三江行歌
——侗族盛裝人物形象設計創新研究

全艷麗 / 廣西演藝職業學院

0 引言

人物形象設計屬于視覺藝術范疇，是于20世紀90年代引入我國的現代綜合藝術學科。人物形象設計在我國實踐發展中的難題，主要表現為審美風格單一，審美內容的話語權被西方模式引導，缺乏本民族文化特色，需要妥善處理全球化成果與本土化運用的關系。近年來在提倡文化自信、非遺保護與傳承的背景下，國人聚焦本國優秀的傳統文化，創作出了許多非常有熱度的文藝作品，如河南衛視的《唐宮夜宴》《水下飛天》系列節目等，不少中國風的優秀作品在互聯網新媒體的快速傳播之下成功“出圈”。

1 三江侗族盛裝服飾形象視覺審美元素挖掘

在廣西柳州北部三江縣境內，世居著近二十萬侗族同胞（第六次人口普查），三江程陽八寨完好地保存著侗族的刺繡技藝、大歌習俗和木構建筑，還有一座目前世界上規模最大的風雨橋，侗繡、侗布、侗帶、侗戲、侗款等文化均錄入國家及地區非物質文化遺產名錄。三江侗族非物質文化遺產群落在廣西地域民族文化中具有獨特性、代表性和多樣性。侗家人愛美，女性尤甚，侗族女性的盛裝服飾形象與本土其他主要民族相比較特點相近又特質相異，顯示出其獨有的民族審美風貌，具有很高的審美價值，是理想的創作題材。在人物形象中服飾形象是最主要的視覺審美要素，從其“形”“色”“質”“藝”視覺要素入手，透析三江侗族盛裝服飾形象的文化密碼與審美心理。

1.1 三江侗族盛裝女性發型及頭飾形制色彩要素

清代《廣西通志》記載中有一段極細致的描述：“侗人，椎髻，首插雛尾，卉衣”“懷遠三江侗人，羅漢首插錐羽，椎髻，裹以木梳，著半邊花袖衫，有挎無裙，衫最短，褲最長。女子挽偏髻，插長替，花衫、耳環、手鐲與男子相同。有裙無挎，裙最短，露其膝，胸前裹肚，以銀綴綴之，男女各徒跌”[1]，懷遠即今三江縣境內。相較于侗族男性服飾，侗族女性盛裝的服飾形制很有辨識度，較好地保留了民族傳統。

三江侗族女性的首飾形制包括發型與銀質飾品，主要分四種類型，有顯著的地域特征：都柳江流域良口、同樂一帶的頭帕、銀牌環鏈裝束；都柳江流域梅林、富祿一帶的銀梳、銀步搖裝束；陽溪、和平鄉一帶的銀帽裝束；尋江流域林溪和程陽一帶的彩絨銀盤裝束。前三者發型為頭頂的束高的發髻，后者為腦后發髻。項飾有滿月型項圈“絞”“盤”等多樣形制，此外還有金銀耳環和銀花手鐲、臂套、戒指等（圖1）。

圖1 三江侗族常見女服發型及銀飾裝束組圖（圖片來源：作者編繪）

1.2 三江侗族盛裝服飾色彩與材質要素特征

廣西民間有“紅衣瑤、黑衣壯、藍紫衣侗”的說法，以服裝色彩高度概括區分幾個少數民族之間的視覺特征要素。三江侗族常服喜穿藍、白二色，盛裝崇紫，從頭帕、上衣、胸兜衣、百褶裙、綁腿，至挎包、背帶，都以亮布面料制作，整體形象呈現出深沉古樸的主色調。侗族女服形制主要包括上衣、下衣（長褲）、頭帕、胸兜、花帶（腰帶）、圍裙、背帶、及膝百褶裙、綁腿等。上衣側開衩至腰部，衣領、衣擺、袖中部均有刺繡片裝飾，袖口常拼接藍、綠色布裝飾。內搭U、V型領胸兜衣，通常與上衣主布同色；下搭為及膝的百褶裙，褶極細。傳統服裝皆為系帶式，現代則加入了暗扣、拉鏈等隱形服裝工藝；小腿為一片式綁腿，腳踝處繡片常與袖中、花帶配色相同，綁腿系帶布色常與袖口拼接布色一致。盛裝除花帶外，最主要的裝飾配件為刺繡腰裙，四邊織錦，中部為重工刺繡，并點綴金屬亮片裝飾。

