情感異化與歷史重編

【摘要】波普藝術起始于20世紀50年代的英國，隨后在美國取得了蓬勃發展。波普藝術風格追求強烈新奇，強調人的自我表現，以更加簡單通俗、生動活力的方式呈現和創造藝術。在波普藝術的發展過程中，其本身展現了一些不同于傳統藝術的特點，本文以其情感的異化和對歷史內容的重編為對象，研究和探討波普藝術在發展過程中所展現的特征。

【關鍵詞】波普藝術；異化；重編

【中圖分類號】J05 ? ? ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）35-0048-04

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.35.015

波普藝術家常常運用現代傳播技術和現成藝術，采用復制、拼貼等表現手法，推動藝術的創新發展，這種創新首先受到消費環境的影響。在大眾消費時代，社會充斥著大量的商品，為了吸引大眾、激發消費資本，大家通過宣傳消費至上的理念，刺激了大眾的購買欲望，推動了消費的不斷增長。與此同時，他們也賦予了波普藝術不同的時代內涵，更重要的是表達了人類感情的異化，中國波普藝術家更是在特殊的年代，結合新的表現手法和時代元素，用波普藝術來反映當時的政治生活。

一、波普藝術的表現方式

（一）視覺語言

波普藝術的深刻內涵源于其獨特的大眾文化取向，該藝術流派的核心使命在于為觀者提供一種“無需深思”的藝術體驗。即便是對于嚴肅的政治議題，波普藝術家們也能發現最平凡、最滑稽的視角，將過往藝術創作中受到“刻板模式”束縛的“故弄玄虛”一掃而空。通過以淺顯易懂的語言表達復雜議題，波普藝術成功地直抵普通民眾的心靈深處，可以說波普藝術就是大眾文化的產物，將日常生活中的各種圖像因素推高到了藝術的層面。

視覺化表達是一種表達方式，它使用視覺符號為主要方式，高效簡潔地表達想法。視覺化的表達方式非常直觀，能讓人更集中注意力處理信息。同時，視覺語言相對于文字表達也更加高效、容易理解。視覺語言是一種交流形式，它使用視覺元素而不是正式的書面語言來傳達意義或思想。

這種藝術形式是大眾文化的產物，以慶祝日常圖像并將流行文化提升至藝術的高度。波普藝術家大多利用現代傳播技術和現成品藝術，運用復制、拼貼等表現手法，推動藝術的創新發展。這首先是消費環境所決定的，大眾消費的時代，社會充斥著大量的資本商品，資本家為了使商品能夠被大眾所消化，積累更多的資本，向大眾宣傳了消費至上的觀念，用以刺激大眾、刺激消費。這就促使波普藝術也在視覺語言上呈現出以下一系列特點：

首先，波普藝術作品以豐富的藝術圖案為特征，將大眾消費品作為創作基礎，突顯波普藝術對流行文化和消費文化的關注。藝術家通過設計奇異的藝術圖像，巧妙變形線條和色彩，打破傳統藝術形式的束縛。進一步，波普藝術家運用日常生活中帶有商業特征的圖案，傳達“生活即藝術”的理念，反映當時時代特征。

其次，在色彩表現方面，波普藝術作品大膽而獨特，強調對比度，以通俗而刺激的色彩吸引觀眾。藝術家普遍采用濃郁的色彩平涂技巧，使作品展現出與傳統繪畫截然不同的視覺效果，給人眼前一亮的感覺。熱烈、大膽、前衛是波普藝術色彩的顯著特點，注重再現通俗內容和引人注目的色彩。

最后，波普藝術家巧妙地運用大眾流行的商業符號，靈活地融入流行文化的核心價值觀，并通過創新的手法將這些符號巧妙地融入藝術作品中。這種對商業符號的巧妙運用不僅是對大眾消費文化的一種反映，同時也投射了社會精神、人們的價值觀和情感。這一創作方式使波普藝術成為一個獨特而引人注目的藝術流派，通過藝術品中的商業符號，藝術家成功地捕捉并表達了社會的多層面特征。商業符號的運用不僅是一種審美手法，更是一種對社會現象的深刻思考，為觀眾呈現了一個關于消費文化、社會精神和人類情感的獨特視角。波普藝術家精巧地選擇流行的商業符號，表達對消費文化、社會精神和人們價值觀的深刻思考。

波普藝術之所以能在消費社會持續的產生影響力，并且被大多數的欣賞者所接受，還是在于其適合消費社會的發展趨勢。在西方傳統藝術創作中，現實生活是作為創作背景和資源為藝術服務的，景物和實踐在經過一系列的理性思維之后被再現在藝術作品中。波普藝術則極大地顛覆了這一傳統，藝術家們隨手選擇身邊唾手可得的事物進行復制、拼貼、組合創造出藝術作品，在創作的過程中追求不經過理性思維的直覺體驗和觀念意識的表達。波普藝術家在創作過程中把無意義的元素通過創作轉變為有意義的符號，對于其作品的解讀不是具有獨一性的，而是每個欣賞者都對其具有解釋權，藝術作品可以被廣泛地理解為各種觀念，藝術家更多的成為一種觀念的“傳播者”，藝術家和欣賞者都極大地參與到了審美活動中。波普藝術不僅降低了藝術鑒賞的限制，讓這種主流藝術真正地參與到消費社會的方方面面。

