淺析繪畫中的意識流與色彩
——以瑪雅·魯茲尼奇為例

王慧靜 / 上海大學美術學院

1 意識流的概念及瑪雅魯茲尼奇的意識流繪畫表現手法

1.1 意識流的概念

“意識流”一詞的提出來源于十九世紀心理學家威廉詹姆斯，他認為人的意識像河流一樣，是不間斷變化的，是一個流動的整體，超越了時間與空間[1]。

“意識流”繪畫作品往往呈現出超現實主義或表現主義的繪畫風格。制造真實的幻覺在意識流繪畫中不是最重要，重要的是藝術家自身的情感表達，會有意無意通過畫面傳遞，所以“意識流”普遍存在于每件繪畫作品中。

瑪雅·魯茲尼奇繪畫介于抽象與具象之間，繪畫中夢幻斑駁的色彩、天馬行空的人物形象、隱喻性的表現手法等特征，無一不體現出她獨特的繪畫意識流風格。這與她的經歷有著密切聯系，同時與她對自我意識的剖析、自我治愈有關，所以她的畫面總是下意識地浮現出童年的創傷、集體的歷史記憶。

1.2 瑪雅·魯茲尼奇的繪畫題材

瑪雅·魯茲尼奇的作品有一種神秘性，從情感或個人層面與觀察者建立聯系，而神秘感可以讓觀者根據自己的經驗來解讀作品。瑪雅·魯茲尼奇作為一名女性藝術家，有著女性獨有的感受。因此，她對神話、宗教的題材有著更感性的理解。魯茲尼奇的作品看似具有浪漫的氣氛與黑色幽默，但是在異想天開的畫面之下，是她的創傷，她用畫面敘述著，畫中支離破碎的人物仿佛淺淺地吟唱著。

1.2.1 宗教題材

魯茲尼奇特殊的經歷和她的創作相輔相成。魯茲尼奇于1983年在波斯尼亞和黑塞哥維那出生，這是一個同胞因政治和民族宗教差異而相互殘殺的地方。當1992年波斯尼亞戰爭爆發時，魯茲尼奇和她母親逃離了該國，在奧地利的難民營生活了三年。最終，在1995年抵達美國加利福尼亞州移民、定居。自此她通過引用斯拉夫異教和薩滿教等文化習俗，探索了關于母性、隔代創傷和儀式的敘事。

1.2.2 神話題材

同時，書籍也會給她很多想法與靈感，盡管有的書與藝術無關。Sylvia Brinton Perera的《女神的下降》，該書著眼于蘇美爾關于Inanna和她墮落到冥界的神話，在那里她遇到了她的黑暗妹妹Ereshkigal。Inanna在前往冥界的旅程中面臨的沖突讓她與現實中新冠肺炎的經歷相聯系，創作出一系列作品。

1.3 瑪雅·魯茲尼奇的畫面構成

1.3.1 怪誕的色彩

魯茲尼奇的每一組創作風格上都會有所轉變，不設固定的模式。而每一次新的創作，顏色是開啟她新作品的最重要的靈感。她通常用火焰燃燒般的洋紅色、皇家藍、土黃色等開展她的新作品。而圍繞著主色調的物象、人物、植物和無形之物肆意生長著，構成畫面的形式感。

她曾大膽地用過飽和色，近乎狂熱地色彩。《土壤耳語》（圖1）的紅色、綠色未經過多調和修飾，直接鋪在畫布，非常具有視覺沖擊力。色彩純度高、色相多，明暗對比強，這樣的顏色對比產生了一種情緒激動狂躁之感，有一股原始沖動。

圖1 《土壤耳語》，2017年，40×30英寸

墨西哥的生活節奏讓她有機會深入探索，自然地把她帶向了一個更柔和輕盈的色調，她的作品發生了巨大變化。她每幅畫面中都有一個主色調，在一個微妙中間調里，會加入小面積的低飽和深色，形成顏色互補。《In the sliver of the sun》展覽中的畫面吸收了印象派的色彩，讓人耳目一新。《祖先》（圖2）為了描繪太陽的斑駁，調子高雅。在底色上，加入了淺色調的零星色斑，使畫面顏色層次豐富、光影顫動、夢幻絢麗，畫面讓人感受到溫暖和煦的治愈力。

圖2 《祖先》，2021年，50×40英寸

1.3.2 模糊的邊界

魯茲尼奇的失焦保留了畫布與材料的質感，筆觸含蓄，更加地平面化；渾厚的線加上暈開的色團，產生虛實之間的差異。她塑造出朦朧的畫面效果，但卻清晰地表達了她的內在精神，產生深邃距離之美，讓觀眾想要看清混沌之中具體的像，想要解讀多重物像的敘事。在模糊的邊界里，有的肢體像是這個人的，又像是幾個人共用的，在觀看過程中，觀眾使它們重新解構又重組，增加趣味。