侗族亮布是侗族人最珍貴最喜愛的布料。傳統亮布為純手工制作，工序繁多。手工土布經浸染藍靛由白變藍直至青黑，改色步驟是侗布紫紅發亮的關鍵[2]。用薯莨將藍靛布染紅，漿上牛皮膠和雞蛋清，反復涂抹，再熏蒸晾曬，使得布料由紫紅繼而光潔發亮，由厚變薄，由粗硬變細軟，最后放置石板上，經過半個月左右的上萬次的錘打，布料呈現出絢麗的光澤感，較之土布更為平整柔軟，紋理細膩，但易留折痕，久穿后呈現出樹皮紋般的獨特肌理。

在廣西侗族、苗族、壯族地區都可見亮布的手工制作與使用，以侗族的使用廣泛度為最。壯族亮布呈現的是黑青亮色，布質厚實挺括，光澤內斂。苗族亮布在陽光下更為光澤熠熠，呈現出近似黃銅般的金紅色。亮布制作工藝究竟是否為侗族首創，已經不可考據，抑或這就是古老先民們流傳下來的完整藍靛染布制作工序—先用植物染料染色，再用動物蛋白做涂層，防水、防蟲、防潮、防褪色，使亮布經久耐用。越是偏遠封閉的深山環境，技藝傳承越為完整，亮布色澤越接近金屬色；越是交通便利、靠近漢族聚居地區，制作工序則越為簡化，亮布色澤越接近藍染布料。

在色彩搭配上，毗鄰貴州的都柳江流域侗服配色豐富且明艷，領口襟邊常以三種顏色拼布做底，再以彩絲刺繡裝飾。富祿一帶多是天藍、橙黃、粉紅或白色相拼的底布，配大紅、青色、明黃等色的繡紋，紋色重而底色淺；同樂一帶多用竹綠、湖藍與桃紅相拼為底布，上綴大紅、草綠等色的繡紋，紋色亮而底色略重。袖口、衣下擺的拼布配色同衣領保持一致，多層次彩色于重復呼應中體現秩序美。與湖南通道接壤的八江流域侗服的色彩對比則簡潔大氣，領圈、衣擺僅裝飾一根白色或藍色嵌條，袖口拼寬邊藍布，無繡紋裝飾。

1.3 三江侗族盛裝刺繡紋飾要素特征

織錦與刺繡裝飾在侗族盛裝服飾形象中是最具民族特色的視覺要素，是最多姿多彩的服飾形象裝飾構成，也蘊含了侗民族的“文化傳承基因”。

1.3.1 刺繡技藝

三江侗繡是侗繡中的典型代表，主要分布在梅林、富祿、良口、同樂、洋溪、獨峒、老堡等地區。侗繡又名剪紙繡，刺繡前無需繪畫花樣，只需先剪出圖案，再用針穿各種彩色絲線或棉線將剪紙圖案覆蓋，刺繡技法以平繡為主，輔以貼花繡，連環剪紙繡，挑花等其他手法。

1.3.2 錦繡紋樣

侗錦常為幾何形紋樣，描繪自然景物，植物、動物、花鳥、山石等形象的抽象表達，多用直線、折線，形態秩序、規整。侗繡描繪花鳥等更為美好的形象時，線條多用曲線，造型更有韻律和美感。這與二者的工藝相關，侗錦為織機所織，造型與賦色需按紗線經緯規律排列計數；侗繡工藝為手縫，可“形隨意轉”，表現自由度更高。