（二）表現手法

在20世紀60年代，廣告、電影、雜志等媒介的涌現和傳播學的蓬勃發展推動了社會從精英文化向大眾文化的重大轉變。這一時期，大眾傳媒逐漸普及，滲透到每個家庭的日常生活中。個體在日常生活中被不同形象所包圍，一切都變得司空見慣。在這樣的社會氛圍下，波普藝術家迎來了藝術創作的新紀元。他們從社會的常態中汲取靈感，將商業文化的形象和日常生活中的瑣碎事物巧妙地拼貼與復制，通過這種獨特手法，波普藝術家凸顯了大眾文化的普及性和社會生活的普遍性，為藝術注入了新的生命。

波普藝術的藝術家們主要運用復制的創作手法，包括重復、覆蓋、拼貼、批量復制和商業復制等常見方式。這些獨特的復制手法構建了波普藝術的獨特視覺語言，強調對大眾文化的深刻關注，并鮮明地挑戰了傳統藝術觀念，該藝術流派通過創意性地拼貼和復制商業文化中的圖像以及日常生活中的瑣碎事物，形成了一種引人注目的獨特藝術風格。這一獨有的藝術語匯不僅凸顯了對社會主流文化的獨到見解，同時在形式上顛覆了傳統的審美觀念。波普藝術通過獨特的創作手法引導觀者重新認識藝術，為日常生活中的普通元素賦予了新的審美和文化價值。

然而，波普藝術家的復制并非僅僅是在藝術作品中增加商品符號的數量，而是通過重復創作產生大量的視覺變化效果，凸顯了波普藝術面向廣泛大眾的特質。拼貼手法在其中占有重要地位，其最主要的功能不僅是將藝術與日常生活聯系在一起，更在于為藝術作品注入全新的審美價值。例如在漢密爾頓的《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》中，他巧妙地將從報紙剪下的半裸男人拼貼在畫面上，瞬間讓人感受到與藝術的親密連接。此外，藝術家還會將具有相似性的不同元素進行巧妙拼貼，創造出富有新內涵的作品。

藝術的再現也是波普藝術的重要表現形式。除了對現成物品進行拼貼，藝術家還通過對現成品藝術的復制進行創作。安迪·沃霍爾通過對瑪麗蓮·夢露的照片進行色彩變化，創作出典型的波普作品。波普藝術家常以商業符號為創作素材，將廣告、商標、產品包裝等商業元素巧妙融入藝術作品中。例如，安迪·沃霍爾的坎貝爾湯罐頭系列和馬洛·赫爾曼的《六十四碗玉米片》等均充分展現了對商業符號的巧妙運用。

二、波普藝術的內涵表現

（一）波普藝術的不同內涵

1956年，英國波普藝術家理查德·漢密爾頓創作的《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》標志著波普藝術走向大眾化。盡管這幅作品呈現了明顯的美國風格，導致人們普遍將波普藝術視為美國文化產物，然而，隨著時間的推移，英國和美國的波普藝術呈現出截然不同的發展路徑。

英國的波普藝術代表著波普藝術仍未能完全擺脫傳統藝術形式的束縛，其形式和內容仍受傳統藝術風格的影響，最終呈現出對傳統美的追求。相比之下，美國波普藝術則表現得更加激進，對傳統藝術形式進行徹底顛覆，具有破壞性和顛覆性。波普藝術傳入美國正值其經濟高速發展的黃金時期，因此迅速崛起并達到成熟階段，若要研究波普藝術的本質特征，美國波普藝術應被視為主要研究對象。

（二）中國波普藝術的內涵

中國波普藝術出現在20世紀80至90年代，它的出現歸因于改革開放的時代背景和勞申伯格的訪華之旅。中國政治波普藝術的興起是波普藝術的獨特分支，融合了藝術、政治以及文化等多方面元素，這一藝術形式在中國的發展背后，既受到了傳統文化的影響，又深受社會與環境的塑造。中國波普藝術首先展現了鮮明的審美特色，通過圖像和符號的審美重編，藝術家表達對社會現象的獨特理解，這種審美的表達不僅是對社會事件的描繪，更是對各種事件的思考。藝術家們還通過對傳統文化符號的重新演繹，賦予這些符號新的內涵，傳統文化元素如中國古代繪畫、雕塑、戲曲等被引入，并與現代元素相結合，形成了獨特的文化符號。波普藝術在反思與諷刺方面表現尤為明顯。藝術家往往通過夸張、顛覆和幽默的手法，對社會現象進行批判性反思，引發觀者的深刻思考。藝術家通過對傳統文化的重新解讀，賦予其新的時代內涵，體現了對文化的尊重和創造性的表達，把波普藝術和社會緊密聯系起來，通過作品回應時代的變革，以藝術的方式參與對社會的思考和批判，成為時代變革的見證者和記錄者。在中國波普藝術的發展中，藝術家們通過其獨特的審美語言，將社會現象與藝術巧妙結合，為觀者呈現了一場豐富而富有思辨性的藝術盛宴。

