傳統陶瓷裝飾色彩在色彩構成教學中的融入與探索
——以琺瑯彩瓷為例

張浙麗 李會東 / 華北理工大學

0 引言

中國傳統色彩留于畫作，見之詩文，染就霓裳，如今仍然能夠映照出自然之美，逐世留存，是值得慶幸的，然而如何將中國傳統色彩真正地融入到設計色彩教學課程中，并能夠在色彩教學中真正運用起來，無疑是時代交給我們的任務。然而，在實際色彩構成教學中，由于我國高校美術教學長期建立在西方教學體制之下，學生接觸傳統色彩的時間較晚，他們對一些常見的傳統色彩如赤色、天青色、黛藍色、東方既白等知之甚少，這一現象導致了高校教師在傳授傳統色彩的教學知識時顯得尤為困難，從而也導致部分學生的色彩思維比較局限。面對這樣的困境，高校教師應當尋求更有效的教學方法，而不僅僅是單純地講述傳統色彩的“五色觀”理論知識[1]，應該注重具有一定實踐意義的教學方法。因此，筆者以陶瓷裝飾中的琺瑯彩瓷為例將中國傳統色彩以具體的參考案例進行深入分析與探討，著重強調在色彩構成教學改革實踐過程中如何巧妙地運用琺瑯彩瓷中的色彩進行重組與創新。

1 傳統色彩特點分析

1.1 以情定色，情景交融

探尋傳統色彩的特點對色彩教學有非常重要的意義，筆者經過觀察后發現中國傳統色彩講究“以情定色”，中國人善于用某種情和景來表達色彩，而這種巧妙的表達正是中國色彩的靈魂。例如傳統色彩中對天青色的解讀源于“雨過天晴云破除處”[2]詩句中“雨過天晴”的景色描寫；東方即白色則源于黎明時太陽躍出地平線那一刻出現的高空天色的情景描述，正如蘇軾在《前赤壁賦》中寫道“相與枕藉乎舟中，不知東方之既白”，這是詩人清晨時分朦朧未醒時看到的天空景色，后人稱為東方即白；[3]又如凝夜紫色是唐代詩人李賀對戰場將士奮勇殺敵的情景描述“角聲漫天秋色里，塞上燕脂凝夜紫”；玄色描寫的是黎明降至的玄黑天色，西子色則是西湖景色的描述，可見傳統色彩與景色息息相關，在情景交融之際那玄妙的色彩使人產生無限遐想。

1.2 重視象征，色有寓意

中國傳統色彩的象征寓意非常重要，正五色中的青、赤、黃、白、黑分別象征著五行中的水、火、土、金、木，方位中的東、南、中、西、北，也象征季節中的春、夏、季夏、秋、冬。政治上色彩象征了皇權和社會等級制度，歷史上各朝各代君主崇尚色彩各不相同：夏尚青、商尚白、周尚赤、秦尚黑、漢尚黃，直至唐朝才有了嚴密的色彩等級制度；文化上詩詞歌賦中的色彩詞匯不勝枚舉，圣賢孔子也曾以惡紫奪朱來表達正邪地位之分不可亂。不僅如此，色彩的象征寓意在民俗生活中也隨處可見，如百姓家中常提及的“紅白兩事”，其中紅色代表喜事，常有“見紅則喜”之說，紅包、紅喜事、生意紅火等都象征著美好，白色代表喪事，白身、白卷、白論等都表示無的含義，紅色和白色本來沒有什么情感之分，但在長期歷史環境影響下它們所代表的寓意截然不同，色彩甚至成為一種具有象征性的符號，這正是傳統色彩重視象征和寓意的表現。

1.3 物存色存，物亡則罔

傳統色彩的存在不是獨立而抽象的個體，它依附于景物而存在，景物若得以幸存，其色仍然絢爛奪目，景物若在戰亂中遭到破壞，那么其色彩自然難尋蹤影，這是傳統色彩另一個重要特點即“物存色存，物亡則罔”。值得注意的是，這里的“物”字涵概了景物和器物兩層含義。舉“秘色瓷”為例，單從秘色二字很難想象秘色瓷的色彩，彼時我們對“秘色”是迷茫的；直至1987年法門寺塔地宮出土的13件各不相同的秘色瓷中，我們才知曉“秘色”是指代表灰綠色灰藍色的色彩，后人稱為“瓷秘色”。又如帝釋青因沒有確切的景物加以證實，只從它的梵語翻譯“陀羅尼羅”的字面意思即“帝釋天神之靛藍寶石”來解讀，如此色彩自然有偏差。由此可見，傳統色彩需依附于景物而存在，景物一旦遭到破壞，那么我們就難以得知色彩的真實面貌。