1.3.3 錦繡色彩

侗錦分素錦與彩錦，素錦僅用黑白二色線，彩錦用紅、黃、藍、綠、黑、白，還有純度較低的彩色灰調配伍，純色僅在小面積點綴；侗繡的配色多用純色，絲線的材質提升了色彩鮮艷度和光澤感，因而在色彩上，侗錦的配色相對素雅，侗繡的配色更飽和艷麗（圖2）。同樂鄉的繡品多用墨綠色加深藍色等深色為底色，與紋樣大面積的紅色調形成撞色對比，造成視覺沖擊力；梅林、富祿地區主要以黃色加淺綠等淺底色為主，紋樣也有底色相近配色，繡品呈現淺色調。侗族錦繡顏色層次豐富，與深沉濃郁的亮布形成色相、明度與純度上的強烈反差。

圖2 三江良口鄉侗錦及侗繡紋樣組圖 （圖片來源：作者自攝）

在侗族地區的織錦、刺繡中至今尚有各式各樣的龍鳳、蜘蛛、螃蟹等圖案，每種圖案都有一個傳說，代表著侗族記錄本民族的起源和發展歷史，含有圖騰崇拜思想。由于侗族沒有文字，在織錦刺繡技藝口口相傳中傳承歷史，還借各種抽象圖形紋隱喻吉祥。如侗錦中常見的螺旋紋代表蛇，蛇在神話中是人類的兄弟，蛇的生命力很強，故寓意聰明強大；龍鳳紋代表龍鳳崇拜，龍在侗族起源神話中是人類的兄長，鳳是先祖結合的引媒使者，龍鳳都是吉祥神，寓意尊貴、吉祥；蜘蛛是堅韌不拔和智慧的象征，還有護佑平安的寓意；傳說中螃蟹曾經幫助過侗族先民躲避洪水，免除死亡危險，是貴人的化身，也有安泰吉祥的寓意[3]。穿山甲則象征長壽，多用于年長者服飾，寓意祥瑞。此外還有與農耕種植、漁獵采集等生產生活相關的自然物內容，如芝麻紋、豆角紋的圖案既有農作物豐收的祈愿，又隱含豐產多子的繁衍崇拜。

侗族民俗活動中，帶有織錦、刺繡的侗族盛裝作用實在太多。族群祭祀活動、行歌坐月的戀愛活動、母親給女兒預備的婚禮嫁衣、外婆給新生兒準備的背帶，一件件凝聚著生活哲理，飽含人間情趣和宗法禮儀的各種服飾以及生活用品，都是借用錦繡紋樣，寄托各種美好的愿望，給生活帶來吉祥和幸福。

三江侗族盛裝服飾以獨特的風格展示了獨特的侗族文化，表達了侗族人民的自然質樸的世界觀，蘊含著天人和諧的審美追求。

2 三江侗族盛裝人物形象設計的創新設計

人物形象設計，是一種“既富有特殊象征寓意又別具藝術美感的衣著裝扮的創造性思維與實踐活動”，主要是從人物本身及所處場景的一切形象進行設計塑造，包括發型、妝容、服飾穿戴、氛圍道具、布景等視覺元素。藝術創作的步驟：靈感素材收集—人物主題設定—形象元素提取—設計方案出圖及定稿—服飾等實物的制作準備—模特選擇及妝發造型設計—作品拍攝—后期制作—作品完成，整個流程體現了人的社會屬性與審美屬性[4]。其研究視角以人為本，統帥眾多學科，探討侗家人形象的外形與內蘊，挖掘侗族人文中最具魅力的部分。因此，在人物形象設計的藝術創作中，如果需要借鑒民族傳統文化元素，應注意一些方法性原則：第一，文化上追根溯源，注重傳承。每一個民族傳統文化的視覺元素都因其悠久的歷史和傳承擁有固定的形制、功能、宜忌和涵義，蘊含民族獨特的文化價值和審美價值、哲學價值，我們在借鑒運用的時候，知其“形”，更要知其“意”，對根文化進行追溯，保持民族傳統文化脈絡的傳承。第二，形式上大膽創新。人物形象設計作為現在藝術設計方法，在藝術表現方法上有更為符合現代大眾審美的一些方法論，如“焦點美麗原則”，運用夸張的手法，放大比較美麗的視覺元素，形成視覺焦點，強化審美感受；又如“風格解構法”，即把兩種以上的審美風格進行拆解并重新組合，不同風格和文化符合的糅合，打破定向的審美習慣，形成視覺沖擊力，給觀者帶來更高級的審美感受。在運用傳統文化視覺元素的過程中，要把握“傳統審美”與“現代大眾審美”的最佳結合點，并大膽創新，運用新的創作手法，以及一些新工藝、新材料、新的應用場景，為民族傳統文化構建新穎的視覺形象，與新時代語境相適應。以下研究在此思想原則基礎上的三江侗族盛裝人物形象設計創作。

