，夸張抽象但又不失原本的特征，有將花蕊、花瓣、花枝葉一并畫出為表現花朵盛放的景象；有大、小花畫在一處體現枝繁葉茂花爭艷的景象；也有將花瓣抽象成蝴蝶翅膀狀或鳥頭狀。苗家女子通過想象，將自然生命的活力和山野的情趣描繪于蠟染圖案中，也將她們最美好的愿望寄托于其中。

2.2.1 梨花紋

梨花紋是最具有地方特色性和代表性的植物紋樣，代表了苗家人的自然崇拜。相傳在苗族祖先艱難的遷徙路途中，看到了漫山遍野盛放的梨花。這些富有生命力的梨花給了當時筋疲力盡的苗族先祖?zhèn)兩畹男判暮拖Ｍ麄冋J為自己的族群也應該像梨花一樣蓬勃盛放，因此在現如今的苗家人心中梨花就代表了自然和希望。在苗族女子的巧手中，梨花被描繪的栩栩如生，花蕊粒粒分明，花型飽滿，象征著吉祥與美好。

2.2.2 石榴紋

石榴多籽，其造型十分獨特，寓意多子多福、人丁興旺，石榴紋樣是苗族人對生殖的崇拜，它在苗族蠟染中的呈現形式為葉茂的纏枝形，枝繁葉茂而飽滿，細節(jié)部分雖然刻畫的簡潔，但也十分的精致和生動。石榴圖案的蠟染花布常常用于苗族女子出嫁的被褥和裙擺上，或單獨出現，或與鳥紋等其它圖案一同出現，這是一種祈求多子多福、吉祥的象征。

2.3 幾何紋樣

苗族蠟染中的幾何紋是一種和諧且高度抽象的紋樣，富有秩序和美感，在構圖上呈對稱狀，層次分明且富有變化，極具風味的同時給人以別有特色的視覺感受，常見的幾何紋樣包括太陽紋、螺旋紋、銅鼓紋、馬蹄紋等等。這些獨特的紋樣都是苗家人將大自然中奇特美好的景色經過抽象后運用到了蠟染圖案中，是他們對自然的一種崇敬和依戀。

2.3.1 太陽紋

太陽是苗族人信奉的神靈，在古老的苗族傳說中，太陽是萬物之源，象征著生命與家，他們追隨著太陽的光照一路來到黔嶺并安居于此。苗族人將太陽紋畫下來并染成蠟染花布，這有著他們對太陽崇高的向往和對美好生活的追求。太陽紋多為圓形構圖，常與魚鳥紋、植物紋、鋸齒紋樣相結合，形成豐富多彩的復合型紋樣。其紋樣中心由四組魚紋組成并通過點、線交織的方式向外擴展，外圍由線條或植物花瓣模擬太陽散發(fā)光芒的效果，變化多樣。

2.3.2 螺旋紋

從新石器時期的陶器中，就可以找到螺旋紋的蹤跡，其紋樣是先民們對水紋的摹畫。這種圖案鮮少出現在后來漢族的藝術品中，但是卻能在苗族蠟染中找到其身影，是幾何紋樣中最常見的一種。它是一種對稱且富有節(jié)奏韻律美感的圖案，代表著苗族人的堅毅果敢。

苗族蠟染圖案除上述的常見、富有代表的紋樣之外，還有許多富有文化意蘊和美感的圖案，如出現在祭祀幡上的人物紋、抽象寫意的山川星辰紋等等。隨著我國經濟水平的不斷提高，人們的民族自信和文化認同感愈發(fā)強烈，越來越多非物質文化遺產被弘揚宣傳，使得苗族蠟染這大山深處古老民族的文化被人們知曉。新世紀苗族蠟染圖案與設計的結合已步入了成熟階段，這也為傳承苗族蠟染打下了堅實的基礎；在未來，苗族蠟染圖案紋樣也會為藝術設計提供新的思路，也會有其更新更完善的表現形式。