筆者在教學過程中多次嘗試探索在現實情境和傳統器物中吸取傳統色彩的方法。然而，情景交融的色彩存在一個取色區間值，它的提取過程不大穩定；以天青色為例，人們對“雨過天晴”的理解與聯想會因人而異，色彩提取若以雨過天晴的景色為標準那顯得非常困難，但如果直接從宋代汝窯瓷器中提取會容易很多，汝窯瓷器那獨特的色澤，自古就有“瑪瑙為玉古相傳”的美譽，人們一看便知曉了天青色的真實面貌。與情景色相比，從傳統器物中提取色彩顯然更加穩定與可靠。因此，筆者在實踐傳統色彩教學過程中常以傳統服飾、傳統瓷器為主要借鑒對象，提倡學生從中吸取養分。而在傳統瓷器中以琺瑯彩瓷最佳，其色絢爛多姿著色技法極為精美，非常具有借鑒價值。

2 琺瑯彩瓷的色彩提取與應用

琺瑯彩瓷是將銅胎畫琺瑯的技法移植到瓷器上而創新的一種彩瓷，琺瑯彩瓷也被稱為瓷胎畫琺瑯，亦稱“琺瑯彩”。琺瑯彩瓷創燒于清康熙晚期，經雍正發展成熟，于乾隆盛期至巔峰后又悄然衰落。琺瑯彩瓷傳世作品極為稀有，這也是為什么它一直備受關注，深受收藏家與鑒賞家們喜愛的原因之一。值得注意的是，琺瑯彩瓷中的“彩”字是個動詞，彩代表著繪畫技法，講究暈染與畫面層次，與其他瓷器相比，它的彩繪工藝更加復雜，色彩的濃淡層次更加豐富。

2.1 琺瑯彩瓷色彩的提取與分析

瓷的傳世作品具有非常重要的學習價值，色彩不僅艷麗多姿，搭配方法也極為考究，既要符合主題圖案的內涵，又要有吉祥寓意。如康熙時期的琺瑯彩瓷佳作-康熙琺瑯彩藍地“壽山福海”碗（圖1），造型端莊典雅，碗外壁藍地深沉而澄明，其間飾以四朵胭脂紅與明黃相間的花卉，花芯分別染以粉綠和木槿色相襯，纏枝紋葉以官綠和天水碧加以修飾，顯得生動婉轉、明麗優雅。[4]通過分析，我們從康熙琺瑯彩藍地“壽山福海”碗的色彩中提取了群青、胭脂紅、明黃、粉綠、木槿色、官綠、天水碧等色。群青色來自貴重的青金石色料，常用于宗教壁畫中。其色仿若璀璨的夜空，自帶珠光寶氣，超凡脫俗，極為難得。后人用人工合成的群青進行替代，商品名為佛青；魏紅色出自洛陽牡丹花后魏花的花色，歐陽修在《洛陽牡丹記》中對牡丹描寫到“魏家花者，千葉肉紅花，出自相魏仁浦家”，其色呈紅色微紫，也被稱為魏紫色；明黃色象征太陽，被確定為皇家標識色，乾隆年間正式成為皇帝專用標識色，臣子百姓不得擅用，以此來彰顯皇家的權威；木槿色源于木槿花的花色，木槿花與纏枝花紋都有生生不息的特點，此處也表達了生命無限繁衍和子孫延綿不斷的吉祥寓意。“春露灑更鮮，殷痕侵粉綠”是宋代詩人梅堯臣在《得陳天常屯田斑筇竹二枚》中描寫竹子的詩句，恰好表達了粉綠色的清新淡雅的特質，它也常用于指代婦人的化妝品，因此也有“乃知時世妝，粉綠徒爭憐”的詩句。

圖1 康熙琺瑯彩藍地“壽山福海”碗及對比作業

又如康熙琺瑯彩黃地牡丹碗（圖2），碗外壁明亮而奪目，既彰顯了皇家貴氣，又不失典雅大方，數朵牡丹花裝飾其間，色彩以銀紅、魏紅為主，霽紅、青花藍、粉綠為輔，官綠、草綠色的圓肥葉互生其中，讓牡丹顯得格外動人。通過分析，我們從中提取了霽紅、魏紅、銀紅、青花藍、粉綠、官綠、豆綠色等色彩。霽紅色是明代宣德年間官窯瓷器的寶石紅色，也稱祭紅，其色艷若朱霞，猶如寶石般光彩動人；青花藍是青花瓷的代表色，其色溫潤典雅，呈現出寧靜與祥和之感，是中華民族極具代表性的色彩；官綠也稱明綠色，其色明艷，清代被列為官用，詩人陸游曾詠“風來弱柳搖官綠，云破奇峰涌帝青”；豆綠與魏紅一樣都是牡丹四大品名之一，其色彩如青豆般翠綠，色澤活潑靚麗，充滿青春氣息，是古代女子常用的服飾色彩之一；銀紅色是紅中泛白的顏色，清代汪瀚曾寫道“銀紅西施，名粉芙蓉，花色大，瓣厚大”是淺紅牡丹花色的寫照。將如此豐富又昂貴的色料融合在一件器物里，不僅需要工匠們精益求精的著色技能更需要一種匠心精神，這都是我們需要學習與繼承的精神。

