生活的溫情與樸質的馨香
——老圃的田園世界

□王 平

老圃是一位真正找到了適合自己心境且藝術語言鮮明的花鳥畫家。他以橫溢的才情和異稟的天賦，找到了一種饒有意味的藝術語言。他的繪畫題材類似《本草綱目》中的插圖，這在傳統的文人畫中非常少見。更重要的是，他在形式上顛覆了中國傳統花鳥畫的構圖技巧與造型認知，使得他的作品更具繪畫性和觀賞性。

老圃的藝術風格借鑒宋代的水墨繪畫和木版年畫，并在長期探索中將其發揮到了極致，既提升了畫面品質，又豐富了筆墨志趣；在物象的寄托與寓意上，又與傳統的民俗文化有著不可分割的內在聯系，體現出他對中國傳統文化的深刻理解與思考，以及對佛家和道家倡導的修心、修性、修行的認知與感悟。他在繪畫中融入現代形式美感，如《黑白無二相》系列作品，在黑白交替的空間中強調了現代構成主義的審美情趣，由擺放各異、不斷重復的形體鋪滿畫面，并且在物象的塑造和空間的營造上引入了頗具當代性的思維模式，形成一種“有意味的形式”。而且，老圃在書法上吸收了金農的風格，將書法與繪畫巧妙結合并自成體系，使畫面中散發出更加符合當代人審美傾向的文人繪畫。

《果蔬》老圃

《柿柿如意》老圃

《南山新蔬》老圃

《得瓜圖》老圃

他同時長于對物象的描繪和塑造。作品中各式田園物產的真實質感，加上形態的夸張與變形，帶給觀者獨特的視覺感受和豐富的精神內涵。盡管老圃的繪畫仍屬文人畫中折枝花卉一類，但他并未過多強調筆墨特征，而是始終保持著色澤的素雅與純真，在繪畫語言上與鄉居生活中真摯、樸素的情感一一對應，塑造出一種平淡清逸的“寫真”情懷。

荊浩《筆法記》中強調作畫要“圖真”，曾言“似者，得其形，遺其氣”“真者，氣質俱盛”。而老圃所提倡的對生活寫真，是從本質上做到了“傳神”和“得其氣韻”。他借助具象的寫實語言來表現抽象的情感流露，用一筐筐充滿生活溫情與樸質馨香的瓜果菜蔬，抒寫著最真實的田園物產，也借此反映了他對鄉居生活的熱愛和回望。

我們不難理解為什么當人們看到老圃的畫時，會不由得全身心地安靜下來，心靈清透。在他的畫面中，各種力量相互制約、相互抵消所達到的本真完美平衡，是老圃隨意組合蔬菜、瓜果、野草后所追求的藝術方向。他的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只用黑、白及一些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力以及直達內心的優雅和真摯。他不滿足于只表現雙眼看到的世界，而是由此“借題發揮”，抒發自己的感情，通過畫這些再平常不過的“菜園子”，在現實的物象和內心的自然中找差距，去表現一個純化的精神世界，這無疑是莫大的精神慰藉和藝術上的至高追求。

老圃不僅用畫筆來描繪生活，而且通過文字來記錄感受。閱讀老圃的生活散記，更能體會到他與鄉居生活之間的諸多情感羈絆。例如，他曾講述年幼時跟祖父母相處的點滴往事，可知畫中的物象對他而言似乎有著更重要、更深刻的意義。盡管其中的某些情感是外人難以獲知和感受到的，但無疑是老圃作品中最動人心弦和感人至深的出發點。