敦煌巖彩色彩風格研究與應用現狀

彭曉笛 / 山東省濟南市章丘區美術館

1 敦煌巖彩的追根溯源

巖彩和油畫、丙烯畫、版畫一樣，屬于繪畫的一個種類，“巖”就是有色礦石制成的粉末。“彩”就是指色彩。而從20世紀90年代開始，業內學者們對巖彩有了新的定義，認為凡是用膠液作為媒介劑，加入礦物顏料混合后所繪制出來的作品，都稱為巖彩畫。

1.1 古代巖彩壁畫

壁畫是原始社會人類早期的一種藝術創作和表達形式，最早的洞窟壁畫就是就地取材，采用了巖石本身所具有的色彩，或者用草木搗成汁液，使用動物血液等方法，混合動物的油脂，進行調和，直接繪于巖壁之上。最早有巖彩意識的藝術成品，可以追溯到公元前5000年左右的半坡型類陶器，這時期的彩陶比例占陶器總數的三分之一，在橙紅色的胎底上呈現出赭紅、黑、白等諸種美麗的圖案，形成紋樣與器物的高度統一，達到裝飾美化的效果。西漢時期的馬王堆帛畫，整幅畫面色調以暖色為主，使用了大量的朱砂，石青，藤黃等絢麗豐富的著色材料，使畫面色彩濃烈多彩，富麗華貴。巖彩畫作品主要都是運用礦物顏料著色，可以說，巖彩畫的產生、傳承和發展都與它們息息相關。

而敦煌石窟藝術在世界文化遺產中具有非常重要的地位，莫高窟更是中國歷史上濃墨重彩的一筆。敦煌莫高窟的開鑿延續了近一千年，最早從十六國時期開始，到元代完成，工匠們用血與淚鑄造出的古跡，這在中國石窟的歷史上絕無僅有的，敦煌莫高窟既是中華文化燦爛的瑰寶，也是古代絲綢之路上曾經發生過的不同文明之間碰撞的見證。莫高窟現有洞窟735個，保存的壁畫有4.5萬多平方米，它的成型演變，傳承發展，是中國古代石窟藝術的一個縮影。而這宏偉的歷史巨作，其實是由當時的幾種有限的礦物顏料創作而來，透過這些經過風化后的顏料，向我們展示了中國古代上千年的社會生活情況。

在宋元明清時期，礦物顏料的使用逐漸出現落寞的景象，淡出人們的視野。隨著統治者政策的更迭以及人們思想的變遷，水墨畫、山水畫、人文畫的繪畫方式逐漸興起，并逐步走向主流。清朝康熙年間，油畫的技法傳入我國，而在日本，由于隋唐時期兩國的交流往來密切頻繁，使者將中國的繪畫技法，用料及手法帶回日本，再經過與日本本土文化的融會貫通，形成了日本的“大和繪”。

1.2 現代巖彩壁畫

20世紀以來，伴隨著戰爭的到來，東西方文化交流打破了壁壘，日本最先受到來自西方文化的沖擊，日本的繪畫方式逐步與中國的傳統繪畫方式拉開差距。明治維新之后，日本參照西方國家的繪畫方法，在顏料質感與用色方面都發生了巨大的變化，最后演變成現在的日本繪畫風格。直到20世紀90年代，我國開始加強與外界交流，派出留學生到日本深造，并且將日本的繪畫技法帶回國內，結合了當時的用料，材質及技法，命名為“巖彩畫”。不論經歷過多少年，更名過多少次，這種用礦物顏料作畫的技法始終是由中國傳出的，巖彩畫充分體現出了佛教石窟壁畫的藝術特征與唐代宋代時期的繪畫理念。

1985年中國畫壇掀起了一場“美術新潮運動”，更多的人們開始關注審美及藝術本身，開放包容的環境使得巖彩能夠得到更好地回歸與發展空間。而在此時，日本的畫家們也受到西方國家影響，對傳統巖彩的材料進行了革新，使得巖彩畫在世界范圍內得到了更高的認知度。

到了20世紀90年代，當大批學子學成歸來，巖彩畫被賦予了另一片大陸上的氣息，它已然經歷了時間的磨煉，有著不同于中國古代的風格面貌，它上承著半坡文化原始古樸的彩陶，又是敦煌的石窟壁畫最具特色的藝術基因，現如今注入了新時代的材質和創作理念，使得人們又再一次將目光聚集在巖彩畫上。大批畫家及業內人士赴日游學，并且通過自身的消化與理解，呈現出巖彩畫不同的表現形式。1991年，王雄飛留學歸國后致力于開發巖彩畫顏料，為日后的巖彩畫復興做了充分的準備工作。余旅葵就將女性視角及柔美的用色作用于現代巖彩畫創作。她的作品總是充滿著浪漫的情懷，用藍色與白色將畫面中的人物襯托得溫柔恬靜，極富感染力。侯黎明則善于繪制巖彩風景畫，取景內容也都是敦煌的地貌風情，將自己歸屬于“敦煌巖彩”，畫面寫實地展現出敦煌大漠的蒼涼孤寂，深遠靜謐。胡明哲慣于用巖彩繪制靜物，表達的是藝術家對生活的熱愛和對理想境界的追求，她的用色對比較為強烈，裝飾風格突出，象征意義明顯，相比于客觀現實當中的色彩，她更注重于內心的色彩情緒表達。

