多重曝光的“三板斧”

圖文｜劉 歌

藝術創作統稱為表現性藝術。正如攝影，通過畫面元素的取舍、光線的塑造、拍攝角度的選擇進行再創造，從而完成影像重現。

多重曝光是攝影這門表現性藝術中的典型創作手法之一。

多重曝光也叫“多次曝光”，通過相機拍攝2次及以上的畫面，在機內合成新的影像。以佳能相機為例，內置四種模式，分別是：加法、平均、明亮、黑暗。如何多快好省的玩好多重曝光，筆者根據多年的教學經驗，以“加法”為例，總結了三種：虛實多重曝光、連拍多重曝光、紋理多重曝光，簡單易學的三個小技巧，也可以稱為玩好多次曝光的“三板斧”。

虛實多次曝光

攝影誕生初期，真實客觀是它的首要原則。正如法國攝影史研究者安德烈·胡耶在其著作《攝影：從文獻到當代藝術》中提到的：“攝影既是記錄又是陳述，既是功能又是感情。”根據題材的需要，我們使用手動對焦，刻意拍攝虛焦畫面是營造夢境的手法之一。例如王智的《魅羽》，以天鵝為主體拍攝的專題系列，虛焦的畫面，渲染藝術感染力的同時，也是從形式美到夢境的另外一種探索；徐勇的《胡同101像》所拍攝的胡同系列，也是從紀實入手幻化到記憶的諸多追尋。

多重曝光如何來設置？選擇菜單，開啟多重曝光，我們選擇“功能/控制”，這樣方便我們邊拍邊看拍攝的效果。然后選擇“加法”，拍攝張數“2張”。例如圖1的具體拍攝思路：光圈優先模式，選擇大光圈F4-5.6，手動對焦，轉動調焦環，讓畫面微微模糊些。以簡潔的墻面作為整幅畫面的背景，使其以粗略的輪廓呈現，拍攝結束，再選擇小光圈，F8-11左右，手動對焦切換到自動對焦，把建筑放在下方簡潔的墻面上，不要跟背景上方的建筑線條重疊，導致畫面的切割。

圖1 劉歌/攝影

虛實多重曝光，多用在淺色系的花卉（梅花、白色、黃色的郁金香、白色的雛菊以及荷花）、夜景車軌（虛焦的光斑與長時間曝光的車軌以及城市疊加）、唯美人像（英國維多利亞時期的瑪格麗特·卡梅隆以柔焦人像聞名于世，我們現在拍攝的柔焦夢幻人像均借鑒于此）、色彩淡雅的風光場景（后期ps中也可以通過高斯模糊和濾色，制作明亮的柔焦夢幻效果）。

除此之外，傍晚時分，弱光拍攝荷花，配合減光鏡、三腳架，慢速搖拍，拍攝動靜結合的荷花拖影，是“虛實”的另外一種創作手法。

連續多次曝光

色彩斑斕的花卉、成排的共享單車，我們除了可以拍攝線條形式感外，還可以選擇多次曝光，通過連續拍攝3張或5張，在拍攝過程中因為攝影師的身體或者相機輕微移動而產生畫意的效果。也可以刻意的上下左右輕微移動相機，以產生影像的略微錯位而讓畫面色彩如水粉畫的筆觸暈染開來。多重曝光中的“加法”讓最終畫面變亮，拍攝前曝光補償要做相應的調整。推薦參數：拍攝2張，曝光補償-1EV；拍攝3張，曝光補償-1.5EV；拍攝5張，曝光補償-2EV。圖2拍攝于安徽合肥的植物園，讓我想起了印象派畫家莫奈的《日本橋》，那一抹綠色，通過5張連續多重曝光，最終畫面脫離了形狀輪廓的描繪，朦朧、模糊、夢幻，“意”象漸漸浮現在眼前。

圖2 王耘/攝影

在紀實攝影創作中，遇到運動的場景（例如舞蹈、踢球、劃船、撒漁網、翻曬掛面等等），可以開啟相機的“連拍”，記錄一系列動態影像，讓畫面具有電影的故事性。重疊的影像多了些許內在的歧義，豐富了攝影語言。

紋理多次曝光

前面兩種思路是拍攝同一種物體，拍攝位置沒有太多變化，而紋理多重曝光，通過紋理的刻畫和選擇來呈現畫面的質感。在拍攝對象的選擇上，可以是兩種不同的物體。通過飽和度高的色塊填充深色區域，從而強化藝術感染力和畫面內在的張力。色彩斑斕的花卉或水紋與深色的山脈、人物剪影、城市疊加；質感強烈的紋理，例如徽派建筑的墻面，斑駁的木質紋理與帶有人物的縱深感的紀實場景（街道上的人群）疊加影像，夾雜其中的質感不僅增添了畫面的滄桑感，還豐富了影像內在的信息含量。圖3大面積的油菜花與深色的山脈、木橋疊加后，拓展了畫面的空間維度。

圖3 龔維皖/攝影

筆者在此建議影友，如果想在多次曝光上進行深度創作，準備一張內存卡，專門用于拍攝多重曝光的素材、場景，例如拍攝油畫紋理、火燒云、抽象的彩色水紋來疊加荷花、城市、肖像、風景，提升畫面意境，探索藝術的多種表達形式。

當我們了解多重曝光的基本原理后，再去拍攝就會有的放矢，剩下的時間就交給相機，拍攝— —總結— —拍攝，不需多日便會有佳作呈現。這只是時間問題而已。