2.2 琺瑯彩瓷色彩的重組與應用

在色構練習中注重傳統色彩的重組與應用是對傳統色彩融入色彩教學的實踐與探索，在探索過程中筆者積極地引導學生從琺瑯彩瓷器中獲取傳統色，并將傳統色以色卡的形式進行記錄與保存，經過設計后適當地進行重新組合與搭配，為后期的色彩應用打下基礎。在制作色構作業時學生需要繪制自己喜好的有機圖形或幾何圖形，運用提取好的傳統色卡進行上色，恰當地把握色彩中的形狀面積對比關系，尤其在幾何圖形色彩訓練中，因圖形結構已經產生由繁入簡的變化，色彩需要根據實際情況進行重組；如圖1的面積對比結構簡潔，學生經過深思熟慮后，將群青、胭脂紅、品綠、天水碧四色重組后融入作業中，胭脂紅與純度相對較低的粉綠搭配后，也別有一番風味。

將傳統色卡合理地運用到鄰近色對比的色構作業中，既練習了色相對比關系又掌握了傳統色搭配方法與技巧，對后期的色構練習如類似色、對比色、互補色和面積對比起到了一定的指引作用。鄰近色對比練習（圖2），學生以霽紅色為底色，繪制了明黃色為主豆綠、官綠色為輔的梨形圖，色彩既符合鄰近色的色值區間，又顯得明亮而動人，對比關系清晰明確，是一份較為優秀的作業。值得注意的是，學生在完成傳統色提煉過程中不僅要知曉傳統色色名，更要理解該種色的來源與文化，只有這樣才能夠真正幫助學生理解傳統色的內涵與寓意，掌握傳統色的搭配技巧，并為傳統色的應用打下扎實的基礎。

圖2 康熙琺瑯彩黃地牡丹紋碗及對比作業

3 陶瓷色彩提煉與應用的重要意義

琺瑯彩瓷的色彩探索與應用為我們色彩構成教學提供了一種新的思路和方法，不再讓傳統色彩只沉淀在理論知識中，而是可以真正地實際運用到作業訓練中，通過這樣的練習能夠讓學生將這些傳統色銘記于心，也只有這樣，將來他們才能夠把這些銘記于心的傳統色彩真正運用到自己的海報、標志、書籍、插畫設計中，讓傳統色真正活躍起來。以下是筆者總結的有關陶瓷裝飾色彩在色彩教學中的融入與應用的重要意義：

3.1 弘揚傳統文化，增強民族自信心

高校學生對民族文化有很強的認同感，在課程中教師通過提取與應用傳統瓷器的裝飾色彩將傳統色彩通過色構訓練的方式悄無聲息地融入其中，引導學生將傳統色彩的內容融入到設計色彩中，這不僅能夠提高學生的傳統色彩理論認知，也能夠弘揚傳統文化，增強民族自信心。

3.2 完善色彩體系，提升學生審美能力

通過設立與傳統色彩有關色構練習，引導學生將傳統陶瓷裝飾色彩運用到實際訓練中并進行傳統色名內涵描述與解讀，不僅能提高學生對傳統色彩的學習興趣，提升學生的審美能力，也可以完善傳統色彩體系的建立。

3.3 傳統與現代結合，提高學生創作能力

通過臨摹圖案—提取色彩—創作應用這樣的教學方法將傳統色彩與色彩構成有計劃地結合，并對提取傳統色彩進行重組，最終創作富有內涵的色彩構成作業，是一件非常有價值的事情。通過這樣的訓練，學生可以較好地將傳統色彩與現代設計結合起來，提高他們的創作能力。

綜上所述，在設計色彩課程中融入傳統陶瓷色彩是培養學生快速熟悉傳統色彩的重要方法之一，是傳承中國傳統文化的重要舉措，對設計色彩課程內容起到了補充作用，能夠為整個設計課程建設奠定良好的基礎。筆者深知以琺瑯彩瓷為例進行分析與提取的方式來探索傳統陶瓷色彩的方法是遠遠不夠，唐宋元明清各朝各代的名窯瓷器裝飾色彩變化萬千，這些色彩的提取需要廣大師生共同努力才能將其發揚光大，從而為中國色彩增添一份綿薄之力。