1.3.3 流線的輪廓

魯茲尼奇繪面中流線的輪廓語言會削弱重力，會使人物有漂浮之感，像風一吹，形態就會變化，也像水波里的倒影，是會變幻的、不穩定的流動狀態，引導著人們的視線從流線的一端向另一端。她雖然稀釋過顏料，但少有滴下來的痕跡，這種顏料是剛剛好來塑造她追求的流線型輪廓。畫面中的人物、物體的外輪廓幾乎沒有急轉的銳角和挺拔的直線，她的外輪廓人物形象圓圓胖胖的，表現了柔美之感。魯茲尼奇的畫包含了很多信息，長長短短的流線分割出人物、物體外輪廓，她的畫面復雜的形與微妙顏色結合，使她的作品單獨截取一個局部展示，也是成立的。

1.4 瑪雅·魯茲尼奇的繪畫材料運用

1.4.1 稀釋的油彩

魯茲尼奇的繪畫擴張了傳統油畫材料的邊界。一般來說，古典油畫的從薄畫到厚，最終完成時是一個相對厚重的狀態；現代油畫的直接畫法則是直接留下了厚重的筆痕，但是魯茲尼奇的直接畫法保留了油畫顏料輕薄的質感，透出畫布肌理，帶來呼吸感，這是一種不同于以往的直接畫法形式。為了契合她的表達，她使用了許多媒介，不斷改善手法，最終才形成她極具流淌性的繪畫語言。

魯茲尼奇于2005年從加州大學伯克利分校畢業，獲得美術學學士學位。她后來于2009年獲得了加州藝術學院的美術碩士學位。此后六年，她在舊金山的臥室里用墨水和水彩進行創作。后又將她對水性顏料的理解，融入到了油性顏料之中，即利用油畫顏料的稀釋性特點，結合她松散、流動的筆觸。最終，建立她特有的風格與繪畫語言。

魯茲尼奇對媒介有所實驗。《不再有彎曲的外觀》（圖3）和《在銀河太陽中》（圖4）是她早期的水彩畫、墨水畫，都受到了馬琳·杜馬斯的影響，以單人表現某種群體的傷痛，我們從魯茲尼奇的畫面中，也可以解讀到這種原始與真摯情感，直擊心靈，表現了這些心理創傷的疾病、戰爭給人類帶來的悲痛[2]。

圖3 《不再有彎曲的外觀》，2013，17英寸×15英寸

圖4 《在銀河太陽中》，2019年，30×22英寸

魯茲尼奇想象力非常豐富和感性，作品情感都很強烈、天馬行空，但是她的過程和想法，思維創作習慣，對材料的把控又是極其嚴謹的。她用水性顏料記錄了很多想法和小稿。但是水性顏料不能完全轉化出她的情感表達，一方面和她創作的步驟、方式也有關。她在油畫中通常是做一個薄薄的背景；再確定幾根主線，反復暈開、破掉，再打磨，重復這些步驟，直到確定人物、物體最后的形，再調整一灘灘的顏色。墨水與水彩畫不利于打磨，朦朧之美難以體現，魯茲尼奇為了敘述更大的場景、更復雜的故事，轉而用上了油彩。小稿中微妙的黑白灰、邊緣線為她的油畫語言奠定了基礎。

她的視覺語言有一個變化歷程，轉換到油畫媒介后，對于描繪更有取舍，這樣便有利于把繪畫中朦朧的空間關系拉開。此外，她還制作了布藝雕塑，展現畫面中怪誕的形象，讓觀眾更直觀地解讀油畫作品。

經過一系列的語言探索，最終形成了她神秘的油畫繪畫語境。不同于油畫顏料堆砌的厚重感，魯茲尼奇走向油畫顏料相反的一個狀態—保留油畫的流淌性。魯茲尼奇畫布上的顏料總是薄薄的，透露出亞麻布的底，有質樸、做舊之感，正如魯茲尼奇所說：“當我看到畫布的紋理時，我意識到畫布正在呼吸。這是一種截然不同的肌理”。粗亞麻布的紋理與亞麻布上經緯線的繩結有一種未經修飾的美，不嬌柔、不造作。粗布和稀釋過的礦物顏料的結合讓人在觸覺上就能感知到顆粒。

她在丙烯底上，用無味礦物精油稀釋劑調勻了的顏料往上畫，再用砂皮紙細細打磨，直到露出亞麻布的底，接著用稀釋的顏料層層疊加，使顏色層次與油畫布層層緊密結合在一起。

同一種礦物顏料稀釋劑加入得多與少，都會影響顏料在畫布上的表現，油畫顏料的色階較多，所能表現的顏色變化更微妙，效果更渾厚。這與她畫的主題非常契合，營造一種透明感。空靈感，濕潤的環境，筆下的人物也有了生命力。她畫面打磨、透明罩染形成的肌理和薄漬，看似是一個隨機的過程。但是要得到這個結果需通過大量的調整，比如人物臉部顏色薄一些，邊緣線清晰一些。

