布歇作品的色彩與洛可可女性審美趣味

胡遠清 / 中國美術學院

通常來說，洛可可屬于路易十五統治時期和路易十六初期的那種裝飾、風格和設計，它反映在那時的各種藝術形式里。雖說其具有同巴洛克風格極度相關的曲線和蛇形線條，體現了一種普遍的自由精神。但聚焦于繪畫作品時，我們可以發現洛可可風格的圖像色彩與任何以往時期的作品相比都大相徑庭，布歇的作品正是這種色彩風格的極致體現。大量的淡粉及粉藍系主宰了他大部分的作品畫面，傳達了一種輕快溫婉的視覺情感，與前時代使用紅黃、藍金色調呈現出雄偉壯闊氣魄的巴洛克藝術風格大有不同。

這種因色彩而帶來的不同視覺印象背后，往往隱含了一個時代或一類人的審美趣味。英國哲學家喬治·巴克萊（George Berkeley）在1709年出版的《視覺新論》一書中向我們展現了這種視覺隱喻的形成傳統：人們目之所及的世界事實的面貌，是人們在歷史進程中經過大量的實驗過程構建起來的。人們的雙眼能做到的僅僅是在視網膜層面接收到生活里產生的種種“色覺”刺激而已。然后經由人類的大腦和心靈把這些感覺整合形成知覺，這正是人們意識里的所謂奠基于歷史經驗與知識的特定時代與世界的要素[1]。

布歇繪畫的色彩所帶給我們的“色覺刺激”在我們知識體系中對應著獨屬于十八世紀洛可可時期的“知覺感受”。再進一步追溯這種色彩印象和那時的藝術趣味主導者—蓬巴杜夫人，我們會發現它往往被我們同女性審美聯系在一起。本文從布歇的畫面入手，探索他的作品印象和用色習慣是怎樣體現和形成女性審美趣味的。

1 布歇繪畫作品的大致印象

1.1 作品題材

布歇曾在路易十五宮廷中擔任首席畫師，同時也是蓬巴杜夫人最為賞識的畫家。他取得如此成就的很大一部分原因歸功于其把題材與貴族生活在某種意義上結合起來。布歇的作品大致可以分為三類：神話宗教題材作品、肖像畫與田園生活風格作品。

對神話題材作品的關注發生在布歇年近三十之時，那時的他急需創作一系列其他作品讓自己聞名遐邇。為了達到這一目的，他畫了一系列大型的、奪人眼球的以神話故事為主的作品，如《維納斯向火神索要埃涅阿斯的武器》和《掠奪歐羅巴》。等到1742年的時候，布歇畫了或展出了一些他最著名的作品，其中不乏神話題材，如《浴后狄安娜》和《萊達與天鵝》。

布歇在肖像畫領域的意外涉足得益于蓬巴杜夫人。從1747年到1764年去世，蓬巴杜夫人成為了布歇最熱心的崇拜者和贊助者。她委托了布歇為她創作了幾幅肖像畫，從而在他很少涉足的領域引出了一系列意外杰作。布歇的肖像畫主體基本都是蓬巴杜夫人以及上流社會的小姐和夫人，著名的有《梳妝室里的蓬巴杜夫人》和《瑪麗-埃米莉·博杜安的肖像》。

田園風格在布歇的作品里往往被描繪為上流社會貴族尋歡作樂的生活，畫中的貴族置身于詩一般的場景里，舉手投足的神態與神無二異。這類作品浮夸、華麗，但深得宮廷賞識，為當時的上流所推崇，如《牧羊人的田園詩》。

除此三類以外，布歇還有諸如中國風題材的作品。在這些題材中，布歇尤其喜歡描繪女性人物，他在整個畫面氛圍方面帶給觀者的都是一種輕松愉快的溫柔嫵媚感。

1.2 作品構圖

從風格的總體發展來看，洛可可被稱為巴洛克的最終階段。在這種情況下，它之于巴洛克就像浮夸的哥特式對純粹的哥特式一樣。洛可可繪畫構圖繼承了巴洛克的部分風格，并在此基礎上發明創造以達到極致。

