王明佳,陳建都
(肇慶學院 中德設計學院,廣東 肇慶 526000)
手工藝在當代背景下,仍保留著文化價值與使用價值[1]。高校手工藝類課程是連接培育對象和傳播手工藝文化的重要途徑之一,對中國手工藝文化的繼承與創新發揮著巨大的作用,但手工藝類課程教學的規劃相對復雜,涉及學習內容、服務與被服務對象、產品載體等多方面的因素,亟須引進服務設計理念重新策劃、執行與評估手工藝類課程教學改革,以此提高手工藝類課程教學的有效性。
服務設計是一種堅持以人為本的思維方式,旨在將有形的產品和無形的服務聯系起來,以提供出最大價值的產品與服務的整體解決方案[2]。為了提升學習體驗,有些高校已將服務設計理念引入到教學實踐當中。引入服務設計理念的教學模式,是一種以問題為導向,培養學生解決問題能力的模式。其中很多學者基于服務設計理念對手工藝價值進行研究。例如,侯潔茹,牛歲清[3]在服務設計理念指導下,提出了傳統手工藝創新發展方向:整合相關資源、互動式的服務體驗、接入互聯網藝術;服務設計實踐:線上-App 平臺,線下-開辟第三空間“傳統手工藝體驗中心”,構建以產品為導向的服務系統,促進人們與文化之間的交流和傳統手工藝的可持續發展。通過分析,服務設計理念已經分別運用于教學研究與手工藝研究中,但缺少將服務設計理念引入手工藝類課程教學的研究。因此,基于服務設計理念的手工藝類課程教學創新研究是文章重點探討方向。
現有的手工藝類課程教授模式存在著一些問題。第一,知識的教授方式較為傳統,不利于學生以跨學科思維來解決問題;第二,學生自主性差,學生的手工藝知識獲取主要來源于教師的灌輸與操作示范;第三,教學效果容易受到客觀因素的影響,比如手工藝的制作對設備有一定的要求,加上中國高校學生人數多,容易造成設備供應不足,有些學生只能“參觀”課堂了。
現有手工藝類課程學習模式中,不利于學生將手工藝文化價值與現代生活方式結合,導致其作品創新性低,同時學生在手工藝類課程參與度也較為一般。這是因為當代學生所接受的傳統手工藝設計教學模式與他們現有的學習模式是有沖突的,因此限制了學生創新能力的發揮。如在手工藝類課程理論學習中,課程所傳達的手工藝文化價值理念,大多與自然、和諧等宏大抽象的傳統理念相關。而隨著體驗經濟的崛起,學生更傾向于將注意力聚焦于自身個性的表達或對用戶或他人產生更實質性的表達,如關注用戶的個人體驗,注重創新與市場消費。
基于服務設計理念的手工藝類課程教學有利于明確學習主體。現有的傳統手工藝設計課程學習模式主要以學習內容為中心,而在服務設計理念中,服務的系統流程有三大利益相關者,其中用戶則是流程中最重要的利益相關者,所有的服務設計流程都是圍繞用戶展開與設計。
基于服務設計理念的手工藝類課程教學有利于教學內容的組織。背書式的教學是無法引起現代學生的興趣,而服務設計理念強調教學內容是整個服務流程的脈絡,并需對其觸點進行設計,將知識點組織轉換為生動的教學內容,因此服務設計理念倒逼著教學內容的改進與更新。不僅能讓學生了解手工藝的物質功能,還能傳遞給學生手工藝品背后的文化價值、技藝價值、審美價值等,進而能有效達到課程教學目的,促進手工藝的傳承、傳播和發展[4]。
基于服務設計理念的手工藝類課程有教學利于理清教學服務關系。手工藝類課程可視為一個復雜的服務設計流程,利益相關者主要包括三個部分,即學生、教師與手工藝人,其中學生則可理解為服務設計系統流程中的用戶,是最為重要的利益相關者,教師與手工藝人則是服務的提供者與組織者,目的是保證學生在此過程中能夠有效地、滿意地達到課程所教授的目標。
當明確了主體,就能有效地開展課程活動。與以往的填鴨式知識灌輸不同,學生不再是被動地吸收知識,而是強調自身的主觀能動性,通過自身的實踐來初步地掌握手工藝設計知識[5]。首先,課程引導學生通過親身參與來獲取對手工藝的初步感知。感知的內容包括手工藝的概念、工序、種類和歷史,以此幫助學生建立起對工藝的基本感知模式。這一階段主要讓學生嘗試挖掘這種工藝與當前人們生活語境的關系,培養學生對這種工藝的熟悉感與親切感。然后,優化手工藝制作工具。通過降低工具的操作難度來提升學生的參與度與降低學生的操作成本。最后,強調手工藝學習過程的完整性。完整的學習流程可輔助學生更好獲得系統的認知與知識。
