茍睿 / 甘肅省甘南州臨潭縣流順鎮中心小學
對于美術作品而言,色彩是非常重要的元素。無論什么形式的美術作品通常都需要經過對色彩的考量以及使用,從而將作者的思想以及情感表達出來。倘若沒有色彩,或者是色彩不夠鮮明,那么將可能難以呈現美術作品的精髓。因此在小學美術教學中應該對色彩教學引起重視,要求美術教師能夠明確色彩教學的價值,通過各種有效的策略開展色彩教學,讓學生對于色彩的感知能力能夠有效提升,為其美術創作、美術鑒賞等方面打下一定的基礎,從而促進學生全面發展?;诖?,研究小學美術教學中色彩教學的應用策略具有一定的現實意義,將有利于提升學生的色彩感知能力、色彩觀察能力以及審美能力、積極情緒等。
通過色彩教學能夠有效培養學生的色彩觀察能力,為其掌握色彩相關知識與方法提供一定的基礎。日常生活之中,我們身邊充滿著色彩,即便是黑白畫,也是由白色與黑色兩種色彩組成,甚至可以說所有事物都是由各種各樣的色彩組成。基于此,培養小學生色彩觀察能力就顯得非常重要,能夠幫助他們更好地認識這個世界,而色彩教學將是有效的途徑。從小學生層面來講,他們喜歡明亮、鮮艷的色彩,通過色彩教學引導他們觀察色彩,可以開闊其視野,為其學好美術打下一定的基礎。
在小學美術教學中重視色彩教學,特別是從小學低段開始,有利于讓學生對色彩形成初步感知能力。色彩對于小學生的吸引力是比較強的,而且很多小學生都喜歡用各種各樣的色彩來表達自己內心的想法。通過色彩教學能夠引導學生正確使用色彩進行繪畫,鼓勵他們用色彩表達自己的想法,使其對色彩的敏感度逐級提升,這樣就會慢慢提升其色彩感知能力,例如,當小學生看到紅旗之后,可能就會聯想到五星紅旗等;當小學生看到藍色時,可能會聯想到大海等;當小學生看到綠色時,可能會聯想到樹葉、小草等[1]。
小學美術教學目標是提升小學生的審美能力以及欣賞能力,引導小學生不斷積淀藝術素養,從而實現美術素養的提升。因此,在小學美術教學中需要做好色彩教學,引導學生樹立美好的審美觀念,可以將比較模糊的內容具體化、色彩化,從而感受美術與藝術的魅力,不僅能夠讓學生的情感更加豐富,而且其審美能力也將不斷發展。
色彩可以將小學生的情緒反映出來,例如,紅色,通常表示憤怒;綠色,通常表示充滿生機與活力;黑色,通常代表一定的恐懼等。成年人在表達喜怒哀樂時,會用語言表達,而小學生的語言表達能力相對比較弱,所以一些小學生在繪畫時會用色彩表達自己的內心活動。其實,色彩不僅能夠反映小學生的情緒,而且一定程度上還能夠左右小學生的情緒。例如,當小學生接觸讓人產生消極的色彩時,那么就可能會顯得比較消極、敏感、多疑,甚至可能缺乏歸屬感、安全感以及暴躁發怒等。因此,在小學美術教學中,美術教師可以引導小學生多多接觸能夠帶來愉悅感、溫暖感的色彩,讓學生通過使用色彩感受快樂。根據相關研究分析,消極的色彩,一定程度抑制小學生的智力發展;積極的色彩,一定程度上會促進小學生智力發展。所以色彩教學有利于培養小學生的積極情緒,為其身心健康發展打下一定的基礎[2]。
著名心理學家皮亞杰曾經指出,能量的調節者是興趣,有了興趣便能夠充分調動人所儲存在內心的力量。小學生年齡小,耐心不足,色彩教學中如果僅僅講理論知識,或者是采用灌輸式教學方法,那么久而久之學生便會對色彩教學失去興趣。對于色彩本身而言,有著一定的吸引力,奇特、鮮明的色彩往往可以抓住學生的要求;同時,游戲化的色彩教學,可以通過趣味性強、形式多樣的游戲,吸引學生的注意力,從而讓學生能夠全身心參與教學活動之中。色彩教學與游戲融合,有利也有弊,“利”在能夠調動學生積極性;“弊”主要指的是如果教師掌握分寸不好,則容易讓學生把注意力集中到游戲之中,從而忽略了美術知識。因此,將色彩教學與游戲進行融合時,教師需要結合教材內容,圍繞知識重難點設計游戲環節,讓學生能夠在“玩”中進行色彩學習[3]。
