傳統美術色彩對現代平面設計視覺傳達效果的影響探究

趙文清 張馨月 邵冠郡 / 南京林業大學

0 引言

美術色彩起源于遠古時期，自人類誕生以來，就一直被廣泛地運用，隨著中國文化的發展，逐漸地呈現出豐富多彩的樣式。而中華民族的傳統藝術經歷了數千年的發展，也創造了很多現代藝術品的表現形式，就像代表民族的才是代表世界的，無論中華民族經歷了怎樣的社會發展和藝術變遷，中華民族優秀傳統文化美學的藝術價值將永存，現代平面設計深受中國傳統美術色彩的影響，主要體現在文字、色彩、立體圖形這幾個藝術方面。

1 傳統美術色彩和平面設計兩者間的關系

在傳統美術中用色一向是大膽豪放的，講究的是在色彩對比上有鮮明的層次，并運用撞色搭配的方法，在視覺上給觀眾產生強大的沖擊力。對于從事色調創作者來說，常常希望通過自身所創造的色調，把自己的想法和觀點清楚地傳遞給觀眾。而只有在色彩上達到科學的使用色點，并根據受眾的心理需求來進行平面設計，才能讓其所設計作品具有其應有的價值[1]。

在八十年代初期，我國已經有了平面設計的概念，經過數十年的發展，在國內已經形成了一個有著自己特色的平面設計體系與流程，在圖形的設計和色彩的應用上，傳統的色彩對平面設計產生的影響都是非常直接的。而由于我國引進平面設計的時間尚短，對傳統色彩的研究還不夠深入，目前的研究也多停留在對傳統色彩的簡單借鑒上，尚未拓展到色彩的內涵與精神層次上，因此仍有許多發展與提高的地方。研究發現，在我國的傳統美術作品中色調多以紅、黃、黑為主，以明暗對比為基礎，運用豐富的補色技巧，增強了畫面的沖擊力和視覺效果。這種方式的優勢在于：一是使作品更加美觀，二是慰藉觀眾的心靈。而視覺沖擊力則是當今平面設計的一個重要目標，它強調以科學的方式進行設計，并充分結合文字、色彩、圖形，以達到更好的傳達效果。此外，當代平面設計在吸收傳統色彩優勢的同時，也借鑒了世界各地優秀作品的創意理念，這也是現代平面設計得以迅速發展的重要因素。

2 傳統美術色彩的應用價值

眾所周知，任何色彩都有不同的意義，也會產生不同的心理暗示，這就給設計師們提出了一個新的要求：只有正確理解色彩的含義，才能根據平面設計的需要，合理地選擇和使用色彩，從而讓傳統美術的優勢得以充分發揮。就拿流行的紅色來說，不管是慶祝活動或其他的節日，紅色都是主色系，而在生活的各個角落里都有紅色的物品，這也能說明紅色是人們比較喜歡的色彩之一。而非洲的人，則偏愛色彩豐富，如翠綠、湖藍等，這是由于非洲人的皮膚普遍偏黑，只有大規模地運用飽和度高的色彩，才能把他們的膚色襯托好，從而凸顯出這個民族的直爽和熱情。從這一點可以看出，在使用傳統的色彩時，既要考慮當地的特點，又要考慮到使用者的需求與居住環境，以確保所選用的色彩能體現出當地的文化與歷史。此外，人的情感是很豐富的，比如生氣、歡快之類的情感，都是人最基本的情感，而傳統的色彩也可以用來表達最基本的情感。比如暖色和亮色，常常會使人激動，而藍色則是一種冷淡的顏色，使觀者更容易陷入一種陰郁的氛圍中，給人一種壓迫和恐懼的感覺。所以，作為一名設計師，在平面設計及與之有關的工作中，必須要重視觀眾的情感，運用傳統色彩的“手”，使觀眾能夠更好地了解自己的想法，使作品內涵更豐富，這就是傳統色彩的應用價值。所以，使用傳統的色彩不同，它所產生的意境特征就會有所不同，從而達到預期的視覺傳達效果也會有所差異。設計師要綜合考慮各種因素，科學地選取色彩，并對其進行持續的調整，以確保對各種潛在的瑕疵能夠及時發現并加以修正[2]。

