星之所向

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磨礪八年之后，一座離黃浦江僅百米的全新美術館——星美術館（Start Musuem）終于開啟了她獨特的藝術歷程——加入了整條“西岸文化走廊”的美術館陣列，成為了延綿數公里的上海徐匯濱江的“藝術起點站”。這座由始建于清光緒年間（1907 年）的鐵路南浦站改建而成的星美術館，讓中國近代史的水路聯運工業遺跡以一種藝術的方式涅槃重生。

精心策劃的開館展《開啟》作為四個館藏展篇章之首的第一季，呈現了85 位中外藝術家的88 件作品，最令人耳目一新的就是“去主題化”、“非線性敘事”的布展方式。第一眼，目之所及的是展廳里看似隨意擺放的作品，當觀眾真正徜徉其間，就會隨著區塊化的觀展路線慢慢感受到展品之間奇妙的化學反應，表面的不經意下，實則是自洽。

一進入展廳，映入眼簾的就是藝術家任戩創作于全球政治波普盛行時期的油畫《集郵》，與其左側來自藝術家劉建華的早期裝置作品《拳擊時代》，共同提出全球性的政治議題；當代影像藝術重要代表藝術家白南準、張培力和耿建翌的三件代表性影像作品被并置一室，濃縮了亞洲當代影像藝術發展的重要里程；隨著觀展的深入，觀眾會繼續看到例如觀念藝術作品的中西對話、裝置藝術作品的遙相呼應……這些作品之間的化學反應或基于創作手法、或基于表達議題、或基于材料的同質，無關創作年代，也無關藝術家的國籍和年齡。正如創辦人何炬星館長的思考：“真實的藝術人類史，藝術和藝術家自成實踐和豐碑，沒有被時間編排的邏輯，也沒有被主題定義的命運。”

《開啟》所呈現的當代藝術作品，既是何館長二十年收藏的一次回望，也像一個當代藝術界的萬花筒視角切面，引人一窺其貌之余，也開啟了由此而生的藝術思考。

18 歲就來到上海的何館長，自豪地稱籌建八年多的星美術館是他獻給這座城市的一個禮物。“我覺得任何一個人走到一件藝術作品面前，包括他走進美術館，其實都已經具備了審美的能力，”他說，“這種能力本身就是非常具有藝術感和美感的，所以第一件事就是一定要有信心，相信自己一次又一次。至于看不懂某一件作品，是很正常的，有時候我也看不懂，我也需要用我的眼睛，再加上不斷地辨識……”

何館長的收藏啟蒙始于國畫畫作，從20 歲第一次花了一年工資收藏李可染的畫作開始。而在不惑之年時，他將收藏的方向轉向了當代藝術，并稱自己做了“一個和文化命運有關、和自己個人精神文化命運有關的事情”。 從當代藝術中，他找回了自己年輕時的赤子之心和理想主義情懷。在他眼里，當代藝術家就是這個時代的哲學家和思想家，通過各種媒介的作品來表達和反思當下。擔任民生現代美術館館長時，他策劃的開館展《中國當代藝術三十年歷程》（1979-2009）即首次以機構的名義對中國當代藝術三十年進程進行學術的梳理，引起國內外學界的廣泛關注。如今，他通過星美術館傳遞著更宏大的愿景，正如“去主題化”、“去線性敘事”的策展方式所探索的，他嘗試著重新拆解現有的以西方為準則的藝術史架構——他稱之為“一副黃金打造的鐐銬”。

一座經典的美術館，通常其建筑本身也會是一件經典的大型藝術品。何館長用他獨特的誠意邀請法國建筑師讓·努維爾（JeanNouvel）操刀設計。約1777 平方米、高12 米的美術館主體展館是由原火車站的18 號線倉庫改造設計而成，銀色金屬構成的A 字斜頂之下為玻璃幕墻構成的展館立面結構。展館內部，中央區域設置為兩層展覽空間，而斜頂之上，則佇立著三個露天平臺，讓藝術突破建筑本身的壁界，與周邊環境甚至整個“西岸文化走廊”進行更直接的對話。美術館周邊還保留了極具識別度的碼頭塔吊、鐵路軌道和帶著火車頭的幾截車廂，共同講述著場地的歷史。

何館長近日常漫步館內，隨著一日中變幻的光影落于地面、展墻和展品之上，一方詩意流動的藝術場域呈現于他的眼前。“挑個陽光清朗的好天氣，在美術館內待到下午四點多，那是我最享受的時刻”。