布歇的作品由大量優美的圓潤線條和非對稱曲線組成，畫面中的人體經常以“S型”構圖出現。從他在1759年創作的《潘神和西林克斯》可以看到，畫面中心的仙女躺在草地上，腰臀腿扭姿構成一個側臥的S型，同柔美的線條共同傳遞出一種嫵媚與動態。和文藝復興時期的金字塔式的穩定結構帶來的靜穆莊重的神圣人文感不同，布歇畫面的不穩定S型和C型曲線打破了平衡，讓人物變得靈動活潑，同時也形成了畫面的延伸感。

1.3 繁復的裝飾細節

繪畫作品里除主體以外的所有東西都是為了凸顯和襯托它而存在。文藝復興時期的繪畫為了頌揚某種神圣情節，背景多是和諧淡雅的風景，沒有太多裝飾存在。而洛可可藝術極強調裝飾性，尤其偏愛精致的藤蔓和花邊。《潘神和西林克斯》里躺著的仙女被柔軟的淡紅色金邊和白色絲綢質感毯子包裹著，藍色發帶纏繞在她的金發中，左臂纏繞著泛著微光的珍珠鏈。這所有的一切更加襯托出西林克斯肌膚的溫潤如玉和細膩質感，同時也讓神有了貴族小姐的脂粉氣息。這種繁雜細致又華麗的裝飾風格是洛可可時期的特色，也是布歇繪畫時最擅長使用的畫面技巧。

2 布歇作品的色彩構成習慣

因為題材的選取及畫面裝飾風格的需要，妙曼的女人體和精巧纖細的花朵藤蔓充斥著布歇的大多數作品畫面。布歇喜歡運用大量的粉色調來表現女性人體完美無瑕的皮膚質感，還擅長用粉藍、粉黃等明快色彩來渲染背景裝飾。

繼續探尋畫家的畫面，我們發現大量粉色系的運用與不飽和色的使用構成了布歇的色彩習慣，也承接了那個時代和贊助者們的趣味。

2.1 粉色系的運用

縱觀整個藝術史上，描繪女性人物的繪畫作品不在少數，但布歇和他們對同一主題的用色卻有很大差異。意大利文藝復興藝術家喬爾喬內的《沉睡的維納斯》是他最著名的作品之一，側臥著的熟睡維納斯與遠方的風景融為一體，散發著屬于女神的高貴平靜與莊嚴肅穆。布歇1735年也對同一題材描繪進行了描繪，但是他的畫面卻傳達了一種輕松愉悅的氛圍和溫婉甜蜜的女性形象。

同一主題兩幅作品的美學氣息如此不同，除了構圖與背景裝飾外，畫家對顏色的使用發揮了更大的作用。喬爾喬內的這幅《沉睡的維納斯》主要使用了黃色調來刻畫維納斯的身體，固有色偏向嫩黃和象牙黃的調和色，亮部是橘調的嫩黃色，暗部多是土黃色。而布歇的這幅維納斯在描繪女人體及旁邊天使的膚色時，主要色調是粉紅色，高光部分呈現出的是淡粉、淡橘色和一點點粉藍色，暗部則是土紅和赭石，同時人物臉頰和重點部位還有鮮粉色紅暈。喬爾喬內畫里，不論是維納斯枕著的紅白色布還是遠方的風景，它們在固有色的基礎上或多或少都混了如藍綠色顏料，在黃色肌膚襯托下呈現出來的色相就偏冷，進一步拉遠了神圣畫面與現實的距離。反觀布歇畫面里的裝飾物和背景，藍色與白色的綢布高光處都泛有淡淡的粉橘和粉紫色光澤，色相呈紅灰，甚至遠處的云朵也有發粉的跡象，整體是一種暖色調，畫面嫵媚氛圍溫暖靈動。