隨著巖彩畫的發展，近年來涌現出一批青年巖彩畫家，運用互聯網及IP的運營，在信息發達的21世紀，對巖彩畫進行著創新，繼承和推廣。蓮羊的作品多以民間傳說和古代神話為題材，在國潮正當時的現在，深受年輕人的喜愛，她赴日留學后將自己的思想觀念以及成熟的繪畫技藝帶給更多的人。

2 敦煌巖彩的色彩風格特征

2.1 敦煌巖彩顏料的選擇與應用

巖彩畫所用顏料，主要以天然礦石和巖石研磨而成，植物顏料和人工合成顏料在不同時期也發揮了作用。天然礦石研磨而成的顏料色澤純凈，色彩純度高，晶瑩剔透，不摻雜物，經時間洗禮也不易風化變色。主要顏色有辰砂、朱磦、赭石、土紅、云母、雄黃、方解石、青金石、石青、銅綠等。其中，最常用的紅色顏料是辰砂。辰砂又稱朱砂，是一種硫化物類礦物，通體呈棕紅色，色彩鮮艷，朱砂是莫高窟壁畫及彩塑的紅色顏料中應用最多的顏色，也是最普遍的一種。雌黃是雄黃的共生礦物，除了作為顏料外，也是古代的涂改液；孔雀石，源自一種古老的玉料，主要成分為堿式碳酸銅，在中國古代被稱為“石綠”或“綠青”，由于顏色酷似孔雀羽毛上斑點的綠色而得名；[1]青金石是細膩深沉又清透的藍色，在中國古代被稱為“繆琳”“青黛”。

2.2 敦煌巖彩的色彩審美

中國色彩的表達方式是隨著各個時代人們的審美追求不斷演化發展的，巖彩材料的運用在中國漫長的繪畫史中，由唐至頂峰隨后逐漸式微，今日又被重視起來，在色彩的豐富性和構成關系中顯現出更高的要求。

我們從敦煌巖彩的顏色用色研究中可以看到古代工匠對于色彩的審美追求?！半S類賦彩”是敦煌巖彩中最為常見的配色規律。隨類賦彩即畫家發揮主觀控制色彩的能力，充分強調色彩的裝飾美，并不追求色彩的真實感。

從隋代到盛唐，敦煌巖彩的色彩選擇也逐步走向大膽寫實。畫家逐漸擺脫固有色觀念的束縛，追求心理審美經驗上的真實。從形式特點上來看則是工藝性向繪畫性的逐漸轉變，盛唐時期的敦煌巖彩當中既有對比色調，又有類比色調，還有柔和的中間色調和調和色調等等，色調上的各種冷暖、明暗、濃淡都顯示出敦煌獨有的個性，由單一性向多樣性的轉變。

2.3 敦煌巖彩的色彩特征

從巖彩的色彩選擇來看，敦煌巖彩的整體配色選擇非常豐富，在隋唐時期就已經出現了大量的對比色調，畫面中也有了過渡色，調和色，絢麗多彩富有沖擊力的色彩給人以視覺上的沖擊，使畫面富有張力，又不失協調感[2]。

2.3.1 主色調

唐朝時期，由于政治文化的影響，佛教文化非常興盛，佛教在巖彩的繪制上占據主導地位?？v觀敦煌巖彩藝術，所有顏料色彩都取材于自然。敦煌石窟中大部分的巖彩壁畫都在石壁上繪制而成，主要運用石青，石綠，赭石和朱砂這幾種顏料，通過多種繪畫手法，不僅使壁畫的色彩層次更為豐富，也使色彩的過渡非常自然協調。整體來說，這時期莫高窟壁畫色彩可以概括為溫柔和諧[3]。

從隋唐到盛唐，巖彩畫的載體基本不變，依然是在石壁上作畫，唯一的區別是盛唐時期整幅畫面中石青，石綠的顏色用量配比加重，人物服飾也開始運用石綠的顏色，在視覺上有著較大沖擊力，對比色調的運用向人們充分展現著盛唐時期畫家用色的大膽，對冷暖色調的把控，佛教文化的神秘以及巖彩的富麗堂皇[4]（圖1）。