1.4.2 豐富的色層

當然，她也嘗試保留相對厚重畫面。她最新的作品集《Consulting with shadows》中，吸收了抽象表現主義畫家馬克·羅斯科的顏色，在簡潔圖形之下，是色層之間反復疊加、修改出的結果，顏色和顏料厚度力求重力、沉重。在《母子》（圖5）中，她先做了一個血紅色的底，上層的使用了低明度、高飽和的顏色進行并列，顏料雖然相對厚一點，但是還是能看見畫布上打圈的筆觸，和隱約露出的紅色的底。《母親和父親》（圖6）是她在生下女兒后的不眠之夜創作的，同時與產后抑郁癥、駕馭母親身份的內心作斗爭。在黑暗之夜，色彩卻綻放，作品《父親和孩子》（圖7）表達了她在遭受痛苦的生育和產后經歷后內心深處與影子的對話與和解。

圖5 《母子》，2021，12×9英寸

圖6 《母親和父親》，2021，94×76英寸

圖7 《父親和孩子》，2021年，70×60英寸

2 瑪雅·魯茲尼奇繪畫作品的價值啟示

2.1 流淌性的繪畫語言

魯茲尼奇的流動性繪畫語言展現了當代油畫的新面貌，其水墨般的效果體現了中西方文化融會貫通的圖式，稀釋的油畫直接畫法為意識流繪畫提供了新的思路。除了油畫技法上的實踐結果，魯茲尼奇繪畫中的隱喻形式也是值得探討的，這也是她繪畫的精神內涵所在。繪畫語言只是表象，是可以被輕易模仿的，但是畫家賦予繪畫的感性情感與理性哲思是無法被替代的。

2.2 隱喻形式

瑪雅·魯茲尼奇巧妙結合畫面內容與形式，傳達出她筆下的情感隱喻。隱喻的手法被廣泛運用于繪畫中，解讀每個畫家的隱喻表現形式和運用手法，不僅能貼切地理解藝術家的潛在意圖，也能感受到藝術家形成藝術風格的成因。因此，瑪雅·魯茲尼奇的隱喻表現手法為當代繪畫提供了新的創作思路，使藝術作品注入豐富的精神內涵。

2.2.1 題材的隱喻

瑪雅·魯茲尼奇的意識流繪畫充滿了題材的隱喻，她結合了神話、宗教，使其刻畫的形象賦予深意，力圖展現哲思。

她將夢境記憶作為直覺、女性化、潛意識等事物的隱喻，因此有不確定性和一瞬間的意識流出。繪畫的過程就像試圖記住一個轉瞬即逝的夢境，甚至一些可能沒有發生的事情。她通過給那些模棱兩可的想法加了一些形式之后，達到了繪畫的永恒性。

2.2.2 筆觸的隱喻

瑪雅·魯茲尼奇提到過“矩陣邊界空間”理論是其繪畫創作的理論依據，因此她通過模糊，流淌的筆觸，建立情感共享空間力圖讓觀者與作者一同進入一種迷離，虛幻的精神狀態，讓作者繪畫作品中的“意識流”與觀眾產生共鳴。

瑪雅·魯茲尼奇的筆觸痕跡非常放松，我們可以從中體會到筆觸中點、線、面之間的微妙變化帶來的松弛的節奏感。顏料厚薄之間的變化體現出畫家情緒的波動。瑪雅·魯茲尼奇的色塊筆觸邊緣是暈開的、朦朧的。她繪畫中的空間層層疊疊，導致筆觸也交織在一起，像有多重敘事場景一般。筆觸的重疊讓人產生錯覺。通過筆觸的痕跡，才能看到每一層的敘事。

3 結語

文章論述了瑪雅·魯茲尼奇的“意識流”繪畫是對構成形式、心理狀態與情感高度融合的藝術實踐，她的繪畫表達了懷舊情緒和童年創傷的隱喻，通過敏銳的感受力在繪畫中展現了細膩的感受和多元化的自我表達，為我們提供了女性藝術家獨特的視角。瑪雅魯茲尼奇推動了當代意識流油畫語言的發展，這種極具流淌性的繪畫語言與中國畫的寫意形式有異曲同工之妙。中國也不乏一些利用油畫稀釋性狀態來創作的畫家，但是瑪雅·魯茲尼奇將稀釋的油畫顏料和朦朧的色彩結合，凸顯意識。在油畫中國化的探索中，我們吸收她的技法同時，也要結合中國的美學觀和思想境界，來完成藝術的中西合璧。