由上述分析，我們得知布歇在表現女人體時更偏向于使用紅色系尤其是粉色。通過調色邏輯，營造這種粉色感可以通過加入白顏料調和或稀釋顏料透出白色畫布。除了人體，布歇在繪制畫面的裝飾時，也喜歡加入粉色。畫家在1750年為蓬巴杜夫人繪制了一幅名為《梳妝室里的蓬巴杜夫人》（圖1）的肖像畫，蓬巴杜夫人身著一席白色禮服，裸露在外的身體依舊是淡粉色，但點綴在禮服間的鮮紅色蝴蝶結更加引人注目。蝴蝶結稍微淡化了的偏白的紅色成為了深粉色，與白色的禮服一起襯托了蓬巴杜夫人淡粉的肌膚，讓其顯得更白里透紅、嬌嫩無瑕。

圖1 弗朗索瓦·布歇，《梳妝室里的蓬巴杜夫人》，1750年，布面油畫，81.2× 64.9 cm，國家美術館，倫敦，英國

布歇作品里粉色的使用，像一連串線索般連接起了整個畫面，又貫穿在他的藝術生涯里。由粉色派生而來的粉藍、粉黃和粉綠色交錯使用，顏色在不斷地對比襯托之中融合成一幅幅藝術作品。甜蜜粉的運用展現出了畫家的個人風格，一定程度上也是其贊助人蓬巴杜夫人意志的體現。

2.2 不飽和色的使用

除了布歇作品里直觀的色相帶給我們的粉色甜膩感，如果我們再進一步分析，便會發現這些色彩形成的背后，離不開由多數顏料的混合而來的不飽和色。純凈的顏色如果混合其他顏色，它就會變得混濁，飽和度也由此降低。加入與原色越接近的顏色，顏色的對比度就會越強烈，反之加入對比色，那么顏色的對比度會越弱。

圖2是布歇1758年完成的《蓬巴杜夫人》，整體畫面色調偏灰，不同顏色之間銜接和諧。畫面里占據大部分面積的裙子顏色純度不高，本該代表著冷靜與理性的藍色或許是混合了些許白色和土黃等顏色，顯得有些發粉；胸前淡粉色的蝴蝶結簇混入了酞菁藍和淡黃等，形成了帶灰調的粉紫色；背景的黑色也因為加入了普藍、褐色與群青等，減弱化了與畫面主體蓬巴杜夫人的對比。我們看拉斐爾的畫時，會被其作品里干凈的藍色天空和人物的紅色衣服所吸引，這是因為他所使用的顏色較純凈，艷麗的色彩間更容易形成對比，給人更強烈的視覺引導。

圖2 弗朗索瓦·布歇，《蓬巴杜夫人》，1758年，布面油畫，37.9 × 46.3 cm，蘇格蘭國家美術館，愛丁堡，英國

對于布歇畫面里的顏色構成而言，多種色彩的混合弱化了各種顏色間的差異，降低了畫面不同部分的對比，使得我們一眼望去不會突兀。貫穿布歇作品始終的粉色也不僅僅是加入了白色，而是同時加入了鄰近色與間色混合而成。這些不飽和色的使用不像純凈的顏色讓人對比深刻，反而正是它們的微妙形成了布歇作品主題中最重要的溫婉感，同時為畫面增添了一絲輕松愉悅。

3 布歇用色習慣與洛可可女性審美趣味

布歇對粉色系的熱愛及畫面里不飽和色的使用，是畫家用色習慣的體現，也是他獨特個人風格和時代美學氛圍的彰顯。布歇自幼學畫，渴望在藝術領域取得豐功偉績，窮極一生都在追求宮廷的認可，而他也是蓬巴杜夫人最心愛的藝術家。蓬巴杜夫人涉獵多個藝術領域，審美有其特殊見解，造就了輕松愉快和優雅的洛可可風格。在十八世紀的法國，藝術在很大程度上仍然被認為是一種商品，布歇獨特色彩風格形成的背后必然離不開對贊助人審美的迎合，代表著女性趣味的粉色甜蜜溫婉感便順其自然在藝術家的作品里生長起來[2]。