以《色彩的冷與暖》教學為例,可以結合教學內容以及學生特點設計游戲活動。首先,可以借助多媒體為學生呈現一些圖片,例如,水果、蔬菜等,并引導學生說出水果、蔬菜的顏色,此時學生的注意力被水果和蔬菜的色彩所吸引。其次,教師為學生講解一些冷暖色理論知識,讓學生知曉哪些顏色屬于冷色、哪些顏色屬于暖色,一定程度上可以調動學生的積極性。然后,以此為基礎,請學生為紅色的蘋果找一找朋友、為綠色的西瓜找一找朋友,以色彩為線索,讓學生自由發揮、大膽回答,從而強化學生對色彩的認識。最后,讓學生進行實踐,從準備好的油畫棒中分別找出冷色與暖色,然后擺放在一起,要求學生比賽一下,看看誰又準又快。整個教學活動雖然游戲化,但始終以學生為主體,讓學生在“玩”的過程中,對冷色與暖色進行觀察與對比,這樣便能夠在學生的腦海中留下比較深刻的印象。
隨著美術課程標準的全面實施,對小學美術教學提出更多新要求,其中明確指出應該引導學生關注社會生活以及自然環境,要求美術教師能夠設計相應的活動,讓學生能夠接觸自然、融入社會,使其能夠掌握美術知識與技能,并形成生命意識、環保意識等。美術與生活、社會、自然有著密切的關系,特別是大自然之中,有著極為豐富的色彩,是色彩教學有效實施的重要資源[4]。
以《魔幻的顏色》教學為例,這部分知識主要需要引導學生運用色彩,并對色彩所傳達的信息進行充分體驗。例如,春、夏、秋、冬四個季節,可以通過不同的顏色尋找不同季節背后的秘密。課堂上,美術教師可以鼓勵學生說一說自己心目中的春、夏、秋、冬分別可以用哪些顏色進行表現,有的學生認為嫩綠色能夠代表春天的生機勃勃;有的學生認為春天是藍白色的;還有的學生認為春天是彩色,因為有各種各樣的花在盡情綻放。不同的學生對于色彩有著不同的感受,所以,美術教師可以要求學生選擇合適的色彩來表達春、夏、秋、冬。抓住這個契機,可以將課堂延伸到課外開展寫生活動,讓學生走進大自然,引導他們觀察、感受、體驗自然環境之中色彩的變化與排布,使其學會用欣賞的眼光看待自然環境之中色彩與光影的和諧與統一,用眼睛與心去感受大自然的色彩之美。
對于色彩教學而言,應該對大自然資源進行充分利用,這樣能夠改變以往缺少素材的繪畫困境。在條件允許的情況,每學期可以組織多次戶外寫生活動,讓學生對大自然色彩進行觀察,用心揣摩色彩搭配的規律,并將其融入到自己的繪畫之中,不僅能夠提升小學生的色彩觀察能力、感知能力以及表達能力,而且還能夠培養學生熱愛大自然的精神。整體來講,色彩教學應該不局限于課堂,而應該帶領學生多接觸自然、社會、生活,培養其發現美、創造美、感受美的能力。
中國畫歷史文化悠久,有著非常強烈的傳統性以及民族性,通過小學美術教學,不僅要讓學生掌握中國畫的基礎知識以及繪畫技巧,而且還應該通過文化情境,引導學生對色彩進行認知,通過感受國畫的特征,樹立尊重傳統文化的價值觀。同樣,中華民族是一個開放的民族,對于各種優秀的藝術與文化更是做到了海納百川,因此,美術教師可以將文化情境作為切入點,讓學生理解色彩內涵,將有利于提升學生對色彩的感知能力與感知程度[5]。