3 傳統美術色彩應用的原則

3.1 表達民族情感

我們的民族文化歷史悠久，只有讓這個國家變得更加強大和繁榮。作為一個情感載體的平面設計，設計師在設計時，常常要滿足兩方面的需求：一是使觀眾獲得最佳的視覺享受，二是直接傳達國家情感；讓觀眾在欣賞的同時，也能感受到傳統文化的魅力，感受到國家的榮譽感，這樣，才可以從一個受眾，變成一個喜愛傳統文化的人[3]。從上述內容可以看出，要將傳統的顏色應用于平面設計，設計師必須強化對傳統色彩所蘊含的特質的挖掘，并以精神溝通為手段；讓觀眾對其作品有更深入的了解，并在傳統色彩的引導下，表達出對其作品的高度認同和熱愛，這對于設計界的發展和革新來說，也具有重大的意義。

3.2 精簡設計元素

傳統色彩在民族文化意蘊中是以簡潔的設計和鮮明的色彩為基礎得到體現，即過于繁復的色彩不僅無法反映其內在的含義，同時也會對表達的意境產生負面的影響。而只有色彩具有流暢、集中、簡潔的特點，并與圖案進行恰到好處的搭配，才可以引起人們的情感聯想，準確地傳遞出傳統色彩獨特的表達意境。在設計作品時，應注意以下兩個方面：第一是設計師應從搭配的原則出發，并將色彩與線條有效的綜合運用起來，保證對事物的表現進行精確的描述，在條件滿足時，也可以采用平面圖形和文字信息，并在這兩者的幫助下表現出特定的含義或意境[4]。第二是注重色彩的直觀性，將傳統的色彩與現實的圖形完美地融合在一起，以視覺感受為手段來獲取信息。

3.3 營造美學意境

在傳統色彩和現代設計的激烈碰撞的今天，傳統色彩可以使現代的平面設計藝術品具有更強的視覺意境，紅、黑、黃等顏色在傳統藝術設計中得到了廣泛的運用。不管是什么色彩，都不能只代表色彩本身，更重要的是一種視覺意境上的體驗。在現代平面設計中，利用傳統的色彩，對藝術作品的整體主題起到了很大的促進作用，達到的色彩視覺意境的傳達效果也將非常顯著。因此，要加強中國傳統色彩的視覺意境，就要注重素材的選取，盡量選取與整體題材相匹配的素材，同時要加強與主要素材的融合，從而提高現代平面設計的可認度，為現代平面設計的發展注入一股新的力量。

4 傳統美術色彩對平面設計的影響

傳統色彩是有著悠久歷史的，它蘊含著豐富的社會和文化內涵，所以，在進行設計時，設計師要正確地掌握傳統色彩的不同表現形式，并與各種色彩所傳遞的美學意趣相融合，最終實現設計目標，贏得大部分受眾的喜愛。文字、色彩、圖形三大元素是設計師表達思想和傳達情感的媒介，因此，傳統色彩對平面設計的影響，當然也包括了這三大元素[5]。

4.1 文字方面

如今，平面設計的形態已經固定，而隨著文化的發展，其也逐漸變得柔和，人們又開始對傳統色彩進行重新創作。目前，國內的平面設計還處在起步階段，只有從視覺傳達的角度出發，強化傳統色彩的應用，以確保中國的文化元素能被最大程度的發掘，從而使得傳統色彩有更大的應用空間，而它的作用就會自然而然地被激發出來。文字是平面設計的一個重要組成部分，它不同于色彩和圖形，它具有語義體系，設計者可以用文字的形式來表達它的獨特的意義[6]。此外，文字的外觀特征和含義也會豐富地影響到平面設計的內涵，從而讓作品給人以更加強烈的視覺體驗。傳統色彩在文字設計中“出鏡率”較高，其目的在于賦予作品更深層的內涵，從而奠定其獨特的視覺效果。當然，按照設計原理，科學地使用色彩可以達到積極的效果，也會讓文字的立體感更加突出，保證了所展示的作品效果與期望的一致。總之，文字內涵、外延與傳統色彩的相互融合，可以使傳統色彩在藝術表達上的優越性得到最大程度的體現，與此同時色彩本身所蘊含的信息和其他的內容也會很自然地傳遞出來，這與受眾對藝術的需求十分契合。這樣，既能賦予平面設計與以往迥異的獨特內涵，又能達到可持續發展或達到類似目的的前提，進而產生對設計的認同感。