教師與手工藝人應改變以往的教學觀念認知。在這個知識爆炸的時代,教師與手工藝人在課堂上不再具備絕對的知識優勢,所以應該以組織者和服務提供者的身份來思考規劃手工藝類課程,進而提高課程的生動性,引起學生們對該工藝的興趣[6]。首先,課堂上需盡量與當地或者該領域知名手工藝人建立聯系,進而讓學生能夠運用當地資源,積極地與手工藝人互動,以此為學生提供一種沉浸式的教學環境,從而進行有深度的學習。然后,引導學子將自身的生活習慣、生活意蘊、生活美學融入手工藝設計中,以此為傳統手工藝設計的創新提供豐富的內涵。最后,鼓勵學生使用豐富的文化產品語義,以此為傳統手工藝設計注入生動的產品故事,達到勾起人們美妙的回憶,感受到一定的文化內涵的目的。
認真開展教學評價則有利于教學質量的提升。教學評價應包括教師評價、學生評價、項目評價三個方面:第一,在學生評價方面應該采取課堂表現和設計作品效果相結合的評價體系,由教師對學生手工藝概念和技能的掌握進行綜合的評價。第二,在教師評價方面應該設立相關的教學目標評估,由學生進行評價與打分。最后是項目評估,可由同行、企業或非課堂參與者對其進行評估,目的是評估這個課程對社會的價值,是否具備推廣價值,同時能夠吸取他人意見,進一步完善課程教學。
日用陶瓷餐具制作是較為古典的工藝之一,其工藝可劃分為造型工藝、裝飾工藝、燒制工藝三大類別。日用陶瓷造型工藝主要以手捏、輪制、模塑等方式加工成型。其制作成型的技法主要有:泥條盤制法、搓泥條、泥板成型法(制泥板、滾壓法)以及拉坯成型法等。前面三種成型技法相對容易掌握,但呈現的效果較為粗糙。對于拉坯成型法也叫輪制法,它的出現使陶瓷的成型工藝有了顯著的提升。采用拉坯成型法,使器形規整度提高了,能夠快速制作精美的造型,尤其是碗j、盤、杯一類的器物制作。采用拉坯和修坯技術,是學生在日用陶瓷餐具制作體驗中最為常見的造型工藝,這種方法能使器物胎壁厚薄均勻,提升器物的實用價值和審美價值,但同時這種造型方法技術要求高,需要長時間練習才能掌握,大多學生很難短時間內掌握此項造型工藝,因此需要對此工藝進行改進與完善[7]。基于服務設計理念和上述手工藝類課程規劃思路分析,陶瓷餐具造型工藝體驗應該與堅持“用戶”為中心,實行教學生動性原則和采用多維度的教學評價等三個思路進行相對應結合,展開課程教學實踐。
首先,為了降低學習的難度,給學習主體帶來好的學習體驗。在第一階段中,去除了復雜的拉坯工藝,并運用自創工具進行陶瓷餐具造型工藝體驗[8]。此階段教師指導學生進行工具操作練習、講解材料特性,并親自將陶瓷造型工藝分解為詳細的步驟,保證學生的學習進度,見圖1。在第二階段中為了體現課程的生動性,教師讓學生盡可能地收集生活中常用的餐具,通過以實物展示與文獻資料結合的方式,對其歷史、結構、功能、材料進行講解,并且并帶領學生到當地特色的陶瓷制作工廠進行參觀,了解陶瓷的造型過程與工藝,見圖2。在第三階段中,此階段由學生親自動手操作,并且體驗完整的工藝流程。從結果可以發現,陶瓷餐具造型工藝體驗過程較為完整,并且所有的學生都做出了預想造型,其造型具備創新性與美觀性的生動效果,同時驗證了其課程模式的可操作性與可行性。最后通過問卷與訪談采集教師與學生對此次的評價,結果是學生與教師對此次的課程教學認可度高。同行對此的評價是教學成本低,課程教學完整性高,具備一定的推廣價值。

圖1 陶瓷餐具造型工藝解構階段

圖2 陶瓷餐具造型工藝體驗階段
文章通過分析傳統手工藝類課程的現狀和服務設計理念的定義,將服務設計理念融入到課程教學實踐中,并提出堅持“用戶為中心”,實行生動的教學原則和采用多維度的教學評價三個重要的課程規劃思路,最后以陶瓷造型工藝為課程作為實踐案例。文章通過研究與實踐,以期找到一條符合當代學生學習模式的手工藝類課程教學方法與模式,事實證明,基于服務設計理念,對傳統手工藝類課程進行改革,是有利于傳統手工藝類課程創新實踐,有利于對傳統手工藝的制作工具、造型方法、造型流程進行一定的調整與改進,進而更加提升設計學院學生在課程學習手工藝的體驗,同時改進了現有手工藝類課程學習模式,降低了學生體驗手工藝的資源成本與時間成本,也提升了學生的參與度。最終為開發和開展更有力的手工藝類課程教學模式提供實踐案例,促進中國傳統文化的傳承與發展。