以《中國畫與油畫》教學為例,對于中國畫而言,其色彩并不是很豐富,主要是通過墨色深淺、線條變化等,讓畫面變得生動,引導學生學習國畫,可使其明白:掌握色彩需要先要了解色彩的搭配。對于油畫而言,利用顏料的遮蓋力、透明性,可以很充分地表現描繪對象,其立體感比較強,而且色彩也比較豐富。在課堂教學中,美術教師可以為學生創設文化情境,首先,讓學生欣賞《當盧浮宮遇見紫禁城》的視頻片段,要求學生可以大聲說出所熟悉的內容。視頻中,法國遇見了中國、盧浮宮遇見了紫禁城以及拿破侖遇見了乾隆。順勢引出將要學習的知識,即:中國畫遇見油畫,大家對此有什么看法呢?接著帶領學生一起走進東西方兩種不同的藝術領域,對中國畫與油畫的魅力進行感受,讓學生對畫種進行辨別,為學生呈現齊白石的《壽桃》(圖1)以及保羅·塞尚 《有桃子和蘋果的景物》(圖2),讓學生在文化情境之中進行欣賞與評述,并感知不同畫種的不同色彩內涵。《壽桃》是齊白石老先生的晚年之作,其色彩、款式都比較簡潔,用筆非常考究,整幅畫的氣韻非常生動,能夠讓人擁有無限的遐想。保羅·塞尚的《有桃子和蘋果的景物》也很經典,非常注重色彩、光、質量、形體塑造等方面,整幅畫的色彩達到了和諧統一。利用東西方不同畫種創設文化情境,讓學生通過欣賞與評述感受不同畫種的色彩,將能夠幫助學生更高層次理解色彩的內涵。

圖1 齊白石《壽桃》1939年

圖2 保羅·塞尚《有桃子和蘋果的景物》 1895-1898年
在小學美術教學中,“造型·表現”是小學生必須掌握的能力之一,學生在對事物進行觀察與認識的基礎上,對色彩、形狀、線條等造型元素進行合理應用以及藝術加工,這就是一個創造過程,對于培養以及發展學生美術素養極為重要。以色彩為主培養學生的造型能力,需要引導學生對事物進行認真觀察,以此為基礎,通過線條、形狀對作品做好整體布局,可以將生動的形象勾勒出來,最后,再為作品涂上滿意的顏色,從而完善作品。從教學實際情況來看,部分教師對“線條”“形狀”很重視,但是卻忽略了色彩,這就必然會影響到學生在色彩方面的造型表現能力。基于此,建議美術教師能夠對教學方法進行優化,對色彩造型表現引起重視。以《風景寫生》“造型·表現”教學為例,目的就是要學生能夠大膽用色,做到合理構圖,將透視關系盡量畫準確。課堂上可以嘗試引導學生用色彩涂色的方式大膽造型,適當減少使用形狀以及線條,按照事物特點使用對比強烈的色彩呈現風景。通過色彩的對比、色相的變化以及線條的變化等,可以將事物的造型與特點呈現出來,讓學生不能過于依賴線條與形狀表達事物的方法。久而久之,學生會學會從整體上進行觀察以及認識事物,并能夠對事物整體特征進行詳細把握,而不是只對某一些細節引起重視,這樣才能達到色彩教學的目標,并提升學生的色彩感知觀察能力以及色彩感知能力[6]。
對于小學生學習美術而言,“設計·應用”也是必須掌握的能力之一。學生在繪畫以及創作的過程中,需要對合理性、功能性、實用性等方面引起重視,而且還需要對作品外形是否符合人們的審美進行考慮,也就是說色彩搭配應該與人們的認知規律相符合,這樣才能提升學生的色彩應用能力以及審美能力。從小學美術實際教學來看,學生在繪畫以及創作過程中往往是按照教師的要求進行,或者是迎合教師的喜好,目的是創作出讓教師滿意的作品,最終可能會對色彩的設計、應用、搭配等進行忽視?;诖?,教師需要通過示例、講解的方式,為學生介紹顏色鮮艷的色彩應用方法、飽和度高的色彩應用方法,例如,可以通過多媒體為學生展示顏色搭配不同,但是構圖相近的美術作品,引導學生觀察、對比、識別色調、風格的差別以及其作用,一定程度上能夠幫助學生養成大膽進行色彩搭配的意識。整體來講,“設計·應用”能力的培養與發展,要求學生能夠在創作過程中能夠將對教師的依賴逐漸擺脫,對色彩搭配進行大膽嘗試,這樣才能創作出更多新穎的美術作品[7]。
綜上所述,在小學美術教學中,色彩教學發揮著非常重要的作用。小學美術教師應該認清色彩教學的價值,以此為基礎,通過有效、合理的策略,將色彩教學充分落實,這樣才能提升色彩教學的效率與質量,從而提升學生的審美觀察能力、感知能力以及審美素養、積極情緒,為小學生身心健康發展打下堅實的基礎。