4.2 色彩方面

作為一個具有深厚文化底蘊的民族，在民族文化的影響下形成的傳統美學，其對線條和色彩的使用原則，已經得到了大多數人的認同。在研究傳統色彩的運用時，設計師要注意避免單純地對色彩進行模仿，而是要將美學理念和作品相融合，從而讓作品達到視覺上的愉悅的效果。傳統美術具有悠久的歷史，色彩的內涵往往也是千差萬別，而且與民族特征也有直接的聯系，因此，傳統色彩可以看作民族情感與文化的載體，其象征的作用也是十分明顯的。應該說，對于傳統美術來說，不管是從出現到發展成熟，都離不開文化情感，這也使得傳統美術能對現代平面設計帶來直觀的影響。如果從平面設計的角度來看，傳統色彩的價值主要是為了建立色彩含義體系的文化根基。只有對傳統色彩的合理運用，才能讓受眾感受到更為強烈的視覺沖擊，從而滿足其對文化和藝術的需求[7]。此外，對于傳統文化來說，色彩搭配所體現的文化內涵，也是設計者必須關注的一個方面，其理由有二：一、在對比原則的指引下，使用色彩可以增強所形成的視覺反差；第二，在傳統色彩中，退暈和對暈的現象是比較普遍的，將兩者結合起來并合理利用，能讓視覺上的色彩更協調，即使指向性很強，但也能為優化平面設計效果提供強有力的支持，另外，還可以更好地增強視覺效果。比如《大魚海棠》的宣傳片中（圖1），大量使用紅、藍兩種顏色的反差，為了降低顏色的反差，在紅、藍兩種顏色中加入了金色、白色的線條和光斑，整體呈現出一種立體的效果，將人、魚、海都展現得淋漓盡致。再加上白色的電影名，讓觀眾很快就被吸引了注意力。

圖1 大魚海棠宣傳圖

4.3 圖形方面

設計師在進行圖形設計時，首先要利用點線面來構造相應的圖形，再通過色彩的運用來表達圖形的思想和意境。而經過漫長的發展后，傳統的圖形又有了新的含義。有時候，因為圖片所處的環境不同，它所傳達的訊息也會略有差別，這就是設計者通過圖形來表達自己的想法的主要原因。在美術色彩的表現上，“寫意”要比其他元素更加重要，這是由于“寫意”是通過簡單的色彩和圖形來表現出不同的圖案風格，從而給觀眾一種強烈的視覺沖擊，加深人們對圖形的深刻印象。在美術作品中，圖形是更多被觀眾所接受的視覺符號，這也是因為它的簡潔特征所形成。因此，不管是什么樣的成長環境，受過什么樣的教育，人們都能比較準確地理解圖形所傳遞的信息，因此，圖形在平面設計中是必不可少的[8]。

另外，色彩和圖形的組合也是一種很重要的運用方法，它可以使色彩具有更大的視覺效果，從而增加平面設計的觀賞性。圖形一般是由多條線構成，為不同的線條添加相應的色彩，可以加深人們對圖形的記憶，比如用溫暖和冷色來區別柔和的線條，這樣就會造成視覺上的反差。傳統美術色彩運用于平面設計，增加了圖形的色彩感，使畫面與色彩相互呼應，能更好的傳達出作品的主題，使公眾能夠更好地接受來自平面設計的訊息，了解設計者所要傳達的思想與情緒，從而達到最大程度的審美需求的滿足。而設計者要注意色彩的運用，要有主次之分，要有條理，要把顏色和圖形聯系在一起，觀眾才能得到美的享受。

5 結語

總結來說，我國的傳統美術有著悠久的歷史文化的沉淀和深厚的文化底蘊，而在新時代背景下，傳統的色彩運用也在不斷地發展著。當代平面設計藝術追求的是強烈的視覺效果，而要達到這種效果，就需要以傳統的色彩作為主導。現代平面設計在融合色彩的過程中，又加入了傳統美術的其他元素，按照這個時代的特征，取其精華進行創新，從而創作出既有歷史又有現代氣息的平面設計作品。