3 苗族蠟染工藝與圖案的創(chuàng)新應用分析

3.1 苗族蠟染工藝的應用分析

苗族蠟染工藝在當代科技的進步下，在傳統(tǒng)的基礎上有了新的創(chuàng)新，不斷滿足當代人的需求。苗族蠟染主要是用蠟覆蓋住需要留白的圖案，這是苗家人在審美觀念上對蠟的運用[3]，此時的蠟液僅僅起到的是防染的作用。由于石蠟的材質是有脆度的，染色過程中會發(fā)生蠟片破裂而染液滲透布料形成“冰裂紋”的情況，在傳統(tǒng)蠟染中會認為這是一種瑕疵。現代蠟染中由于審美觀念的改變，人們反而認為這種紋路有一種朦朧的自然美，因此在現代蠟染工藝中，人們利用不同蠟液的材質（石蠟、木蠟質脆，易斷裂；蜂蠟粘性大，不太容易出現裂紋），根據實際情況用蠟液進行配比，能染出和諧且富有美感的裂紋，這是現代科學材料和審美的合理運用的體現。

中國的非物質文化遺產眾多，在苗族蠟染工藝上的創(chuàng)新方式也包括與其他工藝手法相結合。傳統(tǒng)扎染的上色方式是需要高溫浸染的，而蠟染一般需要常溫或冷染操作方可完成；但在科技的進步下，現代低溫染料及蒸化上色工藝的出現使兩者的結合成為可能，可以先扎染后蠟染，也可以先蠟染后扎染。這種創(chuàng)新的工藝方法不僅可以使蠟染與扎染的肌理美感同時呈現在一塊布上，也能使面料的紋樣、色彩等更加豐富，在傳統(tǒng)苗族蠟染“藍底白花”的基礎上再添韻味。蠟染與刺繡工藝的結合在現代也是十分的流行，刺繡的手法不僅能對防染滲出的地方進行修飾，多彩的繡線也能點綴在蠟染的圖案中，使其更為豐富與多彩；且在蠟染藍布周圍還可輔以刺繡的包邊工藝，以此增加布料的牢固程度，延長布料使用壽命。

3.2 苗族蠟染圖案的創(chuàng)新應用分析

苗族蠟染經過代代相傳，到如今已有其自身悠久的韻味和文化寓意，但隨著時代的進步，為了滿足消費者的需求，也為了更好的弘揚傳統(tǒng)文化，設計師在設計時需要與時俱進且不斷更新。對于苗族蠟染的圖案，應結合現代的流行趨勢和審美觀念，更好的在傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新。如筆者將苗族蠟染圖案中的蝴蝶紋、植物紋等紋樣提取出來，在其紋樣形狀的基礎上加以修飾與刪減，并巧妙的與服裝設計相結合，靈活的運用在袖口、荷包等部位做裝飾。在整體設計上中式風格的內搭與現代的外套相結合，蠟染的花布又與牛仔面料相結合，古樸又具有現代感，在簡約的同時又不失傳統(tǒng)的底蘊，見圖3。

圖3 苗族蠟染圖案應用——《苗韻》

在苗族蠟染圖案的基礎上進行創(chuàng)新制作的成衣《光陰的故事》也于2020 年3 月由設計師成昊帶領的團隊受邀參加了英國倫敦國際時裝周，這也是蠟染首次登上國際四大主流的時裝周舞臺。他將苗族蠟染的圖案與自己的設計相結合，在傳統(tǒng)圖案的基礎上進行了創(chuàng)新，且將蠟染的精神與情懷也融入了他所設計的服裝中。

如今，越來越多的苗族蠟染的創(chuàng)新圖案走進了大眾的視野，也應用到了人們生活的方方面面，這對于蠟染的傳承與弘揚以及鄉(xiāng)村振興的建設都是大有幫助的。

4 結語

苗族蠟染是苗家人世世代代相傳的手工藝，也是一種文化和情懷。本文主要探討分析了其手工藝和圖案，并圍繞圖案方面拓展分析了其文化寓意和內涵。新時代人們在保護和傳承苗族蠟染的同時，也需要結合時代的趨勢進行創(chuàng)新，使其更好的進入大眾的視野，更好的發(fā)揚，成為真正意義上的行走中的藝術。