2.1 人物形象主題設定

人物形象的主題設計是一種意向化創作構思過程，在大量的素材收集基礎之上，選擇出最鮮明和最有感染力的視覺元素，確定創作方向和主題，包含了創作者對題材的認識、藝術表達追求和審美境界。

從形象美學來看，都柳江流域的侗族盛裝形制與首飾裝束的風格最注重裝飾，色彩元素和材料元素豐富，很有層次感，整體華美、精致、亮麗、年輕，尤其梅林富祿地區盛裝搭配銀步搖裝束時，少女感十足，因而選取其為創作的靈感來源。

2.2 形象元素提取

下面選取都柳江流域侗族地區盛裝服飾題材為例，解構形象元素的提取過程（圖3）。飾品選取梅林、富祿一帶的銀梳、銀步搖、銀花簪、銀絞流蘇項圈為素材，服裝選取同樂一帶胸兜衣及背帶為素材，分別提取服飾造型、色彩及裝飾元素，結合暖調橘粉色的妝容，體現了都柳江流域侗服配色艷麗多樣的特質，塑造出侗族未婚少女的清麗優美的形象，花傘道具的彩珠、羽毛墜飾等視覺元素都增強了少女給人的靈動可愛之感。該盛裝服飾設計突出了錦繡構圖元素，深色長裙上繡滿了以粉紫色為主色調的繁復花紋，體現了侗族錦繡構圖講求對稱，多用二方連續形式的特點。裙上的侗繡構圖對稱飽滿、主次關系分明，主圖案造型為經典的圓形構圖，配圖案以綠色等其他顏色繪制，造型環繞主圖，填補方圓之間的空余位置，使紋樣與服裝裁片形狀適合。腰裙上方中有圓、圓中有方、方圓相諧的復式構圖，體現了侗族刺繡獨有的審美意趣，暗合侗族人對天地、社會、人的關系認識和思考。

圖3 三江侗族盛裝人物形象創新設計過程導圖

三江侗族盛裝以都柳江沿岸的少女盛裝服飾形象為最鮮明優美，在人物形象設計創作時，要尊重原民族人文形象，保持審美志趣的一致性。不應脫離原民族人文形象，為增強視覺沖擊力而一味追求奇異怪誕，更不能丑化其民族形象，傷害民族同胞的情感。“形而上謂之道，形而下謂之器”，圖3中的設計在使用民族傳統文化進行人物形象設計時把握了民族形象的內在神韻，在深入理解侗族人民“以何為美”的基礎上，符合新時代背景下的審美觀念對民族服飾進行了具有創新意義的設計，值得相關領域人士借鑒參考。

3 結語

三江侗族盛裝服飾形象因其獨特的地域文化呈現出豐富視覺面貌和多重審美價值，人物形象設計從“人物”的角度出發，探尋三江侗族盛裝的視覺審美要素，構建“以人為本”侗民族人文形象。民族化可以拓寬人物形象設計創作的內涵和表現形式、展現出華夏各民族所具有的鮮明特點，讓人物形象設計具備更為突出的民族性，成為人物形象設計創新的新路徑。