中國波普藝術在波普藝術的“反理性”特質上大做文章，中國波普藝術家更愿意利用波普藝術去對社會問題進行評價和批判。藝術家會利用國內外的藝術符號來進行組合，將中國所特有的歷史內容重新傳遞給觀眾，中西文化也在意識作品中相互融合，形成了更大的藝術張力。中國波普藝術在反理性民族上的突出表現，體現了藝術家對社會現象的關注和對傳統觀念的深刻理解。與西方波普藝術強調消費對文化的審美重新構建不同，中國波普藝術更加關注對歷史文化和社會問題的關照，呈現出獨特的審美追求取向。藝術家們通過運用波普藝術的手法，將中國獨特的歷史元素與現代社會相結合，以一種獨特的創作形式使觀眾對歷史文化有了新認知，同時也引發了新的思考。

在中國波普藝術的創作中，藝術家往往以藝術符號為素材進行創新性的組合，通過這種手法，他們試圖突破傳統文化的邊界，使東西方文化在作品中相互融合，文化的交融呈現出更為豐富的藝術表達形式。從文化交流的角度來看，中國波普藝術在市場經濟發展的同時，也引入了外來文化的價值觀念，在這個過程中，中國大眾對于外來文化產生了積極的態度，這是一種文化的傳播和交流。中國波普藝術通過對外來元素的吸納，使西方藝術在中國傳播，促進了中國文化的多元發展。

中國20世紀70至80年代開始走改革開放的道路，這個時候傳入我國的波普藝術則恰好伴隨著市場經濟的發展，也帶來了一些西方文化的價值觀念，藝術家利用這種藝術形式進行創作，使這一時期的波普藝術具有了鮮明的“中國特點”，這也是中國波普藝術歷史記憶的表達。以中國波普藝術家王廣義為例，他通過代表作品“大批判系列”開創了當代中國波普藝術的新局面，深刻地彰顯了他獨特的個人風格。在他的一系列作品中，王廣義巧妙地將中國20世紀60至70年代宣傳畫中的工農兵形象與西方商業標識相融合，通過對藝術元素的獨特重構，他創造性地將兩種看似對立的元素融為一體。這種藝術創作手法雖然呈現出看似矛盾的特質，卻并未導致作品失敗，相反使得這些元素在藝術作品中形成更為強烈的張力，給觀眾帶來深刻的沖擊。王廣義通過大膽的審美實踐，成功地將社會觀念、文化符號及對立元素融入藝術創作中，不僅拓展了波普藝術的表現領域，也為當代藝術注入了新的思想和能量。

三、結語

波普藝術家聚焦社會日常，涵蓋人們瑣碎的生活細節和社會發展中涌現的各種現象，這些元素通常是人們熟知的、司空見慣的，是城市生活中常見的事物，通過“挪用”或“復制”這些日常元素，波普藝術家創作出反映他們思想的藝術作品。這一創作方式使他們能夠以全新的角度審視日常，表達個人觀點和情感。波普藝術將這些看似普通的元素提升為藝術品，通過藝術語匯傳達出獨特的思考和感知，這樣的創作手法使得觀眾能夠在熟悉的事物中發現新的美感和思考路徑。同時，波普藝術在工業社會高度發達的背景下崛起，解構了消費主義社會中人們物欲與精神追求的割裂狀態，對物質欲望的追求使人們感受到時間與空間的裂隙、現實與欲望的沖擊、理想與社會的分離。

波普藝術雖然會表現出視覺上的巨大沖擊力，但是在這種沖擊力散去之后卻是內涵的缺失。波普藝術家雖然在消費社會中借助了種種消費元素創作出了艷麗的波普藝術作品，但是這些作品的本質卻是反消費的，它表現了一種消費時代人們的浮躁、孤獨，對于自身情感強烈的表達欲望。波普藝術家不傾向于或偏袒于個別理解出的各種觀點，他們希望的或許是讓人們對自身進行反思，反思我們自身精神信仰的缺失、對于事物的理性判斷力的缺失、對于自身情感寄托的迷茫。

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作者簡介：

劉炳毅（1999-），男，漢族，四川成都人，四川音樂學院碩士研究生，研究方向：藝術美學。