3.1 蓬巴杜夫人的藝術趣味生涯

法國一流的洛可可雕塑家艾蒂安·莫里斯·法爾科內（étienne Maurice Falconet）曾這樣評價蓬巴杜夫人：“她熱愛藝術，但她既沒有時間也沒有天賦去培養；但因為她的豐厚薪酬，人們樂意為她工作”。從他的評價里我們可以得知蓬巴杜夫人對藝術有著極大興趣，而她正式對視覺藝術的贊助與參與始于1745年被任命為皇家情婦之后。

蓬巴杜夫人依靠路易十五對其的寵愛，成功地讓她叔叔和兄弟相繼擔任了皇家建筑部總監，并掌握了控制政府藝術支出的話語權。大約1750年，蓬巴杜夫人以“朋友”身份繼續留在路易十五身邊，為了證明她的權威及所擁有的寵愛，她更加活躍在法國的各種藝術領域里。蓬巴杜通過大量的購買來指導和支持藝術家，國王和親戚使得她在藝術界的活動可以擁有官方和個人的印記。

蓬巴杜對布歇等藝術家的贊助及合作、對她和路易十五共同的多處住宅的翻修和對柔和色系如粉色的偏愛和“小趣味”的關注極大地影響和刺激了美術與裝飾藝術中所謂的“洛可可”風格的創新。除此之外，她還更直接地參與了藝術，建立了法國著名的塞弗爾瓷器廠。可以說蓬巴杜在成功塑造她那個時代視覺藝術和品味的特征和發展方面發揮了重要作用，以至于后來的藝術史家們把洛可可看作女性審美的藝術，“Style Pompadour”也成為了用來描述路易十五統治期間藝術時尚的術語之一。

3.2 粉色溫婉畫面感與女性審美

通過對布歇畫面的分析，我們得知藝術家擅長運用粉色和不飽和色，但這種粉色印象以及不飽和色帶來的溫婉畫面如何與女性審美聯系在一起是我們需要進一步追問的。身處現代社會的人們下意識里便會把粉色與女性畫上等號，這是從小身邊大環境影響造成。但我們在分析布歇作品里的粉色隱喻時，整個語境是應在十八世紀的大背景下[3]。

蓬巴杜夫人在多個藝術領域的贊助與參與，成功推動了洛可可藝術的發展，而在不同藝術形式表現里，粉色屢次出現。從蓬巴杜第一次見路易十五身著的粉色禮服便可得知，她從很早便鐘情于這種甜蜜的顏色。后由其建立的塞弗爾瓷器廠甚至于1757年生產了一款以蓬巴杜名字命名的玫瑰粉色瓷器（圖3），來感謝蓬巴杜對瓷器廠生產的資助與指導。

圖3 花瓶，塞弗爾瓷器，1758年，高28.8cm，凡爾賽宮，巴黎，法國

嬌嫩的粉色大量出現在那時的藝術里，這種顏色帶來溫婉甜蜜感與以往時期的藝術形成了鮮明的對比。巴洛克藝術的主導權掌握在身為男性的君主手上，他們希望透過藝術來反映磅礴、輝煌和熱烈，體現在色彩里就是大紅大金和深藍墨綠等顏色，整體氛圍濃郁氣派。路易十五時期的人們都渴望擺脫上一任君主帶來的嚴肅莊嚴，他們渴望輕松、享樂的生活。國王的優柔寡斷和對蓬巴杜的信任，讓她成功引導了那時的藝術趣味，被她所接受的粉色打破了以往藝術風格的莊重，完美符合了人們的心理預期，便被藝術家競相使用。這種不同尋常的色彩造就的愉悅輕松趣味便與因蓬巴杜女性身份產生的審美劃上了等號。

4 結語

粉色系的運用和不飽和色的使用始終貫穿在布歇的大部分作品里，給觀者呈現出獨特的溫婉愉快的視覺情感，它們的出現與題材相關，也是藝術家的個人風格具象化的體現。但基于對這種“色覺刺激”所帶來的印象的追溯，這種色彩構成的產生更大程度上是蓬巴杜夫人的女人審美意志的體現。路易十五時代對輕松享樂氛圍的追求和藝術掌權者蓬巴杜對粉色的鐘情引領著藝術家的藝術風格，而藝術家們的作品也同樣推動了審美時代趣味的形成。