薛巍
如果你關注一下服裝表演中模特的表情,會發現他們大多面無表情,甚至一副惡狠狠的樣子。有人開玩笑說,這是因為他們都沒吃飽。
《衛報》記者說:“模特們有著戰俘的身材和與之相匹配的受創傷的表情。在米蘭和巴黎的時裝秀上,模特們愁眉苦臉的,在T臺上瘋狂地跺著腳走來走去,一個比一個看起來更暴躁,好像有人答應過他們會有蛋糕,后來他們發現自己又受騙了。”
為了擺出不高興的樣子,模特們甚至都有自己的訣竅,就是反復去想一些讓自己難過的事情,比如自己被公交車碾死的小貓。“模特們知道,他們能吸引時尚品牌的,除了發達的腹肌和符合黃金比例的身材,還有他們憂郁的表情。”
模特走秀時不高興可能不全是裝出來的,他們的工作過程并不是那么讓人感到愉快。《紐約時報》的時尚編輯說,他們確實有理由不開心,“一整天,在一個小房間里被人戳臉、扯頭發,在陌生人和十多個攝影師面前換衣服,還有低血糖。”他們穿的鞋子可能不合腳,因為都是樣品,在走臺時他們要全神貫注于不讓自己滑倒或者摔倒,冬天他們展示的是薄綢做的衣服,在9月卻要穿厚厚的皮夾克,臺下的閃光燈能亮瞎眼。

設計師也不希望模特微笑或者面帶表情,因為他們不希望模特的樣子轉移了觀眾對服裝的注意力,所以模特的相貌越普通越好。“衣服不僅應該讓消費者感覺良好,還要讓他們感到安全、強大、自信、受到保護。微笑讓人顯得有求于人,而時尚應該讓人感到自己無所不能。”
《華爾街日報》的時尚編輯說,模特在走秀時不僅看上去一副無動于衷的樣子,有時甚至故意皺著眉頭、噘著嘴、拉著臉,像爵士歌手或說唱歌手一樣。雜志上模特的照片也是如此。這是為了強化時尚不可企及的感覺,讓時尚更像一種高雅藝術。不茍言笑、不悲不喜、自我控制被認為是上層階級的特質。
老照片上,被拍攝者也都很莊重,從不微笑。《衛報》藝術評論員喬納森·瓊斯解釋說,在攝影的初期,人們知道拍照是一個很重要的時刻,對許多人來說,那是一輩子只有一次的體驗。如今,我們拍了如此多的微笑照片,任何人都能在其中找到深度和詩意的想法是荒謬的。照片是為了社交。我們想把自己塑造成快樂的社會人。所以我們微笑著,大笑著,在沒完沒了的自拍中嬉戲。咧著嘴笑的自拍與嚴肅的肖像相反。這只是一時的快樂表現。它沒有深度,因此沒有藝術價值。與我們愚蠢的自拍相比,老照片是多么美麗和令人難忘。那些不茍言笑的人可能和我們一樣開心,但他們覺得沒有必要歇斯底里地用照片來證明這一點。相反,當他們擺姿勢拍照時,他們想到的是時間、死亡和記憶。
有什么職業是跟模特一樣,有點居高臨下,越嚴肅越好呢?老師好像也是這樣,最好不要老跟學生開玩笑,他們不需要討好學生。老師是知識的中介,就像模特是造型的中介。