圖1 莫高窟112窟

2.3.2 色彩搭配及組合

第217窟為例，圖案色彩是朱砂紅、石青、石綠、土黃等色搭配而成，這幅壁畫當中所用的色彩，都是敦煌壁畫中常用的顏色，畫師通過調整畫面中的配色比例，色彩冷暖，使用同樣的顏色卻產生不同的視覺效果。紅綠強烈的對比色調在畫面上產生了和諧的效果，體現著盛唐的富麗燦爛風格轉變。畫面中造型精致、設色富麗的佛像成為整面巖彩壁畫當中最亮眼的形象（圖2）。

圖2 217窟

3 敦煌巖彩在現代的應用現狀

3.1 敦煌巖彩色彩在服裝領域的運用

敦煌巖彩的色彩作為中國傳統色彩體系當中的中流砥柱，一直受到世界時尚領域的關注，近年來，越來越多富有中國民族文化特色的時尚設計元素融入到時尚前沿，特別是以敦煌為主要靈感的設計，頻繁出現在各大時尚領域。巖彩經過現代設計師的提煉，作為一種設計元素登上了世界時尚舞臺，以獨具東方文化內涵的視覺語言向人們昭示著傳統文化的偉大力量[5]（圖 3）。

圖3 楚和聽香秀場

3.2 敦煌巖彩色彩在文創產品行業當中的應用

在文創產品中，敦煌博物館跨界聯名，打造全新的橘朵敦煌瑞獸聯名系列彩妝。[6]橘朵瑞獸浮雕腮紅(圖4），融合敦煌壁畫中瑞獸的形象，再對其形象進行創新設計，包裝上的雄杰靈獅、守寶神靈、飛廉風神，將瑞獸飛騰、靈動的姿態展示到人們面前。通過彩妝與敦煌壁畫創新結合的方式，詮釋了別樣的敦煌文化。[7]敦煌美術研究所設計的絲巾在近年也是大受歡迎（圖5），敦煌壁畫歷經千年，為人們留下了難以計數的圖案紋樣，既有傳統的氣息，又兼備現代氣質的全新紋樣，絲巾用現代的手法將傳統的圖案紋樣進行再創作。

圖4 敦煌研究所橘朵聯名

圖5 敦煌研究所文創絲巾

3.3 敦煌巖彩色彩在現代互聯網當中的應用

在數字化時代，敦煌元素也可以被創新性地運用于互聯網設計之中，這種數據化也將是敦煌元素在設計上的發展趨勢。QQ音樂和敦煌研究院一起舉辦了一場敦煌“古樂重聲”音樂會，敦煌元素還與國民游戲《王者榮耀》“夢幻聯動”，結合敦煌壁畫中的實際色彩和飛天服飾，游戲設計團隊上線了楊玉環飛天皮膚（圖6）。無論敦煌文化的中國傳統色調，還是場景構圖，或者生動的寓言式結構，都能被運用于軟件的開發設計中，同時改善軟件的功能性和觀賞性。在動畫設計制作方面，上海美術電影制片廠1981年出品的動畫電影《九色鹿》是以莫高窟壁畫《鹿王本生圖》為基調，結合了敦煌莫高窟壁畫中的色調、風格。既有強烈的佛教壁畫風格，又有其內在的藝術表現手法和情感色彩，堪稱經典之作。[8]在未來，將有更多敦煌元素被創新運用到影視動畫設計中，其造型手法、造型思維等對現代動畫造型設計具有重大的啟發。通過3D動畫技術和動畫渲染，敦煌文化將與新媒體深度融合，增強文化自信，打開傳統文化藝術的現代化、數字化大門。

圖6 王者榮耀楊玉環皮膚

當代藝術家身體力行弘揚敦煌精神，繼承與創新敦煌藝術，通過基于臨摹與研究、與創新相結合的原則，應用古代壁畫巖彩的精湛技藝，不斷探索傳統語言向現代語言的轉換，尋找更多的多元化的形態構建方式與方法。現代敦煌巖彩畫不斷地賦彩新顏，從最初的臨摹逐步走向創新創作，也從傳統的古老文明走向現代文明，再走向未來，從佛國境界走進人間生活，通過壁畫與先輩們進行心靈溝通與對話，不斷繼承與創新。經過深入的傳承與變革之后，更多的藝術家沉醉于巖彩賦繪，借助巖彩來抒發個人情感，從而形成濃厚的藝術底蘊與獨特的技法，續寫著敦煌藝術嶄新的畫卷。

4 結語

傳統巖彩畫在中國古代被廣泛應用并貫穿歷史的長河，然而歷經千年時光的洗禮，如今又在現代繪畫中大放異彩。隨著人民群眾審美水平的不斷提升，互聯網傳播的運用，使得巖彩畫又逐漸恢復到了大眾視野當中。在繪畫創作中有效地使用巖彩材料，能夠豐富人們的審美感受。在未來，更多的革故鼎新會出現，對于傳統不再墨守成規，而是要用自己的方式讓傳統文化新穎起來。